Куда пойти учиться в москве на дизайнера интерьера: Куда пойти учиться на дизайнера интерьера в Санкт-Петербурге и Москве? — School of Sketching by Olga Sorokina

Содержание

в вузе или в онлайне — Промо на vc.ru

Дизайнеры из Charmer, Readymag, Intercom и Linii — о том, почему в их компаниях не смотрят на образование, когда принимают дизайнера на работу.

{«id»:56239,»url»:»https:\/\/vc.ru\/promo\/56239-design-offline-online»,»title»:»\u0413\u0434\u0435 \u0443\u0447\u0438\u0442\u044c\u0441\u044f \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0443: \u0432 \u0432\u0443\u0437\u0435 \u0438\u043b\u0438 \u0432 \u043e\u043d\u043b\u0430\u0439\u043d\u0435″,»services»:{«facebook»:{«url»:»https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/vc.ru\/promo\/56239-design-offline-online»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk.com\/share.php?url=https:\/\/vc. ru\/promo\/56239-design-offline-online&title=\u0413\u0434\u0435 \u0443\u0447\u0438\u0442\u044c\u0441\u044f \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0443: \u0432 \u0432\u0443\u0437\u0435 \u0438\u043b\u0438 \u0432 \u043e\u043d\u043b\u0430\u0439\u043d\u0435″,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?url=https:\/\/vc.ru\/promo\/56239-design-offline-online&text=\u0413\u0434\u0435 \u0443\u0447\u0438\u0442\u044c\u0441\u044f \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0443: \u0432 \u0432\u0443\u0437\u0435 \u0438\u043b\u0438 \u0432 \u043e\u043d\u043b\u0430\u0439\u043d\u0435″,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/vc.ru\/promo\/56239-design-offline-online&text=\u0413\u0434\u0435 \u0443\u0447\u0438\u0442\u044c\u0441\u044f \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0443: \u0432 \u0432\u0443\u0437\u0435 \u0438\u043b\u0438 \u0432 \u043e\u043d\u043b\u0430\u0439\u043d\u0435″,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect.

ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/vc.ru\/promo\/56239-design-offline-online»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=\u0413\u0434\u0435 \u0443\u0447\u0438\u0442\u044c\u0441\u044f \u0434\u0438\u0437\u0430\u0439\u043d\u0443: \u0432 \u0432\u0443\u0437\u0435 \u0438\u043b\u0438 \u0432 \u043e\u043d\u043b\u0430\u0439\u043d\u0435&body=https:\/\/vc.ru\/promo\/56239-design-offline-online»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}

26 228 просмотров

Материал подготовлен при поддержке онлайн-школы дизайна Bang Bang Education

Александр Гладких — арт-директор и сооснователь Charmer Studio

Charmer специализируется на разработке вебсайтов и приложений.
«Полка» — это образовательный проект о главных произведениях русской литературы

Личный опыт

Я начал изучать дизайн самостоятельно: просто рассматривал картинки в интернете и анализировал. Затем учился у арт-директоров компаний, в которых работал. В целом 90% моего пути — это самообразование.

Лет восемь назад я пошёл в «Британку» (Британская высшая школа дизайна — vc.ru) за академическими знаниями по графическому дизайну. Параллельно изучал типографику по книгам Йозефа Мюллера-Брокманна, Роберта Брингхёрста, Владимира Лаптева — и вдруг понял, что это полезнее школы. В «Британке» учили тому, как работать в команде, защищать проект и обосновывать решения — это навыки, которые скорее необходимы арт-директору, а не дизайнеру.

Сейчас я просто читаю профильные статьи, и мне этого хватает.

Лучших учителей я встречал на работе: Юра Алексеев из студии Nile рассказывал, как сам собирает макеты, а Александр Кудрявцев в BrandStudio делал наоборот — не объяснял, как правильно, а просто указывал на мои ошибки. Оба способа здорово мне помогли.

Как учиться самому

Начинающему дизайнеру нужно смотреть вокруг и анализировать увиденное. Надо не просто рассуждать в категориях «нравится — не нравится», а учиться объяснять свою позицию. Если приложить усилия, то развить вкус в правильном направлении можно за пару лет. А технические знания обычно приходят в процессе работы.

Для развития аналитических навыков рекомендую копировать чужие работы: внимательно рассмотрите и попробуйте нарисовать по памяти. При сравнении с оригиналом точно окажется, что какие-то детали упущены, и после надо понять причину: это просто невнимательность или осознанное решение, попытка улучшить работу?

Сайт театральной мастерской Брусникина. Charmer занимались дизайном и разработкой

Где учиться дизайну

В университете обычно проблемы с практикой: теоретические знания нужно закреплять сразу, выполняя задание по теме, но практика часто приходится на конец семестра.

Так точно что-то забудется, и студенты допустят больше ошибок.

Университет нужен тем, кто планирует заниматься графическим дизайном — это сложная дисциплина, в которой полезны систематизированные знания. То же самое и с полиграфическим дизайном: в вузе студент узнаёт, как делать полноценный дизайн книг, например. Такому не научишься за короткий онлайн-курс.

Онлайн-обучение проходит короткими итерациями: получил знания, подтвердил их и перешёл на следующий уровень. Приблизительно так устроен наш курс «Сетки и проектирование сайтов» в Bang Bang Education: мы рассказываем студентам об истории инструмента, учим строить и считать сетку. Вся теория разбита на девять лекций, которые в среднем длятся по 15 минут, а практика состоит из нескольких этапов с обсуждением работ.

Обратная связь нужна студентам: мало просто выполнить задание — нужно разобрать ошибки и узнать, как сделать лучше в следующий раз. Нехватка обратной связи на некоторых платформах — большая проблема онлайна.

О хорошем дизайне

Один из моих любимых объектов в плане дизайна — шахматы Баухауса, которым уже почти сто лет. Очень здорово, что форма визуализирует то, в каком направлении ходит фигура. Конь сделан в виде двух составных углов, а слон — в форме креста. Внешний вид объекта показывает его функцию. Такое решение и выглядит эффектнее, чем очередная бессмысленная игра с формой.

Стас Аки — продуктовый дизайнер в Readymag

Readymag — это онлайн-конструктор для создания веб-публикаций, от сайтов до журналов и презентаций.

Личный опыт

По образованию я социолог и окончил вуз просто из страха, что останусь без диплома. А сейчас даже не знаю, где он, — наверное, остался в родном городе. Но я доволен тем, что получил общее гуманитарное образование: вижу, что оно оказывает некоторое влияние на мою работу. Дизайну я учился сам, по книжкам и разным картинкам. Из книг, которые оказали большое влияние, назвал бы только «Типографику» Эмиля Рудера. Ещё в начале 2000-х годов из рук в руки передавались диски с музыкой, фильмами и картинками. Можно было увидеть большие коллекции фотографий, логотипов, обложек пластинок — это очень помогло.

Моим лучшим учителем был не дизайнер, а репетитор по литературе, у которого я занимался в последний год перед поступлением. В отличие от школьных преподавателей, он учил размышлять, а не повторять трактовку из учебника.

Уже взрослым я проходил парочку онлайн-курсов на Codecademy и Courserа. На Codecademy обучение построено на пошаговом руководстве к действию, а на Courserа мне запомнился курс о том, как писать эссе: преподаватели дают задания, которые учащиеся после их выполнения сами проверяют друг у друга, — мне очень понравился процесс.

Я даже не знал этих людей, но мы проверяли работы друг друга и писали об ошибках — получался своеобразный краудсорсинг.

Как учиться самому

Техническая база важна для дизайнера, потому что бедность навыков будет сковывать в реализации замыслов. Если ты не можешь нарисовать какую-то форму, то как ты покажешь её людям?

Ещё важно постоянно совершенствовать английский: это одновременно и ключ к информации, и возможность общаться с людьми из других стран. И конечно, важно умение работать с людьми: половина успеха дизайнера заключается именно в умении разговаривать с коллегами и заказчиками.

Нельзя замыкаться на штудировании только дизайна. Есть дисциплины, которые мне не только интересны, но и оказывают влияние на ремесло, например кулинария и редактура текста. Умение готовить еду — искусство, очень похожее на дизайн, как и любой другой вид деятельности, который связан с созданием чего-то с нуля или из компонентов. Работа шеф-повара, кстати, очень похожа на работу арт-директора.

Редактура текста очень близка к дизайну: такая же коммуникация с человеком по другую сторону экрана или листа бумаги.

Из множества примеров приведу один: в тексте наречие должно усилить глагол. Но если глагол выбран правильно, то он хорошо передаёт действие сам по себе, не нуждаясь в наречии. В дизайне «наречия» — это все украшательства, которые можно убрать, если неотъемлемые элементы дизайна сделать достаточно выразительными.

Где учиться дизайну

В России диплом для дизайнера не важен: по корочкам давно никто не нанимает. В целом общая тенденция ведёт к тому, что профильное образование теряет значение во всём мире. Побеждает портфолио, и здесь действует принцип «чем меньше, тем лучше»: если дизайнер делает и типографику, и 3D, и иллюстрации, то со стороны может показаться, что он сам не знает, что из этого умеет делать хорошо. Понятно, что хочется показать всё, но чаще побеждает портфолио с работами в строго одном жанре и стиле.

Онлайн-курсы могут залатать дыры в нехватке знаний, и те курсы, что пользуются популярностью, как раз ориентированы на пробелы в навыках действующих специалистов. Минус в том, что на курсах нельзя погрузиться в беззаботную студенческую жизнь: беспечность, веселье, дружба и даже бедность — важные вещи для формирования личности.

О хорошем дизайне

Хороший дизайн не должен обманывать потребителя. Когда невкусная конфета завлекает красивой обёрткой, дизайнер оказывается заодно с коварным предпринимателем, который любой ценой хочет продать товар. Хороший дизайн должен быть дешёвым в производстве. Простой дизайн — классный, и не только потому, что хорошо воспринимается из-за отсутствия лишних элементов, но и потому, что его сделали быстро. А значит, успели в оставшееся время сделать что-то ещё и потратили меньше денег. Переделывать простой дизайн тоже проще — а переделывать приходится всегда.

Что касается примера хорошего дизайна, у меня есть кофта с большим нагрудным карманом. Когда сидишь, то не очень удобно держать телефон в джинсах — лучше убрать его в этот нагрудный карман. Карман настолько большой, что в него можно засунуть целую книгу или поставить стакан с пивом и в это время делать что-то освободившимися руками.

Книга действительно помещается

Другой пример — интерфейс с автосохранением. Изначально все программы требовали от пользователя сохранения, а если они забывали это сделать, данные терялись. В современном софте (Final Cut Pro, Sketch, Figma, Readymag) кнопка Save исчезла, и каждое действие пользователя сохраняется в фоновом режиме без необходимости об этом вообще думать. Это здорово.

Костя Горский — Design Manager в компании Intercom (Дублин) и автор Telegram-канала Design & Productivity

Intercom — это сервис для коммуникации с клиентами. Можно посмотреть, какие сотрудники участвуют в переписке, изучить информацию о клиенте и ответить на его сообщение

Личный опыт

Как и большинство моих знакомых, я учился дизайну сам. Мы с одноклассником развлекались и сделали сайты для себя и нашей школы — а дальше пошло-поехало. Я читал всё подряд о дизайне и постепенно перешёл к логотипам, визиткам, а потом к более сложным интерфейсам. Получил первую фултайм-работу в интерфейсах в «Ситрониксе», а затем ушёл в «Яндекс».

Лучших учителей я встретил именно на работе. Один из них — Коля Яремко, мы бок о бок работали в «Яндексе». В то время я был дизайнером почты, а Коля занимался всем: он был немножко продакт-менеджер, немножко дизайнер, немножко разработчик и вообще побывал в разных ролях. Он научил меня, как ставить себе задачи, в каком порядке их выполнять, как обсуждать результат с людьми и правильно его презентовать. На всех уровнях это было в сто раз круче того, как я делал сам. И помогло намного лучше, чем помог бы любой преподаватель.

Если бы очень известный и интересный человек решил поделиться знаниями в своём курсе, я бы с удовольствием его посмотрел. Примерно так делает The MasterClass: у них Энни Лейбовиц учит фотографии, а Фрэнк Гери — архитектуре. Из курса Фрэнка Гери дизайнер может почерпнуть много полезного: эти дисциплины очень близки.

Как учиться самому

Копирование чужих работ — необязательная вещь, но оно помогает изучить любую работу под микроскопом, увидеть за дизайном систему, мысли и решения, попытаться про каждую деталь задать себе вопрос: «Почему она именно такая? Могла ли быть другой?» Если человек и не копируя может рассмотреть под микроскопом хорошую работу — это тоже считается.

С техническими вещами уже сейчас справляются алгоритмы. Например, недавно появился бесплатный сервис Remove.bg, который перемещает объект на фотографии на прозрачный фон. Раньше этому учили, и дизайнеры оттачивали скилл на сложных картинках, а сейчас проблема решается быстро и бесплатно.

Так что из-за технической базы не стоит особенно заморачиваться, но она нужна. Представим дизайнера, который всё понимает и правильно рассуждает, но не может выдать картинку сам — извините, это не дизайнер тогда, а непонятно что.

К сожалению, soft skills почти никто не обучает. На мой взгляд, это чуть ли не половина необходимых знаний. Сначала важно получить техническую базу, теорию и насмотренность, затем очень много практики, а после нужно дополнять свой багаж «гибкими навыками»: как планировать работу, как презентовать решение и так далее.

Начинающему дизайнеру лучше всего черпать знания из самой дисциплины и читать много книг по профессии. А когда покажется, что дизайнерские книги об одном и том же, — уходить в смежные дисциплины. Например, я читал автобиографию Майи Плисецкой и нашёл там огромное количество полезных мыслей.

Любая книга по любой теме может помочь: инженерия, психология, архитектура, история, социологические и культурологические вещи. Очень полезны книжки по бизнесу, потому что дизайн — это коммерческая профессия. Ты решаешь задачи того, кто платит тебе деньги, поэтому бизнес нужно понимать.

Где учиться дизайну

В Intercom мы не смотрим на образование вообще, не спрашиваем ничего про это, не читаем эту строчку в резюме. В нашей компании есть люди без высшего образования, есть они и в «Яндексе». Классическое высшее образование, наверное, необходимо в медицине или науке. Но я не понимаю, нужно ли оно в прикладных вещах. Разве что в некоторых странах для получения рабочей визы нужна корочка — это единственный плюс диплома, который приходит мне в голову.

Диплом дизайнеру не нужен.

В университетах очень много странных для 21 века вещей. Как там до сих пор проходят экзамены: студенту нужно что-то запомнить, а потом пересказать без подглядывания. Но сегодня уже не надо ничего помнить: ответ на любой вопрос лежит в кармане. Хуже всего, что в университетах готовят солдат-одиночек. И выпускники не умеют договариваться, обсуждать и спорить.

Онлайн больше подходит для обучения дизайну, чем вуз. Можно слушать лекции, когда и где тебе удобно, смотреть раз за разом, пока не вникнешь. Курсы обычно ведут практики, которые знают, что актуально в профессии, и поэтому могут часто обновлять программу, в отличие от университетской, где всё связано с министерскими требованиями.

С другой стороны, теряется важная для дизайнерского образования часть — взаимодействие с другими студентами. А работы других учеников зачастую полезнее, чем отзыв учителя. Полезно увидеть интересные ходы или ошибки других: это здорово учит. Индивидуальное имеет смысл, когда ты перерос средний уровень, а постигать азы лучше в группе.

Для устройства на работу важно портфолио с небольшим количеством сильных работ. Если я за 40 секунд не понимаю, есть ли в нём что-то интересное, то не буду разбираться. Отделаться внешним слоем не получится — нужны интересные идеи.

Очень просто сделать портфолио, где всё будет стандартно, как в сотнях тысячах примеров на Dribbble. Если говорить о продуктовом дизайне, то здесь важен процесс: как тестировали решение, понравилось ли оно людям, какие были следующие итерации. И на сайте любой студии можно посмотреть процесс во всех деталях — это же интересно в портфолио соискателя.

О хорошем дизайне

Дитер Рамс сформулировал десять принципов хорошего дизайна, и они не то чтобы устарели. Именно к ним я отошлю читателя за ответом на вопрос, что такое хороший дизайн.

Десять принципов хорошего дизайна Дитера Рамса:

1. Хороший дизайн — инновационный.

2. Хороший дизайн делает продукт полезным.

3. Хороший дизайн — эстетичен.

4. Хороший дизайн помогает продукту быть понятным.

5. Хороший дизайн — ненавязчив.

6. Хороший дизайн — честен.

7. Хороший дизайн — долговечен.

8. Хороший дизайн продуман до мельчайших деталей.

9. Хороший дизайн гармонирует с окружающей средой и экологичен.

10. Хороший дизайн — это как можно меньше дизайна.

Это, наверное, банально, но я пытаюсь смотреть на дизайн с позиции того, какую задачу он решает, и в этом смысле не отличаюсь от остальных дизайнеров. Я стараюсь понять, для чего он сделан, какие должен рождать чувства и эмоции у людей, которые им пользуются. И если он достигает своих целей — прекрасно, хороший дизайн. Если нет, то он не совсем удачный.

Есть байка, что заказчики о чём угодно говорят: «Сделайте мне как айфон». Это очевидный пример предмета с хорошим дизайном. Но если у человека есть только один любимый фильм, то, скорее всего, он ничего не понимает в фильмах. То же самое и с дизайном: есть сотни крутых предметов, и если я назову один, то как же остальные?

Михаил Губергриц — основатель дизайн-студии Linii

Linii специализируется на бренд-коммуникации. Один из последних проектов — ребрендинг сети японской кухни «Ваби Саби»

Личный опыт

В школе я решил стать автомобильным дизайнером и поступил в МАДИ: как мне казалось, там должны преподавать хоть что-то, связанное с автомобилями. Но в какой-то момент я понял, что автомобильного дизайна в нашей стране нет и, возможно, не будет. Тогда меня потянуло в сторону разработки логотипов и фирменных стилей.

Когда я стал этим заниматься, то осознал, что мне не хватает практических навыков, — и пошёл учиться на графического дизайнера в Высшую академическую школу к Эркену Кагарову. Я считаю его своим сэнсэем: учитель не только дизайна, но и жизни. В сумме я потратил на высшее образование семь лет.

Второй важный преподаватель — Эдвин Шминдхейне, креативный директор московского отделения агентства Interbrand. Он очень сильно прокачал меня в плане брендинга и отношения к профессии и показал, что креатив — это не что-то оголтелое и оторванное от реальности, а творчество — это работа, дисциплина и профессиональное отношение.

Moonfish — бренд аксессуаров для мобильных телефонов. Linii разрабатывала дизайн и нейминг

Как учиться самому

Обязательно нужно изучать историю искусств, стилей и историю в принципе: дизайнер должен понимать принципы взаимодействия окружающих вещей, — скажем, как шрифты и стили связаны с эпохой.

Нельзя зацикливаться на дизайне в чистом виде, расти в профессии помогают и другие вещи. Например, я занимаюсь ещё и музыкой и считаю, что она может многому научить. Основные принципы этих дисциплин схожи, и понимание того, как ритм или смена ритма воздействуют на слушателя, может помочь дизайнеру в работе. Кроме этого, я стараюсь изучать бизнес, читаю соответствующую литературу и истории людей, которые чего-то добились. Это учит лучше понимать цели и проблемы бизнеса.

Все увлечения по-своему развивают специалиста, поэтому стоит уделить внимание своим интересам. Принцип 80/20 тут тоже работает: 80% усилий — на основную функцию, оставшиеся 20% — на всякие специи. Я вот не умею рисовать, но всегда выкручивался за счёт головы и креатива. И никто не замечал этого недостатка. Голова важнее, чем просто умелые руки. В противном случае получится только верстальщик или технический дизайнер, который вносит правки в макеты и готовит изображения к печати. А это менее привлекательно по деньгам, должности и навыкам.

Где учиться дизайну

В МАДИ меня многому научил предмет «База данных и база знаний». Казалось бы, где дизайн, а где базы данных? Но умение систематизировать потоки информации, раскладывать всё по полочкам и находить логику в любых процессах очень сильно мне помогло.

Дизайнер — новая профессия, и все мы приходим в неё с разными знаниями и навыками, отправная точка не очень важна. Поэтому я не возьму человека просто за строку в резюме о том, что он окончил какой-то определённый институт. И сами резюме почти не смотрю — важно портфолио.

Для меня действует принцип «ты хорош ровно настолько, насколько хороша твоя последняя работа».

Портфолио должно соответствовать месту, в котором хочется работать. Для дизайн-студии важны одни навыки, а для рекламного агентства — другие. Каждая студия ищет сотрудников в своей стилистике. И я советую собирать портфолио под конкретную задачу: это в разы увеличит ваши шансы. Мы сознательно не принимаем концепты — нам нужны реализованные кейсы, то есть доказательство того, что дизайнер способен пройти путь от брифа до реализации.

В университетах я вижу далёких от профессии людей, которые читают те же лекции, что и двадцать лет назад. Недавно я переделывал свой курс в Bang Bang Education, потому что шесть лет читал его в Академии коммуникаций. Программа немного менялась каждый раз, но пришла пора полностью её переписать: брендинг развивается так стремительно, что вся информация и примеры сильно устарели.

Большое преимущество онлайн-образования заключается в возможности разговаривать с регионами и даже с другими странами. На моём курсе в Bang Bang Education были студенты из Казахстана и Египта, с Дальнего Востока. Люди учатся в комфортном формате и смотрят лекции, когда им удобно. Единственное, мне довольно тяжело рассказывать что-то на камеру: по живым лицам можно быстро понять, держу ли я интерес аудитории, а тут лиц нет.

Я не верю, что можно дистанционно освоить рисунок, живопись или скульптуру. Здесь нужен преподаватель, который вовремя поправит и даст совет. Но научиться дизайну на курсах можно, хоть это и непросто. В онлайне я трачу больше времени на объяснения: при личной встрече можно что-то на листочке нарисовать, а здесь приходится долго описывать словами.

О хорошем дизайне

Для меня дизайн — инструмент решения бизнес-задач. Я не оцениваю его с точки зрения красоты и в первую очередь всегда пытаюсь понять, какую задачу ставили перед дизайнером и как он её решил.

Нельзя решать задачи Петербургского экономического форума тем же путём, что и задачу Пикника «Афиши». Где-то надо разговаривать сдержанно, а где-то можно позволить себе фамильярность. Дизайн — это язык, который может показать, кому подходит бренд: серьёзным дядечкам или молодым парням. В студии Linii мы больше любим слово «коммуникация», а не «дизайн». Коммуникация — это и дизайн, и картинка, и слова. Бренды через нас общаются со своей аудиторией. И хороший дизайн — тот, который выстраивает понятную коммуникацию.

Например, для ребрендинга «Кофе Хауза» мы придумали слоган «Есть. Пить. Успевать». Так мы подчеркнули, что заведение подходит тем, кто живёт в ритме мегаполиса и хочет перекусить в перерыве между делами. Именно правильная коммуникация, чёткий фокус и идея, близкая и понятная людям, помогли бренду вернуть интерес аудитории, а интересный и яркий дизайн способствовал этому.

Bang Bang Education — онлайн-школа дизайна, иллюстраций и смежных дисциплин. Цель — заполнить пробелы в академическом образовании и развить творческое мышление. Не только у дизайнеров или художников — учиться мыслить визуальными образами полезно и менеджеру или продюсеру.

Такой страницы нет, но не торопитесь уходить




*В логине допустимы только латинские буквы/цифры/точка


Выберите город, в который хотите поступатьАбаканАльметьевскАнапаАрхангельскАстраханьБакуБалашихаБарнаулБелгородБелорецкБиробиджанБлаговещенскБрянскБуденновскВеликий НовгородВладивостокВладикавказВладимирВолгоградВологдаВоронежВыборгВышний ВолочекГеленджикГрозныйДмитровДушанбеЕкатеринбургЕлабугаЕлецЕреванЕссентукиЖелезногорскЗлатоустИвановоИжевскИркутскКазаньКалининградКалугаКаменск-УральскКемеровоКировКирово-ЧепецкКисловодскКонаковоКраснодарКрасноярскКурганКурскЛипецкМагаданМагнитогорскМайкопМахачкалаМинскМичуринскМоскваМурманскНабережные ЧелныНижневартовскНижнекамскНижний НовгородНижний ТагилНовомосковскНовороссийскНовосибирскНорильскНур-Султан (Астана)ОбнинскОмскОрелОренбургОрскПензаПермьПетрозаводскПетропавловск-КамчатскийПодольскПсковПятигорскРжевРостов-на-ДонуРязаньСалехардСамараСанкт-ПетербургСаранскСаратовСаяногорскСевастопольСерпуховСимферопольСмоленскСосновый БорСочиСтавропольСтарый ОсколСтерлитамакСургутСыктывкарТаганрогТамбовТашкентТверьТольяттиТомскТулаТюменьУлан-УдэУльяновскУфаУхтаХабаровскХанты-МансийскХимкиЧебоксарыЧелябинскЧереповецЧеркесскЧитаЭлектростальЮжно-СахалинскЯкутскЯрославль

Пожалуйста, выберите, кем вы являетесьЯ абитуриентЯ сотрудник ВУЗаЯ родитель абитуриентаСтудент колледжаШкольник до 11-го классаСпециалистБакалаврМагистрЯ учитель в школе

Регистрируясь через данную форму, я соглашаюсь с политикой конфеденциальности и согласен на обработку персональных данных.

Хочу, что вы отправляли мне индивидуальные подборки и лучшие предложения от вузов по нужным мне критериям.

Московский колледж дизайна — MHPI

№ п/пФ.И.О.ДолжностьПреподаваемые дисциплиныУровень образованияКвалификацияУченая степень (при наличии)Ученое звание (при наличии)Направление подготовки и (или) специальностиПовышение квалификации и (или) профессиональная переподготовкаОбщий стаж работыСтаж работы по специальности
1.Шафикова Раушания ШайхелисламовнаЗаведующая кафедрой «Художественных дисциплин» Профессор кафедры «Художественных дисциплин»«Академическая живопись», «Академическая живопись», «Специальная живопись», «Специальный рисунок», «Цветоведение»ВысшееХудожник-технологВысшее«Организация образовательного процесса обучающихся с ограниченными возможностями здоровья в средних профессиональных и высших учебных заведениях» 2017г. «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.2120
2.Пустозерова Олеся ВладимировнаЗаведующая кафедрой «Дизайн среды»Проектирование, Основы эргономики, МатериаловедениевысшееДизайнерЛауреат национального конкурсадоцентДизайн«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне», «Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования». «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.1911
3.Ерохина Юлия ВалерьевнаЗаведующая кафедрой «Графический Дизайн»ЖивописьВысшее, Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайнаДизайнерКандидат искус-ствоведенияДизайн«Аспекты формирова-ния отечественного графического дизайна» в Центре переподготов-ки и повышения квали-фикации преподавате-лей1717
4.Кочедыкова Марина НиколаевнаЗаведующая кафедрой «Дизайн костюма», доцентМакетирование костюма, пластическое моделированиеРЗИТЛП высшееИнженер-технологИнженер-технолог«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне», «Теория и практика исследовательской деятельности в художественном образовании», «Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования».3225
5.Мец Татьяна ВладимировнаДоцент кафедры «Дизайн костюма»«Выполнение проекта в материале», «Пропедевтика», «Проектирование костюма»Государственный Московский текстильный институт им. А.Н. Косыгина высшееХудожник-технологИнженер-технолог«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне», «Теория и практика исследовательской деятельности в художественном образовании», «Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования».2720
6.Кузьмина Ольга ВикторовнаПрофессор кафедры «Дизайн костюма»Конструирование в дизайне костюмаМосковский Технологический Институт высшееИнженер-технологКандидат педагогических наукХудожник-технолог«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне», «Теория и практика исследовательской деятельности в художественном образовании», «Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования».2828
7.Зуевская Ольга ЭдуардовнаСтарший преподаватель кафедры «Дизайн костюма»«Спец рисунок», «Графика в костюме»Московская Государственная Текстильная Академия им. Косыгина высшееХудожник-технологХудожник-технолог«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне», «Теория и практика исследовательской деятельности в художественном образовании», «Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования».2423
8.Провалова Александра ИгоревнаДоцент кафедры «Дизайн костюма»«Компьютерные технологии в проектировании костюмаМосковский Государственный Текстильный Институт им. А.Н.Косыгина высшееХудожник-технологХудожник-технолог«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Теория и практика исследовательской деятельности в художественном образовании», «Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования».2219
9.Цинцевич Юрий ЛеопольдовичДоцент кафедры «Дизайн среды»«Проектирование», «Скетчинг»высшееАрхитекторЛауреат конкурса британской академии архитектуры и дизайна «GAZ STOP»Доцентархитектура«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования»2812
10.Московенко Надежда СергеевнаДоцент кафедры «Дизайн среды»«Ландшафтное проектирование», «Экологические основы»высшееДизайнерДипломант всероссийских конкурсовдоцентархитектура«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования» 2014г. «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.2011
11.Данильченко Ольга ВладимировнаДоцент кафедры «Графический дизайн»«Проектирование»Высшее, Институт дизайна и рекламыДизайнерЛауреат всероссийского конкурсаДизайн«Механизмы обеспечения качества художественного образования», 2016 г. «Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне», 2016 г. «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО», 2018 г.1616
12.Свиркина Татьяна ВасильевнаДоцент кафедры «Художественных дисциплин»Академический рисунокГосударственный педагогический институт имени В.И. ЛенинаУчитель черчения, изобразительных искусств, трудового обученияВысшее«Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.2929
13.Пашутина Светлана МихайловнаПрофессор кафедры «Художественных дисциплин»«Академическая живопись», «Академическая живопись», «Специальная живопись», «Специальный рисунок», «Цветоведение»Московский Технологический ИнститутХудожник-технологДоцентВысшее«Механизмы обеспече-ния качества художе-ственного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.3128
14.Шанаев Ибрагим АслановичДоцент кафедры «Художественных дисциплин»«Академический рисунок»Московский художественный институт имени В.И. СуриковаХудожник-живописецВысшее«Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.1515
15.Лория Владимир АлександровичПрофессор кафедры «Графический дизайн»«Проектирование», «Компьютерные технологии», «Пиар-технологии»Высшее, Московский архитектурный институтАрхитекторАрхитектура«Механихмы обеспечения качества художественного образования», 2014 г. «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО», 2018 г.2323
16.Даниловцев Михаил ЮрьевичЗаведующий фотолаборатории«Фотографика», «Рекламная фотография»Высшее, Московский художественно-промышленный институтДизайнерДизайн«Организация и содержание исследовательской деятельности преподавателей в художественном образовании», 2014 г.1111
17.Шульженко Алла ВасильевнаДоцент кафедры «Художественных дисциплин»«Академическая живопись», «Академическая живопись», «Специальная живопись»Московский Технологический ИнститутХудожник-технологВысшее«Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.2726
18.Баранов Рудольф НиколаевичПрофессор кафедры «Дизайн среды»Современные техники в рисунке и живописивысшееХудожник-конструкторАкадемик, действительный член Международной Академии культуры и искусстваПрофессорХудожник-конструктор«Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.3232
19.Ржевский Валерий НиколаевичПрофессор кафедры «Дизайн среды»Элементы предметно пространственного комплекса в городской среде и дизайн проектированиевысшееархитекторАкадемик, Лауреат Всероссийской Художественной выставки «Многоликая Россия», Член Союза Московских архитекторов, действительный член Международной Академии культуры и искусства, Заслуженный архитектор Российской Федерации, Член Российской академии художеств, Дипломант Российской академии художеств, Дипломант II премии ФСБ РоссииПрофессорархитектура«Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.3131
20.Бакалова Ирина ВладимировнаДоцент кафедры «Дизайн среды»«Проектирование»высшееДизайнерЛауреат национального конкурса «Российская Виктория»ДоцентДизайнер«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования» 2014 г «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.3614
21.Панкова Наталья ВикторовнаДоцент кафедры «Дизайн среды»«Типология форм архитектурной среды», «Инженерно-технологические основы дизайна», «Конструирование», «Пропедевтика», «Макетирование»высшееАрхитекторДипломант всероссийских конкурсовдоцентАрхитектор«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования» 2014 г «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.3116
22.Вовк Светлана АлексеевнаДоцент кафедры «Дизайн среды»«Проектирование», «Основы городской среды», «Теория дизайна», «История и методология»высшееАрхитекторДипломант Всероссийских конкурсовДоцентАрхитектор«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования» 2014г «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.3912
23.Баранова Светлана НиколаевнаДоцент кафедры «Дизайн среды»«Черчение и перспектива», «Технический рисунок», «История дизайна, науки и техники», «История искусств»высшееХудожникДипломант Всероссийских конкурсовДоцентХудожник«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования» 2014г «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.2315
24.Холина Ольга НиколаевнаПрофессор кафедры «Дизайн среды»«Основы цвета», «Живопись с основами цвета»высшееХудожникКандидат педагогических наукПрофессорХудожник«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования» 2014г «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» 2018 г.3737
25.Чикаева Татьяна АлександровнаЗаведуюшая кафедрой Гуманитарных и социально-экономических дисциплинИстория, Философия, Философские проблемы дизайна, науки и техники, Эстетика, Культурология, Основы права, Авторские права в области дизайна, Психология и педагогикаВысшее, Тамбовский государственный педагогический институтучитель истории и социально-политических дисциплинкандидат философских наукдоцентИстория«Организация в вузе системы дистанционного обучения как части цифровой образовательной среды» в ООО «4Портфолио» Институт дополнительного профессионального образования, 2017″Юриспруденция. Правоведение» в Государственной академии профессиональной переподготовки и повышения квалификации руководящих работников и специалистов инвестиционной сферы, 20101716
26.Шустова Анна ВасильевнаПреподаватель кафедры Гуманитарных и социально-экономических дисциплинИностранный языкВысшее, МХПИДизайнерДизайн«Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» в ФГБНУ «Институт художественного образования и культурологии Рос-сийской академии об-разования», 2018″Переводчик в сфере профессиональной коммуникации» в УВО МХПИ, 2014; Теория и практика преподавания иностранных языков (английский язык) в МПГУ, 201733
27.Шуверова Татьяна ДемьяновнаПрофессор кафедры Гуманитарных и социально-экономических дисциплинИностранный язык, Профессиональный иностранный языкЧувашский государственный педагогический институтучитель английского и немецкого языковкандидат филологических наукдоцентФилология«Менеджмент и проектирование в сфере лингвистического образования» в МХПИ, 2016; «Культурно-языковое взаимодействие в процессе преподавания дисциплин культурологического и лингвистического циклов в современном полиэтничном вузе» в Центре гуманитарной подготовки РЭУ им. Г.В. Плеханова, 20163939
28.Галушкин Алексей ВалерьевичДоцент кафедры Гуманитарных и социально-экономических дисциплинИностранный язык, Профессиональный иностранный языкВысшее, Новосибирский государственный педагогический университетучитель английского и немецкого языковкандидат психологических наукФилология«Менеджмент и проектирование в сфере лингвистического образования» в МХПИ, 20162020
29.Ладыгина Вероника ИгоревнаСтарший преподаватель кафедры Гуманитарных и социально-экономических дисциплинРусский язык и культура речиВысшее, Государственный институт русского языка им. А.С. Пушкинамагистр филологииФилология«Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» в ФГБНУ «Институт художественного образования и культурологии Российской академии образования», 20181.51.5
30.Хинская Александра МихайловнаСтарший преподаватель кафедры Гуманитарных и социально-экономических дисциплинИстория дизайна, науки и техникиВысшее,Московский государственный институт университет печатиХудожник-графикГрафика«Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО» в ФГБНУ «Институт художественного образования и культурологии Российской академии образования», 20181616
31.Щербинин Максим ЮрьевичПреподователь кафедры Гуманитарных и социально-экономических дисциплинФизическая культура, Элективные курсы по физической культуре, Безопасность жизнедеятельностиВысшее, РХТУ им. Д.И. МенделееваХимикХимия«Теория и методика боевого самбо» в Общероссийской общественной организацим «Федерация боевого самбо России», 2016Физическая культура. Спортивно-массовая и физкультурно-оздоровительная работа в образовательных организациях в условиях реализации ФГОС, 201642
32.Дулатова Ольга РенатовнаДоцент кафедры «Графический дизайн»«Пропедевтика» «Проектирование» «Моделирование. Элементы рекламной компании»Высшее, МГХПА им. С.Г. СтрогановаХудожник монументально-декоративного и прикладного искусстваДекоративно-прикладное искусство (промышленная графика и упаковка)«Механизмы обеспечения качества художественного образования», 2016 г. «Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне», 2016 г. «Механизмы обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО», 2018 г.2020
33.Потресова Юлия ВладимировнаДоцент кафедры «Графический дизайн»«Композиция печатных изданий» «Технологии мультимедиа»Высшее, Московский государственный университет печатиХудожник-графикЛауреат всероссийского конкурсаХТОПП«Организация и содержание исследовательской деятельности преподавателей в художественном образовании», 2014 г. «Механизм обеспечения качества художественного образования в условиях реализации ФГОС ВО», 2018 г.1111
34.Покорская Ксения АлександровнаПреподаватель СПО«Пропедевтика» «Шрифт» «Основы технологии интерактивного дизайна» «Информационные технологии» «Инфографика»Высшее, Московский финансово-промышленный университет «Синергия»ДизайнерДизайн«Организация и содержание исследовательской деятельности преподавателей в художественном образовании», 2016 г.22
35.Новикова Нина ВалентиновнаПреподаватель кафедры «Дизайн костюма»«Основы производственного мастерства»Московский авиационный институт им. Серго Орджоникидзе ВысшееИнженер, преподаватель дополнительного образованияИнженер, преподаватель дополнительного образования«Социокультурные технологии организации научной деятельности в дизайне»,«Теория и практика исследовательской деятельности в художественном образовании», «Механизмы обеспечения качества художественного образования» в «Академии повышения квалификации и профессиональной переподготовке работников образования».3232

Где и как учиться профессии дизайнера?

Дизайн и декорирование интерьера – профессии взрослых людей, которым важно не просто получить диплом, а быть уверенными в качестве образования и дальнейшей успешной работе по специальности. Нам часто задают вопросы, как узнать свой творческий потенциал и определить, кому подходит профессия дизайнера интерьера или декоратора? Что нужно учесть, чтобы не ошибиться в выборе учебного заведения? Возможно ли получить профессию за короткий срок и начать успешную практику? Мы постараемся ответить на эти вопросы.

Надежда Лазарева, директор Международной Школы Дизайна:

Каждый, кто хочет освоить профессию дизайнера интерьеров, может её освоить. Здесь нет никаких строгих ограничений. Можно научить и рисовать, и чертить, и даже фонтанировать идеями по любому поводу. Но вот успешность на этой стезе зависит и от уровня профессиональной подготовки, и от личных качеств человека, его бэк-граунда.

Я бы отметила такие качества: умение слушать и слышать, умение проникать в мир другого человека (эмпатия ценится сейчас выше, чем IQ), образованность и кругозор, стрессоустойчивость, способность к разумному компромиссу, стремление учиться, высокая степень мотивации освоить профессию. Людям замкнутым или авторитарным, слишком самоуверенным, как и людям с заниженной самооценкой — нужно крепко подумать, прежде чем идти в эту сферу. Но и это не фатально: в хороших школах дизайна, где есть годами отработанные методики и технологии профессионального общения, дают специальные навыки (бриф, концепт-борд, круговые диаграммы), облегчающие диалог дизайнера и клиента при проектировании будущего интерьера.

До начала обучения Международная Школа Дизайна дает каждому возможность попробовать себя в творчестве, выполнить задания на развитие креативного мышления, а также узнать о тонкостях профессии дизайнера интерьера и декоратора «изнутри». А главное — ответить на вопрос: «Смогу ли я заниматься творчеством и стать дизайнером?» Для этого у нас есть ноу-хау – программы: «Тест-драйв курсы», которые с успехом проходят уже на протяжении нескольких лет. Ближайший «Тест-драйв» курс состоится 21 апреля.

Мы изучили множество сайтов различных относительно недавно появившихся курсов, школ и факультетов дизайна, и с уверенностью можем сказать, что системного обучения на основе международного стандарта профессии в России не предлагает никто. Наши образовательные программы есть в открытом доступе и их копируют, кто как может! С одной стороны, Международная Школа Дизайна гордится, что находится «в авангарде» дизайн-образования, а с другой – мы озабочены тем фактическим обманом, к которому прибегают эти учебные заведения: за скопированными формулировками нет сути и системности образования. А часто даже не выдается диплом о дополнительном профессиональном образовании с присвоением квалификации! Пользуясь тем, что человек, выбирающий курс, не всегда может оценить качество портфолио выпускников и проверить, как обстоят дела на самом деле, эти курсы зарабатывают себе на жизнь, выпуская дизайнеров, которые начинают учиться только в своей в реальной практике, на своих ошибках. И в результате приходят на наши спецкурсы «добирать» недостающие знания как по профилю, так и в специальных вопросах: как взаимодействовать с заказчиком, как посчитать оптимальный бюджет проекта и представить его заказчику, какие есть современные материалы и как их использовать в проектах… Список можно бесконечно продолжать! Понимая, что дизайнеры нуждаются в простых и ясных технологиях, начиная с первого этапа работы с заказчиком, Международная Школа Дизайна ввела в образовательные программы  простые и эффективные технологии, по которым работают все зарубежные профессионалы: составление брифа — основы проекта, концепта-борда и круговых диаграмм как незаменимых инструментов проектирования. За 20 лет мы выработали эффективные программы и методы обучения, которые позволяют нашим выпускникам успешно практиковать сразу по окончании Школы, быть конкурентоспособными и востребованными на рынке дизайн-услуг.

Международная Школа Дизайна выпускает профессионалов, которые становятся действительно яркими и достойными представителями профессии, их проекты с завидной частотой показывают в интерьерных телешоу и публикуют на страницах ведущих интерьерных журналов.

Выбирая учебное заведение, изучая предлагаемые образовательные программы, каждый желающий стать дизайнером неизбежно задается вопросом: возможно ли получить качественное образование в короткие сроки? Мы отвечаем: да, если учебное заведение предлагает годами отточенные образовательные программы от 3 месяцев до 2 лет в соответствии со стандартом профессии, имеет высококвалифицированных преподавателей-практиков и хорошую базу – собственные учебники и пособия, обширную библиотеку, зарубежные образовательные стажировки, сотрудничество с ведущими западными школами дизайна.

Поэтому уже на протяжении многих лет Международная Школа Дизайна предлагает экстремально короткий, но емкий и эффективный формат обучения – Летние интенсивы. При наличии мотивации на каждодневную работу, все желающие могут получить профессию и все необходимое для старта практической работы за 2,5 летних месяца.

Юлия Трошина, выпускница Летнего интенсива «Дизайн интерьера»:

Сумасшедший и одновременно прекрасный летний интенсив. Я ни разу не пожалела о выбранном мной формате обучения. Все было настолько стремительно, насыщенно и информативно, что не было ни секунды времени ни на что другое. Вокруг и внутри был только дизайн. Читать дальше

10 колледжей для будущих дизайнеров

Дизайнер – одна из самых популярных профессий в наше время, и количество желающих ее освоить увеличивается с каждым годом. Поступить на дизайнера сложно: даже на платные места обучения конкуренция среди абитуриентов велика, а к вступительному экзамену, от которого зависит решение вуза о приеме, лучше начинать готовиться за несколько лет. Рассчитывать только на талант и природное художественное чутье нельзя – в большей степени приемная комиссия смотрит на опыт и художественные навыки экзаменуемого. Чем профессиональнее выполнен рисунок, тем больше шансов получить высокий балл на вступительном испытании. А для этого искусству рисования нужно учиться с малых лет – сначала в художественной школе, затем в художественном училище.

Статьи по теме: 5 способов научиться рисовать

Конечно, училище училищу рознь, ведь требования и система обучения у каждого такого учебного заведения свои. И в каком из них учат лучше всего, судят по его выпускникам. Мы выяснили, выпускники каких художественных училищ поступают в лучшие вузы страны на направление «Дизайн», и какие колледжи могут позволить работать по профессии сразу после окончания учебы, не нуждаясь в получении высшего образования.

 

10. Самарский государственный колледж

Официальный сайт: samgk. ru/


Источник изображения: assets.change.org

Еще двумя годами ранее Самарский государственный издательско-полиграфический техникум был самостоятельным учебным заведением. Он был известен как единственный в стране региональный ссуз, выпускающий полный перечень специалистов полиграфического производства – в том числе и дизайнеров. В связи с образовательными реформами в нашей стране техникум был расформирован, однако его традиции унаследовал образовавшийся на его базе Самарский государственный колледж. Теперь лучших дизайнеров-полиграфистов Поволжья выпускают здесь.

 

9. Оренбургский областной художественный колледж

Официальный сайт: художественный-колледж.рф


Источник изображения: молодойоренбург.рф

На Урале Оренбургский областной художественный колледж (ООХУ) является ведущим учебным заведением художественного профиля. В нем сильна традиция народных промыслов региона. Студентов обучают вязке пуховых изделий, в том числе – технологии изготовления знаменитого оренбургского платка. Художественное искусство здесь выходит за рамки привычного понимания, и выпускники ООХУ, в том числе и дизайнеры, с легкостью реализуют свои творческие идеи как в рисунке, так и в моделировании одежды.

 

8. Ставропольское краевое училище дизайна

Официальный сайт: skud26.ru/


Источник изображения: lh5.googleusercontent.com

Название данного учебного заведения говорит само за себя: в этом училище готовят специалистов самых разных профилей – от классического дизайна графики до дизайна ювелирных изделий. Примечательно здесь то, что дизайнерские специальности преподаются сравнительно недавно (с 2011 года), однако, несмотря на такой короткий промежуток времени и скромное количество выпускников, училище довольно быстро стало популярно у абитуриентов Северного Кавказа и стран ближнего зарубежья. Во многом это произошло благодаря многочисленным победам студентов на региональных и всероссийских конкурсах молодых художников и дизайнеров – так об училище стало широко известно всей стране и за ее пределами.

 

7. Колледж архитектуры, дизайна и реинжиниринга № 26  (Москва)

Официальный сайт: 26kadr.mskobr.ru/


Источник изображения: msk.citifox.ru

26 КАДР (так этот колледж именуется в народе) специализируется на подготовке работников строительной сферы: от технических профилей до творческих. Среди них есть и «Дизайн среды и интерьеров» – направление, которое позволяет после выпуска устроиться на работу дизайнером интерьера или дизайнером ландшафта. Однако куда больше возможностей колледж предоставляет тем, кто планирует продолжать учиться в вузе. На льготных условиях (без ЕГЭ) выпускники КАДРа могут поступить в МАРХИ, МГХПА им. С.Г. Строганова, МГУП и другие вузы, готовящие лучших дизайнеров с высшим образованием в стране.

 

6. Красноярское художественное училище им. В.И. Сурикова

Официальный сайт: khusurikov.ru/


Источник изображения: krinfo.ru

В России данное училище считается одним из лучших в области подготовки художников, а также и других специалистов в области изобразительного искусства. Здесь студентам предоставлены все условия для развития: оснащенные кабинеты и аудитории, отдельные мастерские для занятий рисунком, библиотека, компьютерная техника и программы для дизайна – все, что необходимо для полноценной учебы. Особенно талантливым студентам предоставляется возможность выставить свои проекты на всероссийских выставках. Работы выпускников КХУ оцениваются высоко и отмечаются будущими работодателями.

 

5. Орловское художественное училище им. Г.Г. Мясоедова

Официальный сайт: artcollegeorel.ru


Источник изображения: 2do2go. ru

В Орловском художественном училище учат художников, скульпторов, декораторов, ювелиров, но центральное место отводится дизайнерам – этой профессии здесь учатся на практике с самых первых дней учебы. Все задания, которые преподаватели училища готовят для учащихся направления «Дизайн», имеют конкретную привязку к объектам города Орла и Орловской области. Так, стараниями студентов училища были оформлены многие помещения местных колледжей, школ и социальных центров. Министерство культуры региона всячески оказывает им в этом поддержку, и нередко дипломные проекты выпускников училища воплощаются в реальность.

 

4. Рязанское художественное училище имени Г.К. Вагнера

Официальный сайт: rhu.su


Источник изображения: laperuz.com

Преподаватели ведущих художественных вузов России об РХУ знают не понаслышке: уже на вступительных испытаниях его выпускники демонстрируют высокий уровень подготовки, а во время учебы они становятся одними из самых успевающих в группе. Это традиционно сильное учебное заведение – из его стен вышло немало деятелей изобразительного искусства, среди которых есть и обладатели профессорского ученого звания, и известные искусствоведы, и реставраторы, а также заслуженные художники СССР, России и Украины. Здесь дают большую базу знаний своим студентам, не взирая на выбранное направление, поэтому после окончания учебы выпускники «Дизайна» проявляют себя большими умельцами и специалистами широкого профиля.

 

3. Московский издательско-полиграфический колледж им. И. Федорова

Официальный сайт: mipkif.mskobr.ru


Источник изображения: ros-vel.ru

Баннеры, афиши, флайеры, буклеты и листовки – в век информационных технологий и Интернета реклама на бумаге пользуется популярностью до сих пор. Несмотря на то, что изготовление рекламной полиграфической продукции обходится современным компаниям весьма не дешево, это направление по-прежнему остается перспективным для молодых специалистов. Дизайнеры-полиграфисты востребованы в компаниях, выпускающих печатную рекламу, но в особенности работодатели ценят выпускников МИПК им. И. Федорова. Здесь знают о процессе печати все, а преподаватели всегда в курсе последних тенденций в сфере рекламного дизайна.

 

2. Санкт-Петербургское государственное художественное училище им. Н.К. Рериха

Официальный сайт: rerihspbhu.ru


Источник изображения: spb.ros-spravka.ru

Санкт-Петербургское государственное художественное училище им. Н.К. Рериха – одно из самых престижных средних учебных заведений в России. Для будущих дизайнеров обучение здесь проходит сразу по двум профилям: «Промышленная реклама и графика» и «Реклама в архитектурно-пространственной среде». В современном дизайне эти направления являются самыми востребованными, но в большей степени СПбГХУ ценится за широкую базу знаний. В лучших академических традициях живописи здесь обучают студентов всех специальностей, и дизайнеры – не исключение.

 

1. Колледж дизайна и декоративного искусства МГХПА им. С.Г. Строганова

Официальный сайт: mghpu.ru/college


Источник изображения: stroganov-academy.ru

Для тех, кто выбрал профессию дизайнера, учеба в Колледже дизайна и декоративного искусства является лучшим выбором. В данном учебном заведении предложены различные профили для его студентов – от текстильного дизайна до дизайна транспортных средств. При этом выпускники колледжа Строгановки оказываются востребованы в самых лучших организациях Москвы и других больших городов, ну а после окончания обучения они с легкостью поступают в ведущие художественные вузы страны.

____________
Читайте также:

5 лучших художественных училищ

Рейтинг лучших архитектурных вузов России

Fashion-образование в России: три вуза для изучения моды

Где учиться на дизайнера? | Про профессии.

ру

 Работа дизайнера подразумевает под собой постоянный поиск уникальных интерьерных решений. Сегодня  профессия дизайнер  достаточно востребована на рынке труда. Но, чтобы стать настоящим профессионалом, недостаточно иметь креативное мышление, нужно получить специальное образование. Где учиться, чтобы найти достойную работу? Мы расскажем вам об этом далее.

Существуют разные учебные заведение, которые могут похвастаться факультетами практического дизайна. Мы подробнее расскажем вам о каждом из них.

Вузы

Профессию дизайна можно освоить и в строительных вузах, которые имеют дизайнерские факультеты.

Плюсы:

  • Диплом о высшем образовании.
  • Возможность обучения на государственной основе.
  • Навыки проектирования, рисования и пространственного мышления.
  • Знакомство с необходимыми компьютерными программами, которые в будущем смогут пригодиться вам непосредственно для работы.
  • После окончания высшего учебного заведения вы сможете работать не только дизайнером, но и архитектором.
  • Нужно заметить, что в дизайнерской среде больше ценятся профессионалы с архитектурным образованием.

Минусы:

  • Учеба длится до 6 лет.
  • Огромная нагрузка.
  • Большой конкурс. Если вы наберете мало баллов, придется учиться на платной коммерческой основе или поступать на следующий год.

Дизайнерские курсы

Плюсы:

  • Обучение с компьютерными программами.
  • Вы сможете ознакомиться с основами композиции и света.
  • Формирование профессиональных навыков.

Минусы:

  • Такое обучение подходит в том случае, если у вас уже есть одно высшее образование.
  • Обучение длиться несколько месяцев (возможны варианты от 6 месяцев до года).
  • Платное обучение.
  • Не следует ждать много от курсов, так как программа очень сокращенная, вы не сможете получить необходимую базу знаний.
  • Скорее всего, вы не сможете найти высокооплачиваемую работу без наличия диплома с высшим образованием.

Семинары и мастер-классы

Плюсы:

  • Возможность обучения у высококлассных профессионалов.
  • Мастер-классы чаще всего проводятся во время различных выставок и конкурсов, поэтому вы сможете не только обучиться, но и посмотреть на работу профессионалов.

Минусы:

  • Обучение проводится в рамках одного дня (максимум нескольких).
  • Не рассчитывайте, что вы сможете обучиться за такой короткий срок. Подобные семинары рассчитаны на людей, которые имеют определенные навыки и багаж знаний.
  • Тренеры не смогут открыть вам все конкретные аспекты из-за отсутствия времени.
  • Темы семинаров достаточно узкие.
  • Широкий круг слушателей.

Как видите, если вы хотите работать в дизайнерской сфере, но не имеете определенных навыков, следует поступать в высшие учебные заведения. Существуют некоторые трудности, например, творческий конкурс. Вы должны представить до 10 домашних работ (количество может изменяться в рамках отдельного вуза). Также вас ожидают экзамены по живописи, рисунку и композиции.

Цель экзаменов – выявить умение человека не только вообразить объект, но и воплотить его копию на бумаге.

Чтобы достойно сдать творческий конкурс и экзамены, нужна очень тщательная подготовка.

Варианты трудоустройства после окончания вуза могут быть самые разные, но не ждите, что вас сразу же возьмут на высокооплачиваемую должность. Для начала нужно иметь опыт работы и отшлифовать навыки, приобретенные в процессе обучения.

Итак, где может работать дизайнер:

  • Декоратором.
  • Ландшафтным дизайнером .
  • Дизайнером по интерьеру .
  • Архитектором.
  • Помощником дизайнера.
  • Дизайнером в узкоспециализированной сфере (например, дизайнер штор).

Можно рассмотреть некоторые примеры детальнее. Профессия – ландшафтный дизайнер подразумевает под собой сложную и ответственную работу. Специалист должен знать не только теорию, но и быть отличным практиком.

Профессия – дизайнер интерьера  является творческой и увлекательной. Специалисты такой сферы очень востребованы на рынке труда. Если вы решили развиваться в этом направлении, то в будущем сможете работать в дизайн-бюро, дизайнерских фирмах или салонах. Как стать дизайнером интерьера.

Профессия – дизайнер одежды поможет вам влиться в индустрию моды. Но это достаточно трудоемкая сфера, ведь вам придется заниматься разработкой концепции коллекций одежды, подбором тканей и фурнитуры, составлением технической документации. Как стать дизайнером одежды.

Мы надеемся, эта информация поможет найти вам самый оптимальный вариант обучения, и вы сможете выбрать самую лучшую сферу вашей будущей работы, которая будет приносить вам только одно удовольствие.

Смотрите также:

ВУЗы для дизайнера

Список рекомендуемых российских и зарубежных ВУЗов для тех, кто хочет стать дизайнером

[cut]
Пермь
Уральский филиал федерального государственного бюджетного образовательного учреждения высшего профессионального образования «Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова»
http://artacademy. perm.ru

Пермский национальный исследовательский политехнический университет
http://pstu.ru

Пермский государственный национальный исследовательский университет
http://www.psu.ru/

Екатеринбург
Уральская государственная архитектурно-художественная академия
http://usaaa.ru

Москва
Московская государственная художественно-промышленная академия им.  С.Г. Строганова
http://mghpu.ru

Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова  при Российской академии художеств
http://surikov-vuz.com

Высшая школа экономики
http://design.hse.ru

Британская высшая школа дизайна
http://britishdesign.ru

Московский архитектурный институт
http://www.marhi.ru

Московский государственный университет печати имени Ивана Федорова
http://mgup.ru

Национальный институт дизайна
http://niddesign.ru

Московский архитектурно-строительный институт
http://www. masi.ru

Санкт-Петербург
Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна
http://sutd.ru

Санкт-Петербуржская Государственная Художественно-Промышленная Академия им. Штиглица
http://www.ghpa.ru

Санкт-Петербургский государственный университет
http://spbu.ru

Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина
http://artsacademy.ru/

Санкт-Петербургский государственный архитектурно-строительный университет
http://www.spbgasu.ru

Зарубежные ВУЗы
Singapore university of technology and design
http://ugadmissions.sutd.edu.sg

California College of the Arts
https://www.cca.edu

University of the Arts London
http://www.arts.ac.uk

Rhode island school of design
http://www.risd.edu/

МОСКОВСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ ДИЗАЙНА ИМЕНИ СЕРГЕЯ СТРОГАНОВА

Факультет промышленного искусства

Кафедры:
Дизайн
Коммуникативный дизайн
Инженерное обеспечение дизайна

Специальности:
Промышленный дизайн, графический дизайн

Основные учебные дисциплины:
Рисунок, живопись, скульптура, история искусств

Специальность Направления научных исследований:
История и теория промышленного дизайна и графического дизайна, Дизайн среды.

Факультет интерьера и оборудования

Стулья:
Дизайн интерьера
Дизайн мебели
Текстильный дизайн
Теория и история искусства

Специальности:
Дизайн интерьера, дизайн мебели, текстильный дизайн, теория и история декоративного искусства и дизайна

Базовый академический дисциплины:
Рисунок, живопись, скульптура, история искусств

Основные направления исследований:
История и теория прикладного искусства и дизайна интерьеров

Факультет монументально-декоративного и прикладного искусства

Кафедры:
Монументально-декоративная живопись
Монументально-декоративная скульптура
Реставрация монументальной живописи

Специальности:
Монументально-декоративное искусство

Основные учебные дисциплины:
Рисунок, живопись, скульптура, история

Основные направления исследований:
История и теория монументально-декоративного искусства

Кафедры: Стекло
Керамика
Металл

Специальности:
Декоративно-прикладное искусство

Базовые учебные дисциплины
:
, Живопись, скульптура, история искусств

Основные направления исследований:
История и теория декоративно-прикладного искусства

Об университете

Московский университет дизайна имени Сергея Строганова — старейшее учебное заведение промышленного и прикладного искусства в России. Основанная в 1825 году графом Сергеем Строгановым как Школа рисования в приложении к декоративно-прикладному искусству в Москве, она стала в конце 19-го века ведущей школой с колледжем и средней школой, где готовили текстиль, дизайн интерьера и мебели , ювелиры, графические дизайнеры. Здесь учились и преподавали ряд выдающихся русских художников, архитекторов и искусствоведов: Михаил Врубель, Константин Коровин, Алексей Шусев, Игнатий Нивинский, Иван Фомин.

В 1918 году Строгановское училище было преобразовано в Свободные государственные художественные мастерские, а в 1920 году — во ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН, инновационную школу дизайна, известную своими профессорами.Здесь преподавали Василий Кандынский и Казимир Малевич, Владимир Татлин и Александр Родченко, Эль Лисицкий и Александр Веснин, Владимир Фаворский и Николай Ладовский. После 1930 г. архитектурный, текстильный и типографский факультеты стали самостоятельными институтами, другие стали основой Московского института прикладного и декоративного искусства. В 1945 году было возрождено Строгановское училище для подготовки художников для промышленности и архитектурного декора.

В 1996 году Московское художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское) получило статус университета.

В настоящее время Московский университет дизайна — многопрофильный институт. На трех факультетах и ​​11 кафедрах готовятся специалисты по пяти основным специальностям и 12 специализациям. Выпускники работают над формированием техногенной среды. Есть такие специальные помещения, как библиотека, музей, компьютерные классы. Программы исследований различаются на каждом факультете — от истории и теории декоративного искусства до истории и теории промышленного дизайна и графического дизайна.

Публикации избранных научных сотрудников

Бутовский В.Русское искусство и мнения о нем французского архитектора Виоль-ле-Дюка и русского археолога Буслаева Ф.И. Москва, 1879

Быков Захар, Крюков Георгий, Минервин Георгий, Холмянский Лев. Промышленный дизайн. Конструирование и моделирование промышленных изделий. Москва, 1986

Дизайн гончарных изделий массового производства. Составил и отредактировал Алексей Филиппов. Москва-Ленинград, 1932

Флеров Александр. Технология и законы эволюции. Москва, 1964

Кандинский Василий.Die Grundelemente der Form. Фарбкурс и семинар. Веймар, 1923 г.

Холмянский Лев, Шипанов Александр. Дизайн: книга для студентов. Москва, 1985

Кондратьева Ксения. Цвет в промышленном дизайне. Москва, 1984

Кринский Владимир, Ламцов Иван, Туркус Михаил. Элементы архитектурно-пространственной композиции. Москва-Ленинград, 1934

Квасов Александр. Пластмассы. Технологии и дизайн продукции. Москва, 1976

Лаврентьев Александр, Насаров Юрий.Русский дизайн. Традиция и эксперимент. 1920–1990. Берлин, Ernst & Sohn, 1995

Малевич Казимир. О новых системах в искусстве. Витебск, 1919

Московская школа дизайна. Обучение дизайну в Московской высшей школе промышленного и прикладного искусства (бывшая Строгановская). Москва, 1991

Проспект ВХУТЕИН. Составитель и редакция Павла Новицкого. Москва, 1929 г.

Соболев Николай. Печатный текстиль в России. Москва, 1912

Соболев Николай. Стили мебели.Москва, 1939

Соловьев Кирилл. Русский Светильник. Москва, 1950

Соловьев Николай. Дизайн интерьера. (Принципы, факторы, средства)

Тельтевский Прокопий. Старые города Подмосковья. Москва, 1974 г.

Самые популярные университеты и программы по изучению архитектуры в Москве, Россия

Получите бесплатные практические материалы

Мы показываем только достоверные данные IELTS и Британского Совета.

Я сдал тест IELTS, когда подавал заявку на участие в программе, а теперь изучаю ИТ в Германии!

В университетах, в которые я подавал документы, были все языковые требования, поэтому я сдал IELTS. Учитывая тот факт, что я готовился к этому дома и начинал с очень базового уровня письма, в итоге я прошел тест.

Я сдал тест IELTS, потому что обнаружил, что это единственный тест, который задают в каждой стране.Я планировал отправить больше заявок в другие университеты в разных странах на случай, если меня не примут.

Я сдал тест IELTS и полагаю, что получить хороший результат легко, если очень постараться.

Я узнал от одного из моих друзей, что IELTS — один из лучших тестов. Я провел небольшое исследование языковых тестов в Интернете и решил сдать IELTS.

  • Более 800 полигонов Британского Совета
  • Принято более чем 10 000 организаций
  • Более 3-х.5 миллионов тестов, проведенных в прошлом году

Собираетесь изучать архитектуру за границей? Ниже вы можете найти самые популярные университеты и программы по изучению архитектуры в Москве, Россия. Этот список составлен на основе посетителей веб-сайтов Studyportals, в которых перечислено более 150 000 программ бакалавриата и магистратуры с преподаванием на английском языке по всему миру.


1

Московский государственный строительный университет

Московский государственный университет им. Гражданское строительство (Национальный исследовательский университет) — ведущий российский университет высшего образования в сфере строительства.Университет предлагает полный список программ обучения гражданскому строительству на всех уровень образования Университет был основан в 1921.

Читать большеЧитать меньше

2

Национальный исследовательский университет — Высшая школа экономики (НИУ ВШЭ)

Высшая школа экономики неизменно входит в число лучших университетов России и является лидером в сфере российского образования и одним из ведущих экономических и социальных университетов в Восточной Европе и Евразии. За два десятилетия ВШЭ стремительно превратилась в известный исследовательский университет, но выделяется своим международным присутствием и сотрудничеством.

Читать большеЧитать меньше

3

РУДН

Сегодня РУДН — один из ведущих государственных высших учебных заведений России. Это единственный университет в мире, ежегодно объединяющий студентов из 145-150 стран.

Читать большеЧитать меньше

Проверьте свои знания английского языка


Самые популярные архитектурные программы для иностранных студентов в Москве

Это самые популярные программы среди иностранных студентов, которые хотят получить степень в области архитектуры в Москве.

1

Жилой корпус 20-го века RE3

Московский Государственный Строительный Университет

Этот курс дает широкий обзор архитектурное решение жилой застройки Москвы 20-го века. век.После введения в историю архитектуры и урбанистики развитие Москвы за столетие экспериментов будет рассмотрено с Специальная ссылка на русский авангард. Студенты также могут начать курс русского языка без предварительного знания языка.

Читать большеЧитать меньше

2

Устойчивый городской дизайн (осень 2018)

Московский Государственный Строительный Университет
Семестровая программа

«Устойчивый городской дизайн» предназначена для создания целостной картины устойчивой городской среды, а также для предоставления студентам и практикам теоретических знаний и практических навыков, которые позволят им управлять городским развитием в урбанизированных районах.

Читать большеЧитать меньше

3

Создание прототипов городов будущего

Национальный исследовательский университет — Высшая школа экономики (НИУ ВШЭ)

Программа «Прототипирование городов будущего» Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики» (НИУ ВШЭ) предлагает комплексное образование с междисциплинарным подходом к городским проектам, различным технологиям и урбанистике, тем самым предлагая студентам целостный подход к расширению и возрождению городов.

Читать большеЧитать меньше

4

Строительные конструкции, здания и сооружения — теория зданий и сооружений

РУДН

Подготовка специалистов в области проектирования различных типов строительных конструкций, в том числе крупнопролетных пространственных стержневых конструкций и оболочек, а также их расчета на прочность, устойчивость и динамические воздействия.

Читать большеЧитать меньше

5

Городское развитие и управление

Национальный исследовательский университет — Высшая школа экономики (НИУ ВШЭ)

Эта программа городского развития и управления Национального исследовательского университета — Высшей школы экономики (НИУ ВШЭ) направлена ​​на подготовку высококвалифицированных специалистов, способных эффективно работать в качестве профессионалов в государственных и муниципальных административных учреждениях, бюджетных организациях и аналитических структурах.

Читать большеЧитать меньше

6

Устойчивый городской дизайн

Московский Государственный Строительный Университет

Московский государственный строительный университет предлагает семестровую программу на английском языке: «Устойчивый городской дизайн». Программа ориентирована на студентов, получающих степень магистра в области градостроительства, архитектуры и строительства.mgsu.ru

Читать большеЧитать меньше

7

Коломна: вызов реконструкции города в контексте древнерусского города | Зимняя школа

Московский Государственный Строительный Университет

Зимняя школа будет сосредоточена на междисциплинарной цели дизайна, включая исторический ландшафт, реконструкцию промышленной архитектуры, интеграцию общественного и жилого жилья. Основная цель дизайна будет сосредоточена на междисциплинарном подходе к случаям возрождения городов в Коломне.

Читать большеЧитать меньше

8

BioCity — Микробиология в городском дизайне

Московский Государственный Строительный Университет

«Биосити» — мультидисциплинарный курс, исследующий разнообразные биокомпоненты городской среды на примере Москвы.Участники с разными навыками исследуют связи между городской средой и биопроцессами. Студенты также могут приступить к интенсивному курсу русского без предварительного знания языка.

Читать большеЧитать меньше

Обучение за рубежом на английском языке

Чтобы поступить в один из этих университетов, вам может потребоваться подтверждение уровня владения английским языком. Существует несколько стандартных тестов по английскому, которые вы можете пройти, чтобы подтвердить свой уровень английского, например PTE (тест Пирсона по английскому языку), TOEFL (тест по английскому языку как иностранному), CAE (Cambridge Advanced English) и IELTS (международный английский язык). Система тестирования), предложенная Британским Советом и IDP.IELTS — самый популярный из этих тестов, Британский Совет предлагает более 500 мест для проведения тестов и принят более чем 9000 организаций по всему миру.

Проверьте свои знания английского языка

Об архитектуре

Архитектурные программы учат студентов, как проектировать здания и делать их функционально и эстетически обоснованными. Лучшие архитектурные школы готовят учеников сочетать принципы полезности, долговечности и красоты.Изучение архитектуры приводит к карьере архитектора, городского дизайнера, ландшафтного архитектора или инженера-строителя.

Смежные дисциплины

КАТЕРИНА ЛАШМАНОВА: РОСКОШНЫЙ ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА

Как воплощение российского дизайнера Катерина Лашманова, дизайнерская фирма Lashmanova Interiors исследует многие грани современного классического стиля, воплощая в жизнь роскошные проекты дизайна интерьера, которые сделали ее одним из самых признанных дизайнеров интерьера в России. .

Ее талант, выраженный в обширном портфолио, привел ее к различным дизайн-проектам на важных страницах Elle Decoration, AD, Interior + Design, и SALON-interior , в то время как она была приглашена на Salone del Mobile. Milano Moscow 2018 внесет свой особый вклад в Work Talk.

Катерина Лашманова Традиционное академическое образование привело ее к плодотворной карьере дизайнера интерьеров, способной использовать свой опыт для объединения архитектуры и элементов дизайна в элитные интерьеры: она изучала дизайн интерьеров и архитектуру в Московский Архитектурный Институт со степенью бакалавра архитектуры и дипломом с отличием Московская Школа Дизайна Деталей , в дополнение к стажировке в Лондонской Школе Дизайна KLS в Челси.

Российский дизайнер уделяет особое внимание частным проектам, особенно в России, где она была известна своей компетентностью, креативностью и способностью создавать интерьеры с учетом ее специфической эстетики. изысканных пространств , созданных Катериной Лашмановой , удобны благодаря привлекательной палитре и всестороннему исследованию каждой детали, а глубокое понимание видения ее клиентов позволяет дизайнеру всегда быть уверенным в своих творениях.

«Каждый проект должен быть адаптирован к жизни моего клиента, с учетом всех особенностей и пожеланий, с тщательно продуманным дизайном и декором».

С помощью специализированной команды Катерине Лашмановой всегда удается разработать потрясающие и уникальные дизайнерские проекты интерьера для своих клиентов. Ее фирменный стиль и гламурно-элегантный вкус известны во всей России и за ее пределами.

Узнайте больше об удивительных дизайнерах здесь.

Manolo Blahnik в Москве — твердые поверхности Corian®, Corian®

Магазин Manolo Blahnik, Москва, Россия, проект и фото Data Nature Associates

Data Nature Associates воссоздает русское кружево с использованием твердой поверхности Corian ® в гламурном дизайне для нового магазина Manolo Blahnik на Третьяковской площади

Data Nature Associates спроектировала несколько международных магазинов для шикарного лондонского обувного бренда Manolo Blahnik. Фирма обратила свое творческое видение в новый торговый центр бренда на Третьяковской площади в Москве, где они стремились переосмыслить традиционные русские мотивы в гламурной современной схеме.

Идея заключалась в том, чтобы ввести контраст, показать коллекции во всей их актуальной красоте и одновременно передать романтическое очарование классического коттеджа «Дача». Эта архитектурная дань была воплощена в сочетании облицовки из черного дерева и нежной красоты белого русского кружева.Этот кружевной дизайн был создан на стеновых панелях с твердой поверхностью Corian ® . Многогранная, прочная поверхность заслужила культовый статус бренда, который является обязательным.

Панели Corian ® создают нежный, женственный, почти сказочный эффект и образуют поразительный фон для демонстрации дизайна обуви. Панели, созданные с использованием технологии лазерной резки с ЧПУ, обрамляют главную дверь и выстилают 15-метровый подиумный вход. Эффект кружева с вырезом добавляет нотку сдержанности и загадочности.

Ник Лейт-Смит из Data Nature Associates объясняет свое вдохновение: «В русском языке термин шнурок или кружево означает « окружать », процесс, который инициировал реакцию дизайна на это местоположение в виде двух охватывающих прямоугольников, один в другом. Наружная коробка воплощает традиционный элемент дачи в виде вертикальных деревянных перегородок, отделяющих оконные витрины от частных гостиных, в то время как внутренняя коробка воспроизводит интимность кружева с его панелями, изготовленными из поверхностного материала Corian ® , который определяет основную зону демонстрации и обращение зона.Мотивы позолоченных листьев на ножках мебели и эффект цветочного кружева еще больше усиливают ностальгическую тему. Обувь причудливо висит на вертикальных деревянных ширмах, словно поднимаясь на высокие высоты соснового леса.

«Твердая поверхность Corian ® была выбрана для этого применения из-за ее идеального сочетания воздушной прозрачности, жесткости конструкции без излишней хрупкости, отличных инструментальных возможностей, а также глобальной сети поставщиков и опыта в работе с материалом», — продолжает Ник.

О компании Data Nature Associates: Data Nature Associates — это студия дизайна и архитектуры, основанная в 2000 году Ником Лейт-Смитом и Кристиной Хулсебус Бланик. Студия фокусируется на создании практичных инновационных сред и зданий для своих клиентов и конечных пользователей. Наш особый творческий подход основан на совместном и исследовательском процессе, успех которого привел к созданию разнообразных проектов, включая: здания, интерьеры, мебель, продукты и графический дизайн.Кристина Хулсебус Бланик, магистр наук (Кантаб) AADipl ARB RIBA, изучала архитектуру в Кембриджском университете и Архитектурной ассоциации. Николас Лейт-Смит, BArch (Mac) AADipl, изучал архитектуру в Школе Макинтоша в Глазго и Архитектурной ассоциации.

Лучшие дизайнеры интерьера Москва

Ознакомьтесь с нашими лучшими Дизайнеры интерьера Москва , столица и самый популярный город в России.

См. Также: Дизайн интерьера La Maison: роскошный дизайн с полным комплексом услуг

Александр Козлов Интерьеры

Лучший дизайнер интерьеров Москвы — Александр Козлов Interiors

Alexander Kozlov Interiors — московская компания, занимающаяся дизайном интерьеров. Студия в основном работает с жилыми проектами, где сияет их фирменный стиль дизайна. Их индивидуальность дизайна характеризуется интересным сочетанием классики и современности, а также красивыми акцентами цвета.

Дмитриев Андрей

Лучший дизайнер интерьеров Москвы — Андрей Дмитриев

В детстве, каждую свободную минуту Андрей Дмитриев проводил с книгами по философии и истории, сильно улучшая свои знания. Это необыкновенное стремление узнать больше повлияло на его работу и позволило ему стать одним из лучших дизайнеров России.Две из его самых известных работ — «Кафе« Фонтанка »в Санкт-Петербурге и необычный ресторан« Беллини ».

Студия дизайна Антоновича

Лучший дизайнер интерьеров Москвы — Студия дизайна Антонович

Учредителями Студии дизайна Антонович в России являются Анжелика и Олег Прудниковы. Ведущий дизайнер — Анжелика Прудникова, их российский офис находится в Москве. Дизайнер создает невероятные и роскошные проекты, от ар-деко и нежного неоклассицизма до современного минимализма или хай-тек.

Всегда меняясь по стилю, они по-прежнему сохраняют индивидуальность дизайна благодаря новаторскому дизайну. На них представлено более сотни новых проектов, среди которых квартиры и дома известных людей. Например, Прудникова спроектировала интерьер дома для звездного дуэта Владимира Преснякова и Натальи Подольской вместе с мастером дизайна Роберто Кавалли.

Бюро архитектуры и интерьеров

Лучший дизайнер интерьеров в Москве — Buro Architecture and Interiors

Ориентируясь на современную атмосферу середины века, их стильная команда экспертов создает уникальные проекты дизайна интерьеров, сочетающие радость, комфорт, уют и вдохновляющую эстетику.Благодаря их архитектурному подходу и вниманию к деталям, их команда дизайнеров интерьеров выполнила более 83 проектов середины века и современного дизайна по всей стране.

Дизайн-студия предлагает три эксклюзивные услуги дизайна интерьера (Design, Design Plus и Design Vip) для всех типов проектов. Их многочисленные творения были отмечены во многих российских изданиях, таких как Mezzanine.

Дмитрий Великовский, основатель Artistic Design

Лучший дизайнер интерьеров Москвы — Деймитрий Велисков

Дмитрий Великовский основал свою вдохновляющую дизайн-студию в 1995 году, которая занимается созданием широкого спектра архитектурных и интерьерных решений для элитных жилых и коммерческих проектов.Обладая более чем 20-летним опытом в архитектурном дизайне интерьеров, его фирменный стиль сочетает в себе изысканные линии классического стиля с некоторыми современными деталями.

От роскошных пентхаусов, вилл, шале в роскошном сегменте до бутик-отелей и офисных помещений по всему миру (Франция, Италия, Великобритания, Россия и Украина, среди прочих), известный российский дизайнер стал оказывать международное влияние на индустрию дизайна. благодаря его творениям, удачно сочетающим комфорт, роскошный дизайн и функциональность.

Дом-А

Лучший дизайнер интерьеров Москвы — Dom-a Casa Ricca

От классики до модерна, от эклектики до самых эпатажных — команду Dom-A составляют талантливые Мария Сильвер и Сергей Макушев. Они хотят идти в ногу с современными временами в дизайне интерьеров самыми умными способами, сохраняя при этом роскошь и простоту воспитания в своих проектах дизайна интерьера. Предлагая путешествие с гидом во всех областях архитектуры и дизайна интерьера, от пентхаусов до коттеджей и отелей, это может быть то, что вы ищете.

Геометрикс

Лучший дизайнер интерьеров Москвы — Geometrix

Geometrix — это ведущая студия дизайна из России, которая более 13 лет занимается разработкой дизайна интерьера благодаря опыту и увлечению Элен и Мишель. Geometrix стремится передать их желание создавать отличные дизайн-проекты для каждого заказчика, учитывая его запросы и желания. Портфолио их проектов варьируется от квартир и частных домов до офисов и баров, а также ресторанов и кафе, среди множества других.

Екатерина Федорченко

Главный дизайнер интерьеров Москвы — Катя Федорченко

Декоратор Екатерина Федорченко занимается дизайном интерьеров с 1998 года. В ее портфолио более 100 реализованных проектов: квартиры, загородные усадьбы, пентхаусы, представительства. Она работает для российских клиентов и знает их вкусы.

Его интерьеры могут быть выполнены в любом стиле: от французского классицизма 19 века до русского модерна, от нью-йоркского ар-деко 1920-х годов до современного минимализма.Екатерина видит свою задачу в том, чтобы выслушать клиента, понять его и создать дом, полностью соответствующий его ожиданиям.

Катерина Лашманова

Лучший дизайнер интерьеров Москвы — Лашманова Дизайн интерьеров

Катерина Лашманова — дизайнер интерьеров из Москвы, которая произвела фурор во всем мире. Катерина Лашманова, вдохновленная современными классическими концепциями, — это комфортные помещения, красивая цветовая палитра и гармоничные формы. Обладая выдающимся портфолио, она воплощает в жизнь очаровательные проекты дизайна интерьера, которые вызывают у нас желание встать со стульев и уйти.

Лиза Рачевская Интерьеры

Лучший дизайнер интерьеров Москвы — Лиза Рачевская

Liza Rachevskaya Interiors — московская студия дизайна интерьеров, основанная в 2010 году замечательным российским декоратором Лизой Рачевской. Первый проект, который выполнила Лиза, руководствовался только личным вкусом, безошибочной интуицией и вдохновлялся творческим наследием Жоана Миро и Василия Кандинского. Позже Лиза окончила Британскую школу дизайна в Москве и ряд профессиональных курсов, развивая все навыки, необходимые в сфере дизайна интерьера.Наконец, в 2010 году «Интерьеры Лизы Рачевской» ожили.

См. Также: ABH Interiors — High-End Interior Design

Фабрика интерьеров Марка

Лучший дизайнер интерьеров Москвы — Marka Factory

Marka Interior Factory — это не просто команда дизайнеров и архитекторов, это группа людей, готовых создать проект, которым можно гордиться. Команда работает над многими типами проектов, от внутренних пространств до экстерьеров в России, создавая и развивая свой собственный стиль, вводя новшества и проявляя творческий подход.

Надя Зотова

Лучший дизайнер интерьеров Москвы — Надя Зотова

Надя Зотова — известный российский дизайнер интерьеров, который ценится за свою уникальность. Зотова — знаток декора и мастер смешения цветов пространства. Она обладает отменным вкусом, сочетая в своих интерьерах разные стилистические направления и исторические периоды. Она считается одним из лучших художников-декораторов России 21 века.

Оксана Салберг — Вачнадзе из O2 Design Moscow

Лучший дизайнер интерьеров Москвы — O2 Design Moscow

Оксана Салберг — Вачнадзе — один из самых известных российских дизайнеров интерьеров.В 2003 году она начала учиться в Московском государственном промышленно-прикладном университете имени Строганова, который окончила шесть лет спустя. С этого момента она начала свою профессиональную карьеру в качестве дизайнера интерьеров.

В 2005 году дизайнер интерьеров основала в Москве собственную дизайн-студию, известную как O2 Design, и на сегодняшний день она реализовала более 15 жилых проектов во многих городах, таких как Москва, Санкт-Петербург и Нижний Новгород.

Каждый интерьер, созданный московской дизайн-студией, состоит из ярких современных дизайнерских проектов середины века, которые превратят стандартный номер в комфортное стильное место, в чем вы можете убедиться по проектам московских ЖК Tends.

Олег Клодт

Лучший дизайнер интерьеров Москвы — Олег Клодт

Студия архитектурного дизайна Олега Клодта, расположенная в Москве, — это дизайнерская фирма мирового уровня, которая предлагает широкий спектр проектов для частных домов и квартир, отелей, ресторанов и магазинов. Олег Клодт и Анна Агапова — художники, стоящие за этой удивительной дизайнерской компанией, где их объединяет эклектичный и качественный дизайн.

Пидцан Полина

Лучший дизайнер интерьеров Москвы — Полина Пидцдан

Полина Пидцан — женщина, занимающаяся дизайном интерьеров с 2008 года.Она специализируется на дизайне частных интерьеров в Москве и Санкт-Петербурге. Интерьеры «Полины» — прекрасные примеры концепций, в которых идеально сочетаются комфорт, функциональность и высокий стиль, современный и классический, но в то же время сочетающийся с целомудрием стиля, элегантностью и изысканностью. Ее интерьеры созданы на основе создания яркого узнаваемого образа и тщательного подбора цветовой смеси, фактур и деталей.

Студия Воронцова

Главный дизайнер интерьеров Москвы — Студия Воронцови

Дизайн-студия, специализирующаяся на дизайне интерьеров, мебели, предметов и аксессуаров интерьера, была основана в мае 2005 года известным российским архитектором Ириной Воронцовой и выдающимся дизайнером Абрамовым Константином.

Они работают с лучшими производителями мебели, мастерами и профессиональными художниками в отрасли, чтобы создавать лучшие современные дизайнерские проекты для своих клиентов.

Хотя студия находится в Москве, известные дизайнеры также имеют офисы в других странах, таких как Великобритания, Швейцария и Финляндия, и работают с ведущими архитекторами из Великобритании и Италии.

Отмеченная наградами студия дизайна невероятных современных интерьеров была опубликована во многих журналах по физическому дизайну, таких как Architectural Digest, ARCHID, casaviva, Interior Elite и других.

Миронова Татьяна

Лучший дизайнер интерьеров Москвы — Татьяна Миронова

Известная своими изысканными роскошными интерьерами в американском неоклассическом стиле, Татьяна Миронова отражает этот дизайн в каждом проекте, смешивая его с отражением выдающейся личности владельца помещения. Обладая обширным портфолио изысканных дизайнерских проектов, Миронова продолжает оставаться источником вдохновения и громким именем в мире российского дизайна интерьеров.

Вадим Мальцев Design & Decor

Лучший дизайнер интерьеров Москвы — Вадим Мальцев

Вадим Мальцев — идейный дизайнер-вдохновитель и арт-директор, окончил школу Parsons School в Нью-Йорке.Собственный бренд ВАДИМ МАЛЬЦЕВ ДИЗАЙН И ДЕКОР | FURNITURE предлагает множество услуг, таких как дизайн интерьера для квартир, вилл, яхт, ресторанов, отелей, а также разработка индивидуальной роскошной мебели и архитектуры для частных резиденций.

От квартир в Нью-Йорке, США до икорного бара в Мельбурне, Австралия, работа бюро демонстрирует глубокое уважение к прошлому, смелые идеи настоящего и чистоту экспериментов. Дизайнер интерьера представляет новаторские современные дизайнерские решения со своими личными особенностями, а с 2010 года дизайнер интерьеров вошел в историю в мире дизайна интерьеров.

Интерьеры VOIX

Лучший дизайнер интерьеров Москвы — VOIX

VOIX Interiors ‘- ведущая дизайнерская компания в столице России, чья миссия — работать над дизайном роскошных квартир и загородных домов в самых престижных районах Москвы, Санкт-Петербурга, Берлина и Лондона. . В этой дизайн-студии работает команда российских, французских и итальянских архитекторов, дизайнеров и декораторов, которая уже более 13 лет создает невероятные дизайн-проекты.

Специалисты

VOIX INTERIORS не только разработают эксклюзивную и продуманную концепцию, но и обеспечат полное управление проектом во время реализации.Благодаря вдохновляющей международной команде дизайнеров студия создает свои проекты в атмосфере элегантности, роскоши и комфорта, которая прочно ассоциируется с тонким вкусом и высоким качеством жизни.

Y&S

Лучший дизайнер интерьеров Москвы — Y&S

Основанное многообещающим российским дизайнером Оксаной Юрьевой, Y&S — международное агентство дизайна интерьеров, на которое можно положиться в предоставлении высококачественных услуг и потрясающих результатов. Офисы Y&S расположены в России, Великобритании, США, Франции, Италии, Швейцарии и Монако. Компания Y&S стремится к совершенству и гордится тем, что превосходит ожидания, создавая устойчивые дизайны, сочетающие традиции с инновациями.

См. Также: HKS Architects: целенаправленное создание лучшего мира

Будьте в курсе лучших новостей о тенденциях, тенденциях в дизайне интерьеров и мебельных брендах класса люкс. Вы должны подписаться на нашу рассылку и получать ее на свою электронную почту — бесплатно, последний и самый эксклюзивный контент из блога BRABBU.

лучших дизайнеров интерьера 2020 года | # LUXDECO100

LuxDeco 100 — ранее LuxDeco 50 — возвращается с удвоенным количеством талантов для второго выпуска.В ежегодно публикуемом списке отмечаются и отмечаются ведущие мировые дизайнеры интерьеров за творческий подход, позитивное влияние и приверженность роскошному дизайну, который они вносят в мир дизайна.

Прославлять невероятные интерьеры и делиться ими как источником вдохновения для нашего сообщества — одна из наших обязанностей как ведущей платформы для роскошных интерьеров. Мир дизайна удивительно разнообразен и изобилует дизайнерами интерьеров, которые создают волны, которые будут ощущаться грядущими поколениями дизайнеров.Внутренняя отборочная группа LuxDeco смогла сузить круг вопросов, поскольку была сосредоточена на трех критериях: креативность, влияние отрасли и приверженность роскошному дизайну.

Всегда стремясь рассматривать дизайн через призму инклюзивности, в списке выделяются дизайн-студии, основные базы которых охватывают четыре континента, и в нем 51 мужчина / 41 женщина креативных директоров, а 8 студий имеют совместных глав дизайнеров.

Узнайте, кто попал в список в этом году, и над проектами, которые меняют отрасль, над которыми они работают.

1508 Лондон

Многопрофильная студия 1508 Лондон сохраняет свой статус популярного места для самых богатых и лучших отелей мира. Four Seasons Hotels & Resorts, Park Hyatt, InterContinental Hotels и Jumeirah — это лишь некоторые из хорошо известных брендов, для которых студия работает. Команда студии из 80 человек, базирующаяся в Лондоне и Дубае, использует свое «внешнее мышление» для создания интерьеров, которые узнаваемы благодаря акценту на сильной архитектурной теории.Помимо архитектуры, студия описывает свои проекты как «не шаблонные или стилизованные, а основанные на взвешенных принципах, вдохновленных историей [и] географией».

Александр Уотеруорт

За десять лет своего существования студия Alexander Waterworth уже зарекомендовала себя как интригующий талант как в жилом, так и в гостиничном мире, а также по обе стороны Атлантики. Студия Shoreditch, возглавляемая основателем Александром Евангелу (Александр из Александра Уотерворта и выпускник Мартина Брудницкого), привлекала как элитных клиентов, так и шеф-поваров, удостоенных звезд Мишлен.Проекты 2020 года варьируются от ресторана в Мейфэре, Королевского театра на Друри-Лейн, специализированного высококлассного гостиничного ресторана в Новом Орлеане до элитного отеля в Вене.

Аликс Лоусон

Работа англо-австралийского дизайнера Аликс Лоусон, стремящегося к минимализму, является реакцией на откровенную роскошь Лондона — призывом вернуться к простоте. Она называет это сознательным минимализмом. «Сознательный минимализм — это не столько недостаток, — говорит дизайнер, — а недостаток.Мне нравится думать об этом как об уменьшении громкости при повышении качества звука ». В этом году завершается строительство исторической собственности площадью 4000 квадратных футов в самом сердце Маленькой Венеции — результат сотрудничества с дизайнером Джорджем Вольстенхолмом Дизайнс.

Alyssa Kapito Interiors

Фаворитка журналов о приютах и ​​авторитетная социальная сеть, дизайнер из Нью-Йорка Алисса Капито является мастером сложных нейтральных пространств, которые столь же интересны, сколь и спокойны.Элегантный стиль директора подчеркивает красоту нью-йоркских резиденций с новой точки зрения. Классические шаги включают сочетание современного дизайна мебели с антиквариатом, изысканное выделение штукатурки и деревянной отделки и создание убедительных аргументов в пользу многослойной простоты.

Амос и Амос

Эта многопрофильная лондонская студия вносит свой вклад во многие интересные проекты развития города, включая проект Brentford и таунхаусы на острове Лондон-Сити.Но Big Smoke — не единственная его территория. В этом году студия завершает строительство Dublin Landings — 270 квартир для Баллимора и предлагаемого «нового коммерческого центра ирландской столицы» — с его жесткими роскошными схемами интерьера квартир, тренажерного зала, гостиной для жителей, вестибюлей и общих частей. Подумайте об облицованных бетоном стенах, украшенных плетеной и бархатной мебелью, и о тренажерном зале в бирюзовом стиле викторианской эпохи, украшенном плиткой метро и кожаными боксерскими грушами.

Эш Леандро

Если кратко охарактеризовать работу Эша Леандро, это было бы так: легко.Ну, может два слова: без особых усилий круто. Работа нью-йоркской студии архитектуры и дизайна интерьеров остается типично урезанной за счет белых просторов, неприхотливых предметов и чистой красоты натуральной отделки, и на этой основе она добавляет текстуры, очаровательную эклектику и эффектную мебель для убедительной эстетики.

Аксель Вервордт

Бельгийский дизайнер может быть дизайнером du jour благодаря некоему клану Кардашьян Вест, но его вклад в мир дизайна выходит далеко за рамки нынешнего увлечения.Философия дизайнера — «вера в то, что дом должен быть личным выражением вашей души» — резонирует и отражается в его чистом, непринужденном интерьере в стиле минимализма. В начале года был открыт недавний проект — отель PURS в Андернахе, Германия (вверху).

Беата Хойман

Шведская, но с полностью британским подходом к дизайну, Беата Хойман оживляет лондонскую сцену дизайна интерьеров своей игривой и счастливой средой, которая радует на каждом шагу. Ее дизайн возродил британский эксцентризм для новой эры, побуждая дизайнеров подвергать сомнению правила и их необходимость и создавать с радостью.Дизайнер, обучавшаяся и работавшая у Ники Хаслама в течение девяти лет, в 2013 году основала свою лондонскую компанию. Проекты были преимущественно частными резиденциями (к тому же потрясающими) с некоторой коммерческой работой, включая многопроектные отношения с необычной независимой сетью ресторанов. Девушка с фермы.

Бен Пентрит

Маэстро, отвечающий за интерьеры домов принца Уильяма и герцогини Кейт в Амнер-холле и Кенсингтонском дворце, Бен Пентрит, безусловно, проявил себя как декоратор исторических домов.Известный своим сочувствующим, но игривым подходом, его стиль дизайна оставался типично британским с момента основания его одноименной фирмы в 2004 году, уделяя особое внимание красоте интерьеров прошлого — аспекту его работы, сформированному его опытом в истории искусства — с твердым вниманием к настоящее время.

Беннет Лейфер

Самозваный дизайнер интерьеров из Нью-Йорка Беннетт Лейфер, самопровозглашенный переходный период, регулярно упоминается известными именами (включая Bloomingdales в рамках кампании Mix Master) за его сдержанную элегантность, основанную на исторической глубине.В этом году студия Беннета на Мэдисон-авеню занимается жилыми проектами на обоих побережьях в дополнение к девелоперским проектам в Нью-Йорке и Саутгемптоне.

Блейни Норт

У Блейни Норт, родом из Сиднея, есть удачный рецепт для создания отмеченных наградами интерьеров. «Каждый проект начинается с большой концепции, — говорит дизайнер, — эта концепция должна быть действительно сильной идеей, которая больше, чем сам проект». Это внепроектное мышление хорошо послужило ее студии, поскольку она заработала репутацию разработчика суперпремиальных проектов в Австралии и во всем мире.Пяти- и шестизвездочные отели и другие высококлассные проекты — это опыт студии, и в 2019 году она завершила строительство крупнейшего частного дома в Сиднее.

Брэди Уильямс

Основанный всего семь лет назад, BradyWilliams теперь наиболее известен как дизайнеры Боба Боба Сите 2019 года — ресторан-сестры в стиле ретро-закусочной любимой всеми популярной точки с шампанским в стиле Восточного экспресса. Что, конечно, было неплохим способом провести год. 2020 год для студии обещает быть столь же впечатляющим (если не более) с изобилием частных резиденций, еще одним рестораном Corbin & King в Сохо и, как нам сказали, «строго конфиденциальным клубом частных участников» в Мейфэре.

Студия Брайана О’Салливана

За свою 7-летнюю историю эта лондонская дизайн-студия стала хамелеоном дизайна. Его впечатляющий ассортимент — скорее всего, результат звездного дизайнерского опыта одноименного директора студии, работавшего с другими фирмами LuxDeco 100 Дэвидом Коллинзом, Мартином Брудницки и Луисом Лапласом — представлен обработкой ар-деко бара и террасы Беркли, Отель на 50 номеров в Жироне, Испания, яхта, которую описывают как «летний домик на море» (и это действительно так), реконструкция четырехэтажного викторианского дома в Ричмонде и замка в Ирландии.

Кредит изображения: BWT

BWT

Яркий инстаграмм Heckfield Place, открывшийся в прошлом году, привлек внимание многих относительно тихих лондонских дизайнерских студий BWT (не последней из которых были недавно освобожденные принц и принцесса). Студия, основанная Беном Томпсоном, обучающимся в Studioilse, получила высокую оценку своей непринужденной деревенской элегантности за честную интерпретацию величественного георгианского здания отеля.

Carlyle Designs

Директор Джордан Карлайл — человек, застрявший между двумя эстетиками: традиционным, наполненным антиквариатом великолепием, которое, несомненно, было сформировано его корнями в Алабаме, и сверхъестественной городской атмосферой, подаренной ему его пересаженным домом в Нью-Йорке.Между этими двумя происходит его подпись МО. Его работы охватывают весь спектр от квартир в стиле нео-ар-деко в центре Манхэттена до изысканных, красивых домов в Вашингтоне и за его пределами.

Чахан Минасян

Это редкий дизайнер, который может одновременно быть мастером брутализма и деликатным обработчиком неоклассических дворцов, но эта дихотомия проявляется в дизайнере Чахана Минасяна — дизайнера интерьеров, владельца галереи, торговца антиквариатом, создателя мебели и всестороннего арбитра стиля. В качестве доказательства, дизайнер был нанят лондонской галереей Colnaghi для создания коллекции, подобной Grand Tour, в Abbazia di San Gregorio в Венеции во время Венецианской биеннале 2019 года. Также стоит отметить январское открытие Chahan Design Gallery — галереи на улице Лилль, посвященной его мебели и дизайну освещения.

Чарльз Зана

Работы парижского дизайнера Туниса Чарльза Заны очень разнообразны; разнообразны по стилю, по технике и по средам. Разнообразие (и его множество) — его визитная карточка. На сайте дизайнера говорится о его собственном доме: «Каждая комната, покрытая шалфейно-зеленым, украшена предметами и предметами мебели из эпох, которые не имеют ничего общего.«И в этом его гений. Последний гостиничный проект этого дизайнера — Hotel Lou Pinet в Сен-Тропе — это триумф непринужденного островного стиля, вдохновленного Матиссом, Колдером и Пикассо. В этом году он работает над первым в Париже отелем Kimpton, который вскоре откроется на бульваре Капуцинов.

Кристина Селестино

Итальянский дизайнер Кристина Селестино — это настоящий товар. Дизайнер во всех смыслах этого слова, она облицовывает стены своих интерьеров глазурованной плиткой Fornace Brioni ручной работы по собственному дизайну, освещает их подвесными светильниками Esperia, носящими ее имя, обставляет их мебелью собственного изготовления и обосновывает их. с причудливыми коврами CC Tapis, которые она создала.Давний заказ на создание великолепных розничных магазинов Fendi и Sergio Rossi помещает Селестино в список женщин-дизайнеров, которые меняют правила игры.

Кристиан Лиагре

Знаменитый дизайнер интерьеров и мебели Кристиан Лиэгре, возможно, оставил рулевое управление своей желанной дизайн-студии еще в 2017 году, но французская студия продолжает работать под благосклонным взором протеже креативного директора фрауки Мейер. Немецкий дизайнер (проработавший в студии 22 из 35 лет) «верен чистому духу» Кристиана Лиагре, направляя его на обратный путь к простоте и легкости.

Clements Design

Команда «Мать-сын» Кэтлин и Томми Клементс определенно разбираются в дизайне домов знаменитостей. Эти пары созданы для известных ценителей интерьеров Эллен ДеДженерес и Порции де Росси, Джессики Альбы и Крис Дженнер, и их внешний вид остается неизменным. Прочно укоренившиеся в той же отличительной эстетике — калифорнийской непринужденности — их пространства подчеркивают натуральные материалы и тщательно подобранные культовые предметы мебели в композициях, которые никогда не переоцениваются.

Дэмьен Ланглуа-Мёринн

Быстрый просмотр списка клиентов Langlois-Meurinne может дать представление о калибре французского дизайнера; Альбер Эльбаз, Cartier, Pouenat, принцесса Марокко Лалла Мерьем и группа LVMH (его дизайн роскошной кашпо, возможно, был самым шикарным из всех, что мы когда-либо видели) искали DL-M Touch. Его секрет успешной навигации по всем этим дорогам с разнообразным дизайном? «Не навязывать установленный стиль, который был бы безличным, а предлагать среду для повседневной жизни, работы или развлечений, которая соответствует потребностям и желаниям каждого клиента.”

Студия Дэвида Коллинза

Просто невозможно угнаться за многими проектами, которые студия дизайна интерьеров David Collins Studio выполняет из года в год. Коллекция мебели для Baker, переоборудование нескольких отделов для Harrods, дизайн футболки Pride London, отель Mandarin Oriental в Дохе, TAK Room — новейший ресторан Тома Келлера за 15 лет в Hudson Yard в Нью-Йорке — и пентхаус в бутик-отеле Buckingham все пересекли столы команды DCS в прошлом году. Это не говоря уже о, пожалуй, самом захватывающем проекте — круизном лайнере Cunard, который предлагает студии впервые попробовать морской дизайн.

Дэвид Хикс

Работы австралийского дизайнера Дэвида Хикса олицетворяют школу роскошного минимализма. Дизайнер обычно размещается на какой-нибудь просторной австралийской вилле, на берегу залива или в пентхаусе в заоблачных высотах. Пространства дизайнера впечатляют и обычно демонстрируют его склонность к современному дизайну с неожиданным акцентом. Старинный коромандел в сочетании с люцитовым столом и стулом Платнера, борцом сумо в натуральную величину и самым роскошным душем, когда-либо известным человечеству, — это талант этого дизайнера.В этом году студии исполняется 20 лет.

Dimore Studio

Если есть модный отель, нуждающийся в насыщенном цвете, но сочувственном отношении, или в новой схеме, необходимой для роскошного розничного магазина (Dior, Lanvin, Fendi, Hermès …), нет лучшего дуэта, чем Emiliano Сальчи и Бритт Моран из популярной миланской дизайн-студии Dimore Studio. Хотя во всех их пространствах нет одного конкретного элемента (кроме, возможно, этих характерных цветовых сочетаний — эгейский синий с красным, изумрудно-зеленый с розовой жевательной резинкой), в каждом из их пространств есть качество, которое выдает их личность.Уверенные, ретро и богато декорированные, их помещения типичны для итальянской кухни.

Дороти Мейлихзон

В своей студии во 2-м округе Дороти Мейлихзон придерживается совершенно другого подхода к роскошному дизайну. Для французского дизайнера, который специализируется на оформлении бутик-отелей и розничной торговли, она наслаждается свободой от ограничений, связанных с изысканным дизайном гостиничных сетей, и от ярких эмоций жилого дизайна. Вместо этого работы Мейлихзон обладают творческой свободой, возвращая вещи к истокам.Линии, форма и цвет — это ее ингредиенты, а экспериментальные занятия — ее смысл существования.

Элисион

В качестве дизайн-студии, выбранной для создания первой в истории выставочной квартиры в знаменитых лондонских бараках Chelsea Barracks, Elicyon всегда довольно загружен. В 2019 году команда отметила «знаменательный год», который включал пятилетие Elicyon и переезд в офис. Они говорят нам, что 2020 год станет еще одним напряженным годом, поскольку их работа продолжает выходить на новые области дизайна, включая спа, яхты и гостиничный бизнес.Обслуживая первоклассные рынки Лондона и Азии, студия специализируется на отмеченных наградами ультра-полированных интерьерах, которыми так известны самые богатые города мира. Магазин редакции Elicyon.

Элизабет Меткалф

Дизайнер интерьеров в Торонто Элизабет Меткалф считает, что в вопросах дизайна оригинальность должна преобладать. Дизайнер объясняет: «Отличный дизайн не основан на тенденции или копировании онлайн-изображения; он всегда должен быть аутентичным, настоящим, уникальным, инновационным и нестандартным.В мире Элизабет Меткалф это означает вневременные схемы, вдохновленные классическим дизайном с акцентом на сильные силуэты и увлекательные цветовые палитры. Текущие проекты включают особняк площадью 15 000 квадратных футов, который находится по соседству с одним из самых престижных полей для гольфа Торонто.

Феррис Рафаули

Человек, стоящий за домом Дрейка «Посольство» — совершенно умопомрачительный особняк в Торонто площадью 50 000 квадратных футов с полноразмерной баскетбольной площадкой НБА, студией звукозаписи, лаунж-зоной ночного клуба, главной спальней площадью 5 000 квадратных футов, хозяйским шкафом и открытым бассейном На 50% больше, чем бассейн олимпийских размеров — у Ферриса Рафаули стильный циферблат с ровно тремя настройками: люкс, супер-люкс и ультра-люкс.Предстоящие проекты включают в себя сотрудничество с производителем роскошных кроватей Hästens над потрясающей кроватью в размере 360 000 канадских долларов и аналогичное сотрудничество — Ferris Rafauli x La Cornue — над дизайном печи высокого класса за 100 000 долларов.

Финчэттон

Как кураторы дизайна Twenty Grosvenor Square, Mayfair — первых отдельных частных резиденций от Four Seasons — Финчэттон, по понятным причинам, был захвачен презентацией памятного адреса в июле. Элитный комплекс состоит из 37 резиденций, состоящих из квартир с тремя, четырьмя и пятью спальнями.Эндрю Данн и Алекс Мишлен, соучредители Finchatton, прокомментировали проект: «Наше видение Twenty Grosvenor Square заключалось в том, чтобы создать образ жизни, превосходящий любую другую жилую схему в Лондоне. Увлеченные мастерством, архитектурой и великолепным дизайном, мы хотели создать здание с исключительными удобствами и высочайшим уровнем обслуживания в самом центре самого желанного почтового индекса Лондона ».

Интерьеры Фиона Барратт

Беглый взгляд на портфолио дизайн-студии Fiona Barratt Interiors, и ясно одно — название игры — текстура.Будь то отделка мебели, произведения искусства (которых много) или нестандартные поверхности стен, текстура характеризует работу студии, придавая ей узнаваемую непринужденную городскую эстетику, которая была перенесена в Рим, Москву и Гонконг. Студия также известна своей мебелью FBC London — коллекцией, вдохновленной римскими артефактами и узорами природы, которая передает очаровательную, почти примитивную грубость. Магазин FBC Лондон.

Flack Studio

Сочетание исследовательского подхода австралийского основателя Дэвида Флэка и опыта (его семья занимается строительным бизнесом) придает Flack Studio неповторимый стиль.Помещения студии отличаются чистотой и незамысловатостью, но в них присутствует сдержанная оригинальная драматургия (они сами описывают это как своеобразное), сочетающееся с высококонтрастными цветовыми палитрами, неожиданным выбором искусства и принципом laissez faire. В 2020 году в районе Хоторн в Мельбурне уже был построен частный семейный дом с замечательной реконфигурацией, на очереди еще четыре.

Fleur Delesalle

Fleur Delesalle — дизайнер, фундаментально интересующийся «внутренним потенциалом» пространств — тем духом интерьера, который в равной степени включает дизайн и архитектуру, форму и функцию.Что это значит? Интерьеры, которые никогда не переоцениваются (в лучшем виде), комнаты со стилем и схемами, в которых цвет и форма претерпевают ощутимые динамические изменения (что неудивительно для шестилетней выпускницы Индии Махдави).

Фрэн Хикман

Для Фрэн Хикман самые очевидные элементы интерьера — мебель и аксессуары — просто отвлекают, если они не используются с правильным намерением. Дизайнер утверждает, что пространство должно быть намного больше, чем сумма его частей («Форма следует за функцией, конечно, но чувство тоже жизненно важно») и что, если все сделано правильно, хороший дизайн может стать положительной силой в мире. .Хикман, которая основала свою студию в 2014 году после обучения в Soho House Group и Waldo Works, в первую очередь занимается дизайном для модного набора с прошлыми проектами, включая магазин Emilia Wickstead в Найтсбридже, магазин Moda Operandi в Белгравии и магазин Farfetch в Токио.

Фрэнсис Султана

«Я чувствую, что теперь мы намного более свободны — больше, чем когда-либо были», — говорит Фрэнсис Султана о том, как меняются интерьеры и, соответственно, наше восприятие их. «Интерьеры и предметы интерьера (как и мода 1960-х) стали раскрепощенными.«Либератед», безусловно, описывает отношение, с которым Султана создает свои интерьеры. Его дизайн мебели (он только что выпустил коллекцию Marie Francois, посвященную 10-летнему юбилею) не имеет себе равных в своем творчестве. В наши дни они также продаются на аукционах по двойной цене, что делает его одним из самых востребованных дизайнеров мебели в мире. В рамках проектов его команда из 16 человек в настоящее время работает над флагманским ювелирным магазином в Лондоне на Беркли-сквер, музеем в Гонконге и поместьем недалеко от Канн.

Кредит изображения: Франсуа Катру

Франсуа Катру

Известный французский дизайнер Франсуа Катру сделал богатую карьеру на протяжении более пяти десятилетий. Его интерьеры (столь же разнообразные, сколь и легендарные) ускользают от коллективного описания, за исключением того, что у них есть одна общая черта: они, несомненно, были заказаны мировой элитой. Недавно дизайнер изменил дизайн семейного дома наследного принца Павлоса и принцессы Греции Марии-Шанталь в Нью-Йорке, который ранее был украшен его коллегой-иконой Монгиардино, что свидетельствует о неоспоримом статусе дизайнера как одного из величайших ныне живущих дизайнеров мира.

Франсуа Шампсор

Непритязательные, непринужденные, но в высшей степени шикарные, работы французского дизайнера Франсуа Шампсора умело идут по тонкой грани, которую трудно освоить с выдержкой. Дело не в том, что дизайнер не может быть сложным (возьмите реконструкцию отеля Vernet, приведенную выше, как доказательство обратного), но есть ощутимое неуверенность со стороны этого дизайнера в том, что он неискренне относится к своему декору, и в этом очарование работы Шампсора. . В 2019 году дизайнер был председателем жюри конкурса Design Parade Toulon.

Gilles & Boissier

Помимо того, что Gilles & Boissier являются бесспорными дизайнерами роскошного модного лыжного бренда Montcler, они регулярно сотрудничают с такими брендами, как Four Seasons, Hakkasan и Mandarin Oriental. Этот дуэт недавно спроектировал двухкомнатный люкс отеля Mandarin Oriental Paris, самый большой номер в отеле в городе. Что касается пространства, то Дороти Буассье объясняет: «Мы действительно хотели спроектировать что-то вроде парижской квартиры, в которой говорилось бы, что я украшала эту квартиру на протяжении многих лет и одалживаю ее международным друзьям.«Дуэт также открыл свой первый бутик Les Choses de Gilles & Boissier на авеню Монтень.

Грег Натале

Audacious не отражает стиль сиднейского дизайнера Грега Натале, чей самопровозглашенный «новый австралийский интерьер» — это захватывающее путешествие по цветовому кругу, всегда сопровождаемое безупречной архитектурной отделкой и геометрическими мотивами. Цвет — проверка; узор — проверка; шкала — проверка; контраст — проверка; и это продолжается. Безгранично используя элементы дизайна, дизайнер удивляет каждым проектом.Натале работает над своей второй книгой, шестой коллекцией ковров от Designer Rugs, имеет постоянно расширяющуюся коллекцию декора, ассортимент напольных покрытий и недавно открыл флагманский магазин в Поттс-Пойнт, Сидней.

Гийом Алан

Гийом Алан — из тех дизайнеров, чьи интерьеры нужно снимать как натюрморты. Изысканная с точки зрения архитектуры, работа парижского дизайнера сводит дизайн интерьера и архитектуру до их самых основных основ, а это означает, что интерьер Гийома Алана является одним из самых чистых образцов дизайна, которым можно надеяться насладиться.Бесцветные палитры, обилие мрамора и мягкие профили — настоящая тройка — играют важную роль в творчестве дизайнера, охватывающем Париж, Лондон и Вербье. В прошлом году работы французского дизайнера украсили не одну, а две обложки книг ( Classic Residences и Generation Next от BetaPlus Publishing), где он был назван «одним из самых многообещающих дизайнеров своего поколения».

Хелен Грин Дизайн

Помогая ей в следующем десятилетии, студия дизайна интерьеров Helen Green Design продолжает объединять наследие вневременного и элегантного дизайна своего покойного основателя в каждый из своих проектов.Мало того, лондонская студия отлично зарекомендовала себя в своей цепочке поставок, выбрав приобретение мебели исключительно у британских ремесленников и мастеров. Фирма с элитными лондонскими связями, студия выполнит проект застройки One Grosvenor Square в этом году и продолжит работу до 2020 года над многолетним проектом семейного дома площадью 17000 квадратных футов в Суррее.

Humbert & Poyet

Красота работ Humbert & Poyet, несомненно, связана с архитектурным прошлым обоих основателей, Кристофа Пойе и Эмиля Гумбера.Широко используя исторически архитектурные материалы — мрамор и дерево — дизайнеры иногда появляются не для создания интерьеров, а для раскрытия интерьеров, вырезая монолитные формы из своих пространств. При этом они создают пространственный поток, которого раньше не было, и дают жизнь даже самым сложным пространствам. Их интерьеры одновременно классические и совершенно новые.

Группа внутреннего маркетинга

Международная маркетинговая группа

Interiors behemoth продолжает переосмысливать процесс работы с недвижимостью для сверхбогатых, предлагая своим многогранным дизайном и маркетинговыми предложениями.Недавние дополнения включают новые стили постановки, виртуальную постановку, гибкие объемы проектов и специализированные PR и маркетинговые команды для конкретных клиентов. И, несмотря на название, теперь он работает в национальном масштабе, расширив географию своего присутствия в США, включив Майами и Палм-Бич, Чикаго, Коннектикут и Бостон.

Индия Махдави

Культовые работы Индии Махдави, возможно, в одиночку возвестили возвращение к игривости в дизайне интерьеров. Иранско-французский дизайнер украсил большие цветы, розовую цветовую палитру и геометрию калейдоскопа, когда другие были сосредоточены на воссоединении.Ее работами восхищаются во всем мире, сознательно или нет, коллеги-дизайнеры, международные бренды и инстаграммеры, которые, несомненно, использовали один из ее интерьеров в качестве фона. Говоря о своем творческом процессе, она объясняет: «Чтобы создать пространство, я слушаю его, я анализирую его ограничения, потребности и контекст. Так работает моя студия ».

Изабель Станислас

В прошлом году Изабель Станислас выполнила то, что, вероятно, станет одним из ее самых престижных заказов на сегодняшний день (и, возможно, в ее карьере): обновленные интерьеры бального зала Елисейского дворца, где проходят все самые важные государственные обеды, приемы и мероприятия во Франции. .Для проекта стоимостью 500 000 евро дизайнер преобразовал великолепное место — Salle des Fêtes, как его называют — из его прежнего вида, залитого красным ампиром, на гораздо более современную схему серого на сером.

Жак Гарсия

Жак Гарсия — человек, к которому следует обратиться за изысканными роскошными интерьерами отелей, и в прошлом году отношения уважаемого французского дизайнера с легендарным отелем Монако продолжились. Продолжая с того места, где он остановился, когда он впервые спроектировал отель в 2004 году, владельцы отеля обратились к дизайнеру с просьбой о его модернизации.Люкс в пентхаусе Suite Carré d’Or отличается стенами, облицованными Пьером Фреем, и роскошной обивкой из пурпурного бархата императорского стиля.

Кредит изображения: Жак Гранж

Жак Гранж

Жак Гранж — хамелеон стиля и всесторонний вдохновитель дизайна — вдохновлял поколения дизайнеров благодаря своему разнообразному и неизменно шикарному портфелю исключительных пространств. Будучи пионером парижского стиля, который не подает признаков того, что когда-либо станет неуместным, дизайнер известен тем, что сочетает художников с диким азартом (он также является заядлым коллекционером) с элегантностью османских апартаментов столицы.На протяжении многих лет Гранж создавал дизайн для Ива Сен-Лорана, Эрин Лаудер, принцессы Монако Каролины, Карла Лагерфельда и, совсем недавно, для Кристиана Лабутена, чей парижский пентхаус он завершил в прошлом году, сделав свою маленькую черную книгу самой желанной в индустрии.

Джанин Стоун

Частная фирма по проектированию жилых домов в прямом смысле слова, многопрофильная практика Janine Stone & Co. известна своей сдержанностью благодаря тому, что она ассоциируется с мировой элитой и их очень конфиденциальные проекты.Но это может измениться (по крайней мере, там, где это возможно). В этом году студия отвечает требованиям дизайнеров, составленных редакторами журнала House & Garden, чтобы создавать потрясающие пространства — от будуара в стиле ар-деко до библиотеки филантропа — предлагая множество возможностей заглянуть в хорошо оборудованные, сделанные на заказ интерьеры студии.

Жан-Луи Денио

Архитектор и дизайнер интерьеров Жан-Луи Денио может быть одним из самых влиятельных светил этого поколения, но у него очень мало эго, чтобы проявить к этому.Напротив, его освежающе неприхотливое отношение к дизайну, кажется, является источником его творчества. «Я действительно хочу, чтобы каждая работа была совершенно разной, и я хочу, чтобы каждый результат отличался, и результат должен действительно продвигать дизайн интерьера немного дальше, поскольку мы участвуем [в] эволюции дизайна интерьера», — делится Креатив. Последний престижный заказ дизайнера — это не что иное, как роскошные резиденции культового Waldorf Astoria в Нью-Йорке. Купите редакцию Jean-Louis Deniot.

Джефф Эндрюс

Настоящий дизайнер из Лос-Анджелеса, звездный дизайнер интерьеров Джефф Эндрюс не чувствует необходимости ограничиваться одним дизайнерским стилем; мир (или его внутреннее пространство) — это сцена, а он — игрок. И играет он, о чем свидетельствует его последний фолиант «Новый гламур: интерьеры звездного качества» , выпущенный в апреле прошлого года. Мантра дизайнера — «изысканные, удобные для жизни интерьеры» — проявляется в уютных помещениях, украшенных роскошным бархатом и мехом, в эклектичных ансамблях, переливающихся яркими конфетными тонами, и в элегантных интерьерах, которые оживают благодаря монохромному покрытию из шахматной доски.

Джозеф Диранд

Известный мастер минимализма и архитектуры, французский дизайнер Жозеф Диран продолжает свои традиции выдающихся проектов. Дизайн интерьеров прошлым летом включал омолаживающие пейзажи прославленного ресторана Le Jardinier и современную атмосферу ар-деко его дочернего ресторана Shun. В первом интерьере (вверху) дизайнер облицовал стены зеленым мрамором, украсил их тропической листвой и усилил атмосферу шика оранжереи потолком в стиле решеток.

Джойс Ван

Джойс Ван не новичок в путешествиях. Она самопровозглашенная кочевница, родилась на Гавайях, получила образование в Великобритании, Бостоне и Нидерландах, жила в Лос-Анджелесе и Гонконге, где основала свою студию. И похоже, что этот поход будет продолжаться. Как дизайнерская сила, стоящая за преобразованием фитнес-клуба из банка в частный во флагманском лондонском Equinox, студии было поручено спроектировать фитнес-клуб и спа в Equinox Hotel Hudson Yard — самом первом отеле группы люкс.Завершился год заказ на создание сценографии для Objets Nomades Louis Vuitton в Art Basel Hong Kong и редизайн Mandarin Oriental (первый за 117-летнюю историю).

Кэтрин Пули

Лондон, Доха, Шаосин, Кейптаун, юг Франции, Дубай, Нью-Йорк — нет такого международного центра, к которому Кэтрин Пули не приложила бы руку. Дизайнер много работает по всему миру на рынке элитного жилья, и кажется, что она не откажется от этого в ближайшее время.«Мы работаем над дизайном интерьера прекрасного замка на Французской Ривьере, расположенного в его собственном поместье, включая 25 акров формальных садов для замечательного клиента с впечатляющей коллекцией произведений искусства», — объясняет дизайнер перед тем, как перейти к покажите, что может стать главным событием 2020 года — лондонский таунхаус для членов королевской семьи. Магазин Кэтрин Пули.

Келли Бехун

Kelly Behun является синонимом интерьеров Нью-Йорка. Минималистский и максималистский в своем подходе, работа дизайнера колеблется между белоснежными пентхаусами в Нью-Йорке и домами на берегу океана в Неаполе, воплощенными в жизнь с помощью изготовленных на заказ мягких игрушек пастельных тонов (дань уважения национальному Мемфисскому движению 21 века).Возможно, дизайнер недавно вспомнил о своей недавно выпущенной коллекции ковров Cityscapes для The Rug Company. В дизайне использованы уникальные нью-йоркские визуальные эффекты, такие как вечерний силуэт Манхэттена и тени небоскребов в Центральном парке.

Келли Уэстлер

Всегда круто, блестяще весело, а иногда и совершенно возмутительно — нельзя отрицать, что Келли Уэстлер создала целый мир интерьеров. Популярная знаменитость-дизайнер принимает неожиданное — нет, создает его — своими проектами, которые в отдельности кажутся мгновенными примерами дизайна в момент их публикации; тот вид, который студенты-дизайнеры будут изучать через десятилетия.Недавние проекты включают в себя новый отель Santa Monica Proper (вверху), постоянное пополнение ассортимента ее продукции и серию мастер-классов, что является истинным знаком уважения, которым она пользуется в своей отрасли и за ее пределами. Магазин Келли Уирстлер.

Кен Фулк

Невозможно представить себе творческую работу дизайнера из Сан-Франциско Кена Фулка, человека, к которому можно обратиться за невероятно захватывающим интерьером для гостеприимства. Дизайнер-самоучка, он придумывает очаровательные зверинцы, увлекательные социальные сети и очаровательные резиденции для известных жителей района Залива и не только.Студия спроектировала ресторан Lutie’s в саду в Остине, штат Техас, в новом поместье Commodore Perry Estate (открытие запланировано на лето 2020 года).

Kitesgrove

Коллекция привлекательных и очаровательных проектов входит в портфолио лондонской дизайн-студии Kitesgrove. В то время как жилая студия регулярно посещает современный конец континуума дизайна, ее самая привлекательная работа заключается в том, что она почитает традиционный британский стиль, который она делает с полностью современным мышлением.Результат — удачное переосмысление образа, сохраняющее все квинтэссенциальное очарование и отсутствие духоты. Текущие проекты включают в себя таунхаус в Ноттинг-Хилле, семейный дом в Суррее и пентхаус в Хэмпстеде. Все проекты будут запущены в 2020 году.

Лаура Хэммет

Лондонский дизайнер Лаура Хэмметт может похвастаться портфолио успокаивающих, многослойных интерьеров, в которых приоритет отдается изысканной отделке, хорошо продуманной архитектуре интерьера и элегантности. В прошлом году для постоянно расширяющейся студии, которая в настоящее время работает над проектами, охватывающими 10 стран, переехала в новую дизайнерскую студию в лондонском Парсон-Грин с роскошной клиентской комнатой.Лаура раскрывает некоторые из самых захватывающих начинаний студии на 2020 год: частная вилла в Каннах с видом на залив — ее нынешний страстный проект, а также семейный дом бруталистской бельгийской архитектуры в Брюсселе и современный дом у озера в Швейцарии. Магазин Лауры Хэммет.

Луиза Брэдли

Louise Bradley — одноименная дизайнерская и архитектурная компания, которая уже давно является создателем уникальной лондонской эстетики интерьера, сочетающей город и деревню. «Мы также быстро приближаемся к тридцатой годовщине компании, — отмечает дизайнер. — Достижение такой важной вехи, как бизнес, дает время для размышлений и празднования того, чего мы достигли на сегодняшний день.Я твердо верю, что уважаю не только пункт назначения, но и путешествие ». Рефлексия примет форму развития успехов последних трех десятилетий, завершения громких проектов вокруг Британских островов и воспитания нового поколения молодых британских дизайнерских талантов.

Луис Лаплас

Всемирно уважаемая суперзвезда дизайна Луис Лаплас — практичный человек. Его дизайнерская мантра — это не столько поверхностный вид, сколько форма следует за функцией.Его студия известна тем, что играет с традициями — не отрицая их полностью и не соглашаясь с ними, — и каковы результаты провокационных схем, бросающих вызов комнате и зрителю. Излюбленный выбор для музейного курирования и дизайна, студия была выбрана для проектирования музея Hauser & Wirth Menorca, для которого она ранее проектировалась, перед его открытием в 2021 году.

Maddux Creative

Основатели

Скотт Мэддукс и Джо леГлед выбирают путь наименьшего сопротивления на лондонской дизайнерской сцене с их неожиданными пространствами.Их портфолио избегает обычных шаблонов лондонского стиля и вместо этого использует повествование их собственного построения, в основном вдохновленное их искренним пониманием способности дизайна развлекать и их готовностью из-за этого рисковать. В качестве образца своей работы пара переосмыслила лондонский таунхаус 1840-х годов с обшивкой стен из искусственного пергамента с акцентом на абстрактное искусство и нестандартные потолочные фрески, а также внесли свой вклад в витрину Holiday House Hamptons в виде прихожей, вдохновленную студией Барбары Хепворт в Сент-Айвс. .

Мартин Брудницки

Мартин Брудницки, авангард мира дизайна, возвращающийся к исторически сложившемуся подходу к дизайну, с 2000 года специализируется на перевозке людей в разное время, в отдаленные места и, зачастую, в совершенно воображаемые миры. Этого и следовало ожидать от награды — Гроссмейстер-победитель, которого регулярно назначают изобретателем самых популярных в мире заведений гостеприимства, включая Annabel’s и The Beekman. Продолжая расширять границы с выпуском каждого из своих проектов, дизайнер из Лондона и Нью-Йорка, родившийся в Швеции, недавно спроектировал рестораны для Four Seasons Astir Palace в Афинах и Mayfair Supper Club в Лас-Вегасе.

Мартин Лоуренс Буллард

Год

дизайнера из Лос-Анджелеса Мартина Лоуренса Булларда можно описать двумя словами: Кайли Дженнер. Дизайнер интерьеров и продуктов, создавший дома для большей части труппы Кардашьян-Дженнер, в прошлом году разработал дизайн дома для магната макияжа Hidden Hills. Пьянящий коктейль из розовых икон мебели 20-го века, манерных акцентов и вселенной поп-арта стал сенсацией в социальных сетях и отражает игривый индивидуальный подход Булларда к дизайну.

Майкл С. Смит

Классический американский дизайнер Майкл С. Смит имеет репутацию дизайнера, посвященного прошлому (в конце концов, его вдохновение «это прошлое, наполненное настоящим»), и его недавняя коллекция настенных покрытий для Hartmann Forbes, безусловно, соответствует этому. Вдохновением для создания дизайна послужила старинная японская вышивка сашико и знаменитый садовый дом французского художника Жака Мажореля в Марракеше. В прошлом году дизайнер, который известен своей клиентурой из первоклассного списка, также сотрудничал с принцессой Греции Мари-Шанталь в создании детской части ее дома в Нью-Йорке.

Миллиер

Отмечая в этом году свой 10-летний юбилей, Millier зарекомендовал себя как эксперт в области создания вневременных интерьеров для международного рынка недвижимости высшего класса. Основанная в 2010 году Александрой Норд и Хелен Вестлейк, команда архитекторов и дизайнеров в настоящее время работает над впечатляющими заказами в центре Лондона, включая Брайанстон, Гайд-парк и лондонский отель Grade I, внесенный в список Regent’s Crescent. В течение следующего года Миллиер также будет работать над одним из крупнейших загородных имений Великобритании и новыми резиденциями в Западном Лондоне, уделяя особое внимание велнесу.

Наталья Мияр

Смелость с текстурой и / или цветом (или и тем и другим) — это стержень работ лондонского дизайнера Натальи Мияр — отличительная черта ее вечного дизайнерского вдохновения. «Моя работа всегда вдохновлена ​​природой, особенно ее красками, — рассказывает американский дизайнер кубинского происхождения. — Я также трачу много времени на поиск старинных книг; мне нравится, когда в дизайне используется смесь старого и нового». Архитектор и дизайнер основали свое ателье в 2016 году после многих лет работы в области архитектуры и дизайна интерьера по обе стороны пруда.В настоящее время ее студия из 12 сотрудников включает три проекта на Ибице, три в Нью-Йорке, три в Лондоне и новый проект в ее родном городе Майами. Магазин Натальи Мияр ред.

Нейт Беркус

Несмотря на то, что его искусно созданные интерьеры регулярно хвалят ведущие отраслевые журналы, посвященные убежищам, Нейт Беркус — не просто дизайнер интерьеров. Он любимый телеведущий с тремя дизайнерскими шоу в своем резюме, дизайнер продуктов (ткани для Kravet, товары для дома для американского ритейлера Target, рулонные шторы для The Shade Store и мебель для калифорнийского ритейлера Living Spaces), автор двух книг и исполнительный продюсер (продюсировал оскароносный хит «Помощь»).Сказав это, его интерьеры — это то, о чем стоит поговорить благодаря их интересному взаимодействию Восточного побережья и Западного побережья.

Ники Хаслам

Дома для Мика Джаггера, Рода Стюарта, Чарльза Саатчи и мероприятия для принца и принцессы Уэльских, Ротшильдов и Картье (не говоря уже о бесчисленных местах реализации проектов на Барбадосе, Лазурном берегу, в Москве, Новом Орлеане) — нет Я не дизайнер интерьеров, который не желал бы карьерных возможностей Ники Хаслама. Знаменитый самоуверенный дизайнер (в вопросах стиля и в остальном) приближается к 50 годам в индустрии дизайна, и, исходя из этой выборки портфолио, можно сказать, что дизайнер, автор, работающий редактор, блоггер, а теперь и исполнитель кабаре потратили последние пять десятилетий очень хорошо.

Нина Кэмпбелл

Влияние карьеры известного британского дизайнера Нины Кэмпбелл на мир дизайна невозможно переоценить. С карьерой, охватывающей большую часть шести десятилетий, композитор интерьеров пользуется уважением за ее стиль, ориентированный на детали. Она была выбранным дизайнером для многих высокопоставленных клиентов, включая знаменитостей и членов королевской семьи, The Savoy Hotel и Annabel’s, и считает себя «редактором мечтаний [клиентов]». Кэмпбелл является автором шести книг по дизайну и имеет собственный ассортимент мебели, декора, посуды, тканей и обоев.

Olivia Outred

«Коллекционер красивых вещей, любитель прекрасной мебели, энтузиаст цвета» — так описывает себя Оливия Отред, и обзор ее портфолио на данный момент подтвердил ее правоту. Создатель очаровательных домов, необычных офисов и суперяхт, Outred тщательно сочетает изысканные фоны с тростниковыми стульями, изделиями середины века и нестандартными заляпанными краской столами, которые, кажется, были с любовью собраны в течение хорошо прожитой жизни. Ранее работавшая в Sibyl Colefax, John Fowler и Soane Britain, Outred основала свою студию в 2014 году.

Паоло Москино для Хаслама Николаса

Празднование запуска новой коллекции тканей для Ли Джофа на прошлой неделе — лишь одно из последних достижений Паоло Москино для Николаса Хаслама. Эта отмеченная наградами дизайнерская студия со своей командой из 14 человек недавно завершила строительство охотничьего домика в Шотландии, двух шале в Гштааде, большого поместья в Портофино, большого таунхауса в центре Лондона и пентхауса в Майами. отель в Палермо, несколько домов в Доминиканской республике, два проекта в Сен-Тропе, шале в Куршевеле и Гштааде, таунхаус в Нью-Йорке, несколько проектов в Лондоне и охотничий домик в Беркшире.Спросу на эту знаменитую своими изысканными вкусами, кажется, нет конца. Магазин Паоло Москино для Николаса Хаслама.

Питер Марино

Мир высокой моды архитектора, дизайнера, коллекционера и экстраординарного интерьерщика Питера Марино вряд ли может быть более впечатляющим. Этот человек отвечает за отмеченные наградами торговые площади многих домов моды (Fendi, Calvin Klein, Valentino, Louis Vuitton и Chanel) и сотрудничает с такими легендами индустрии, как Фрэнк Гери (Louis Vuitton Maison Seoul).Объявленный только в этом году, архитектор будет проектировать помещения для отеля LVMH Cheval Blanc на Родео-драйв — ультра-роскошного дома вдали от дома с астрономической стоимостью номеров. Меньшего и нельзя было ожидать от отеля с именем Марино.

Питер Микич

Luxury принимает различные обличья в портфолио лондонского австралийского дизайнера Питера Микича. Бывший обитатель мира моды, его пейзажи варьируются от кипучих лондонских таунхаусов с радужной цветовой палитрой до промышленных роскошных фитнес-центров.Эффектные ансамбли тщательно подобраны дизайнером, чье понимание деталей придает каждому проекту уникальную индивидуальность. Классические приемы включают безупречные мебельные коктейли (антиквариат с иконами 21-го века и индивидуальный дизайн), неограниченное использование цвета и рисунка и первостепенное стремление к элегантности.

Пьер Йованович

Работа Пьера Йовановича настолько влиятельна, что для его недавнего предприятия он был единственным дизайнером, который рассматривался. Le Coucou — роскошный отель-шале во французских Альпах, открывшийся в декабре прошлого года, возможно, навсегда изменил облик шале.Дизайнер перенес культивированную эстетику своих парижских проектов в совершенно другой мир, трансформируя его по мере того, как он осваивается в новой среде согревающей древесины и неумолимых элементов. Его награда «Дизайнер года обоев», редизайн Элен Дарроз в The Connaught и частный дом в Челси (вверху) — доказательство того, что дизайнер находится на вершине своего мастерства.

Рафаэль де Карденас

Директор и основатель Архитектуры в целом Рафаэль де Карденас создал завидный список комиссий; Среди своих поклонников дизайнер считает Андре Балаш, Cartier, Nike, Baccarat и многих других высокопоставленных клиентов.Это понятно, учитывая универсальный стиль дизайнера, который варьируется от классического парижского до модных футуристических игровых автоматов в любом уголке мира. Его студия недавно отремонтировала бродвейский бар флагманского магазина Nordstrom в Нью-Йорке.

Родольф Паренте

Поскольку он работал под руководством покойного великого Андре Путмана, неудивительно, что имя Родольфа Паренте стало известным. В этом году дизайнерской студии исполняется 10 лет, а в предыдущие годы парижский дизайнер стал известен современными пространствами, в которых особое внимание уделяется необычной архитектуре интерьера и коллекции произведений искусства.Его дизайн мебели для Pouenat также основан на его высочайших архитектурных способностях, создавая дизайн из изысканного мрамора и травленой латуни.

Роза Uniacke

Талант Роуз Юниак к созданию безмятежных пространств, которые никогда не перестают отражать тихую воздушность, привлек внимание крупных влиятельных лиц стиля, включая Бекхэмов и Джо Мэлоун. Известный судья вкуса, ее пространства читаются как натюрморты — их тонкая уверенность позволяет им оставаться спокойными, приглушенными и сдержанными в мире, где слишком часто чрезмерно увлекаются разработкой.Дизайнер добивается как современной, так и классической эстетики, не придерживаясь ни того, ни другого. Это то, что делает ее работы наиболее привлекательными.

Райан Корбан

Трудно поверить, что довольно молодая компания Нью-Йорка работает в индустрии уже 12 лет, но это правда (и у него есть две монографии, подтверждающие это). И хотя карьера востребованного дизайнера всегда ускорялась по вертикали, в последнее время он был особенно занят своей знаменитой коллекцией мебели и освещения KORBAN.Коллекция — яростно смоделированная друзьями Зои Кравиц и Александром Вангом (для которых Корбан разработал лично и на своих должностях в Balenciaga) — включает его фирменные формы из черного и белого мрамора, розового бархата и кованого железа, которые говорят о его романтике, смешанной с -Стиль брутализма. Дизайнер представил дизайн своего первого девелоперского проекта, состоящего из 61 квартиры, 40 Bleeker в Нью-Йорке в прошлом году.

Райан Сагиан

26-летний дизайнер из Лос-Анджелеса Райан Сагиан — глоток свежего воздуха в индустрии благодаря своему смелому дизайну и отсутствию интереса к чему-либо слишком безопасному.«Вы покорите мое сердце, если ваши проекты будут крутыми, захватывающими и не простыми», — откровенно говорит он. Таково его стремление к экстравагантности, дизайнер не против салонов, полностью выкрашенных в голубой электрик, редких фойе с шахматной доской или полностью черных столовых. Посмотреть редакцию Райана Сагиана.

Роман и Уильямс

Несмотря на то, что они были созданы для Бена Стиллера, Кейт Хадсон и Гвинет Пэлтроу, команда мужа и жены Стивена Алеша и Робин Стандфер, похоже, меньше интересуется заказами знаменитостей, чем важными пространствами.В манифесте студии «О нас» говорится: «Роман и Уильямс Билдинг и Интерьеры сделали работу, которая является продолжением их ценностей, континуумом долголетия, предназначенным для того, чтобы жить за их пределами, — например, название самой студии, названной в честь их деды по материнской линии ». Студия чтит мастерство во всем, что она делает — практика, за которую она очень ценится и которая, вероятно, обеспечила для нее реконструкцию Британских галерей Метрополитен-музея.

Самуэль Амоя

Склонность к модерну середины века и беззаботной атмосфере характеризует интерьеры нью-йоркского дизайнера Сэмюэля Амойи.Дизайнер интерьеров и мебели основал свою собственную дизайнерскую фирму в 2012 году и произвел свои фирменные стулья из дробленого хрусталя и консольные столы для интерьеров магазинов известных модных брендов, таких как Dior, Chanel, Calvin Klein и др. 2020 год знаменует собой новое направление для дизайнера, который в настоящее время работает над велнес-отелем в шикарном ретро-отеле Catskills в Нью-Йорке, который откроется в конце года.

Шалини Мисра

Эта лондонская студия избегает подхода к дизайну, основанного на формочке для печенья, и вместо этого сосредотачивает свои намерения на создании пространств, которые производят впечатление.Основатель Шалини также занимается велнес-дизайном еще до того, как это было круто. «Я всегда гарантирую, что направляющие элементы потока энергии, устойчивости и природы безупречно внедрены во всех объектах собственности моих клиентов», — говорит она. Со своей командой из более чем 20 человек дизайнер работает на международном уровне с проектами в Лондоне (включая большой семейный дом класса I в Белгравии), Сан-Франциско (дом площадью 9000 квадратных футов) и Лос-Анджелесе (апартаменты в пентхаусе).

Шон Хендерсон

Будь то ретрит в Аспене или пентхаус в Нью-Йорке, фирменная эстетика расслабленной элегантности Шона Хендерсона работает.Благодаря своим проектам дизайнер жилого дома предлагает урок мастер-класса по созданию сложных интерьеров, в которых соблазнительно сочетается современная винтажная мебель, предметы искусства из лучших произведений искусства и уникальные предметы, сделанные на заказ. Такова его склонность к успокаивающему пространству, дизайнер находит уникальные способы быть смелыми, но не властными. Например, он не против обивки кровати, покрытия стен и заказа драпировки из того же шерстяного фетра для шикарного монохромного образа или установки современного жестового полотна от пола до потолка.

Сибил Коулфакс и Джон Фаулер

Дизайн-студия, не нуждающаяся в представлении, Sibyl Colefax & John Fowler остается важным именем в международном мире дизайна спустя 90 лет после того, как ее основательница, г-жа Колефакс, начала заниматься дизайном. Конечно, за предыдущие девять десятилетий он претерпел различные изменения, включая приобретение многих популярных тканевых домов и производителей мебели, но его репутация прекрасного британского дизайна осталась неизменной. Уважаемая фирма поясняет, что ее «список клиентов (строго конфиденциальный) включает членов королевской семьи и знаменитостей, бизнесменов и женщин, представителей богемы и многих других.”

Спиноккья Фройнд

Возглавляемая основательницей Бригиттой, женщиной, ответственной за ультра-роскошный внешний вид торговой марки нескольких известных лондонских застройщиков, Spinocchia Freund специализируется на беззастенчивой роскоши для магнатов недвижимости и райских домах для отдыха для международной элиты. Один из реализованных в прошлом году проектов — апартаменты The Dumont на набережной Альберта — предлагал современные пространства, характерно оформленные в стиле студии: безупречная отделка, гладкие линии и явно урбанистический стиль.Spinocchia Freund также выпустила коллекцию посуды из 61 предмета с Мэри Катранцу, чтобы отметить 10-летие модного дома. Магазин Spinocchia Freund править.

Интерьеры Софи Патерсон

Лондонский дизайнер интерьеров и непреодолимая влиятельная личность в Instagram Софи Патерсон провела успешный год с точки зрения продуктов, представив свою коллекцию тканей Andrew Martin, коллекцию обоев Fromental и коллекцию льна с монограммами Coze Linen. В интерьере фирменный стиль рустикального шика продолжает доминировать в мудбордах нейтральных поклонников дизайна.Дизайнер и ее студия из 9 человек в настоящее время полностью погружены в 14 дизайнерских проектов, в том числе два новых проекта строительства площадью 30 000 квадратных футов в Омане, дом для отдыха в Португалии и 11 проектов в Великобритании. Магазин редакции Софи Патерсон.

Tollgård Design Group

Команда мужа и жены, стоящая за Tollgård Design Group, недавно заметила: «В отличие от других отраслей, дизайн не зациклен на молодежи. Опыт действительно имеет значение при проектировании чего-либо важного, и все еще есть очень здоровое уважение к людям, которые занимаются этим в течение длительного времени.Однако после 15 лет работы в индустрии можно сказать, что дуэт оказался в золотом уголке, который объединяет и молодость, и авторитет. Благодаря своему портфолио безмолвной роскоши студия пользуется влиянием в отрасли, которое приходит с таким постоянным опытом, сохраняя при этом динамизм студии, которая только начинает работу.

Стефани Коутас

В Стефани Коута и ее современных интерьерных творениях есть что-то от галеристского качества, для которых характерно использование совершенно парижского дизайна мебели и столь же парижское представление о том, что дом, как и выбор одежды, должен быть хорошо продуман.Конечно, этого следовало ожидать от французского дизайнера, который признает, что предпочитает элегантность комфорту. Не то чтобы ее интерьер бросал вызов комфорту — просто эта элегантность приобретает экзистенциальный смысл в ее работе. И кто, увидев ее пространства безупречной аранжировки и врожденной безмятежности, может не согласиться?

Студия Эшби

Софи Эшби, одна из самых выдающихся молодых дизайнеров Лондона, марширует в такт своему собственному дизайнерскому барабану с замечательной целью. Она выступает за художественные, яркие интерьеры, пропитанные индивидуальностью владельцев.Хотя дизайнер обычно работает в современной области, сочетая влияния прошлого, чтобы создать свой собственный стиль, недавний проект в лондонском Холланд-парке демонстрирует диапазон Эшби. Грандиозная антикварная витрина резко контрастирует с эстетикой современного и народного люкса, благодаря которой она стала известной.

Студия CD

Клэр Дрисколл Делмар — часть уникальной группы бывших стилистов интерьеров, а ныне дизайнеров интерьеров, которые поменялись ролями в Elle Decoration и Living Etc.для ее собственной студии в Сиднее. Ссылаясь на свои обширные путешествия и страсть к искусству и дизайну как источник вдохновения для своей работы, портфолио Дельмар отражает смешанную эстетику, которая одновременно является Парижем, Нью-Йорком и Лондоном. Красивые архитектурные элементы элегантно подчеркнуты современной мебелью середины века, сенсационными произведениями искусства и всегда крутыми цветовыми палитрами.

Студия Дагган

Богема встречает высшее общество встречает современность — отличительное портфолио Studio Duggan не маркируется.Лондонская дизайнерская фирма, основанная Тиффани Дагган, является поставщиком эклектичных интерьеров и столь же неожиданного дизайна мебели (глянцевые изделия из бамбука, диваны с цветочными кистями на верблюжьей спине, табуреты в стиле ампир с леопардовым принтом и тому подобное). В прошлом году студия расширила свое предложение, открыв свой первый бутик для дома и стиля жизни TROVE by Studio Duggan.

Студия Джанкарло Валле

Суть работы Джанкарло Валле можно описать так: проницательный, уверенный и превосходно подготовленный.Проницательный, потому что каждый из его разнообразных проектов чувствует себя искренним; уверенный, потому что он может быть смелым, но одинаково комфортным декором с естественным изгибом; искусно созданный, потому что он объединяет современную мебель и искусство в те же самые пространства, которые наслаждаются скульптурной красотой примитивных форм. Коллекционер зарубежных городов (он вырос в Сан-Франциско, Чикаго, Каракасе и Гватемала-Сити), его эстетические преимущества — это дух много путешествий и отточенный глаз.

Studioilse

Даже если не принимать во внимание ее практическую дизайнерскую работу, явная преданность Илзе Кроуфорд индустрии дизайна интерьеров и ее развитию заслуживает всяческого уважения.Дизайнер пропагандирует и обучает ориентированному на человека дизайну, который позволяет людям чувствовать себя комфортно, независимо от того, является ли это частным домом, холлом аэропорта или общественным обеденным залом для тех, кто находится в социально уязвимом положении. Конечно, ее практическая дизайнерская работа более чем достойна таких проектов, как Soho House New York, магазины Aesop и Sergio Rossi и различные частные дома, а также сотрудничество с Ikea, Georg Jensen и первоклассными производителями кроватей Hästens.

Студия КО

Создатели интерьеров знаменитой пожарной части Chiltern, музея Ива Сен-Лорана в Марракеше и домов для членов семьи Эрмес, Studio KO — это сила, с которой нужно считаться. У руля студии — архитекторы Оливье Марти и Карл Фурнье — K&O, — чье портфолио поражает невозможным балансом галеристского сосредоточения на редактированном оформлении и сороковом увлечении многослойными деталями.

Тара Бернерд

Атмосферный городской с характерной индустриальной отделкой, дизайны Тары Бернерд, скорее всего, обставят некоторые из ваших любимых отелей.Дизайнер — популярный игрок в мире дизайна гостеприимства, он занимается дизайном для таких компаний, как Thompson, The Principal, Rosewood и Four Seasons. Ее новейший проект — отель Equinox в центре Лос-Анджелеса, в котором она спроектировала интерьеры, аналогичные экстерьерам Фрэнка Гери. Открытие гостиницы запланировано на 2022 год.

Тейлор Хоус

Являясь основным продуктом лондонского мира дизайна почти 30 лет, студия дизайна роскошных интерьеров Taylor Howes выполнила более 1000 проектов и по-прежнему полна энергии; настолько, что его команда не могла не вмешаться во время закрытия COVID-19.Недавняя инициатива студии Keep Creativity Going направлена ​​на повышение осведомленности независимых художников и мастеров в это трудное время. (Вы можете прочитать разговор генерального директора и основателя Карен Хоуз с генеральным директором и основателем LuxDeco Джонатаном Холмсом здесь.) Команда также занята большим 47-квартирным супер-элитным комплексом в Найтсбридже, кувейтским дворцом и новым зданием площадью 18000 квадратных футов в Котсуолдс классифицируется как «Здание с уникальными архитектурными достоинствами», так как это самый большой дом с соломенной крышей в Европе.Магазин The Taylor Howes править.

Тернер и Покок

Эта известная дизайнерская студия — все, что делает типичный британский дизайн великим. То, что основатели Банни Тернер и Эмма Покок достигли с момента основания студии в 2007 году, — это возрождение эклектичного дизайна: шинуазри с поп-артом, побережье с великолепным лондонским таунхаусом, но без всякого смысла производного. Недавний проект многоквартирного дома в особняке показал, что студия создала жилое величие, которое в равной степени удобное и изысканное.

Томас Фазан

Создатель вкуса утонченного американского стиля (в конце концов, он был провозглашен «Деканом американского дизайна» Architectural Digest), работы Томаса Фазана обращаются к тем, кто неизменно утончен. И его интерьеры, и его коллекции мебели, которые производят мебельщики Бейкер и Макгуайр, представляют собой современную классику, с его сильной стороной элегантно обставленных небесно-белых пространств с богатой древесиной.

Трилбей Гордон

«Когда я вхожу в дом, я хочу испытывать эмоции, — рассказывает лондонский дизайнер интерьеров Трилби Гордон, — не только смотреть на интересные и коллекционные предметы, но и находиться в пространстве, которое рассказывает мне историю.«Как бывший писатель Vogue, она хорошо знает важность историй и, конечно же, моды. В ее впечатляющих интерьерах — где-то между Studio 54 и красивым особняком — используются цвета и узоры, как в модном доме, не говоря уже об уникальных элементах (например, латунные двери со вставками из цветного стекла или аметистовых объектах), которые служат в качестве украшения по ее образцам.

Вере Гренни

Дуайен изысканных интерьеров, признанный дизайнер Вере Гренни вдохновил многих дизайнеров из этого списка, его влияние достигло того же уровня, что и его многочисленные проекты.И эти проекты распространяются далеко и широко. Пляжные домики в Мюстике, загородные поместья в Норфолке, пентхаусы в Лондоне, объемные дома в Хэмптоне… Хотя его «страсть [является] Лондоном и всем английским», проекты Гренни совершенно непригодны для того, чтобы ставить под одну категорию; вместо этого мастер-декоратор использует всю свою жизнь обучения дизайну, чтобы наиболее ловко воплотить в жизнь проект, требующий полного бамбука (вверху) или тентового потолка с зубчатыми ламбрекенами и подходящими портьерами.

Винсент Ван Дуйсен

Превращение монастыря в роскошный отель — почти такая же характерная черта работы бельгийского дизайнера Винсента Ван Дуйсена. Отель August, открывшийся в апреле прошлого года, представляет собой фирменные пространства Ван Дуйсена, состоящие из неукрашенных, почти священных пещер, спроектированных так, чтобы гости «все еще могли ощутить трезвую, сдержанную жизнь монастырских монахинь». Известный своей сдержанной эстетикой, дизайнер также является креативным директором итальянского мебельного бренда Molteni & C и Dada и арт-директором текстильной компании Kvadrat для Sahco.

Как дизайн может описать личность владельца

CreativaStudio / Getty Images

Сотни, если не тысячи параметров формируют наш дизайн, параметры, которые с первого взгляда могут описать личность владельца, населяющего линию дизайна. Наше существование тяготеет к уникальному внутреннему фактору. На наши отношения и наши уникальные качества, перспективы, интерпретации и мечты влияют тысячи, миллионы параметров, но все они подчинены этому внутреннему фактору: нашей личности.Через нашу личность мы определяемся, через нее мы дышим окружающей средой, живем своими эмоциями, взлетами и падениями. Мы неосознанно формируем свою жизнь вокруг него, подчиняясь ему, это таинственная сила, которая привлекает людей или отталкивает их. Личность диктует все косвенно: рисунок, который мы выберем, цвет, который мы предпочтем в разных неизвестных ситуациях, текстуру, которую мы считаем подходящей, правильной, удобной. Мы знаем, что «кажется правильным», мы знаем, что «это нам подходит». Наша личность формируется с течением времени, и она может значительно развиваться, но никогда не меняется полностью, мы трансформируем себя через всевозможные переживания; мы живем.

Источник изображения / Getty Images

Оглянитесь вокруг, посмотрите на дизайн интерьера, который, надеюсь, вы выбрали, если это ваша опера, вы знаете, почему вам пришлось сделать это именно так. Вы можете не любить все, но вы определенно не можете отрицать это или все не любить. Качественный дизайн — это тот, который соответствует потребностям владельцев, тот, который может быть должным образом ощутим владельцем и приписан ему, даже если он сам этого не предусмотрел. Через эту линзу, но с другого конца мы видим все наоборот.Дизайн говорит о владельце, качественный дизайн заявляет о себе, это его убежище между неизведанным и хаотичным окружением и маленьким кусочком рая. Это необычное чувство определило фразу «нет места лучше дома», в котором дом подчиняет себе дом, особняк, виллу, замок и любую другую капсулированную или инкапсулированную среду. Далее мы попытаемся описать и обобщить жителей, увиденных через призму их собственный дизайн. Представьте, что вы видите абсолютно пустую гостиную без параметров, без связи с экстерьером, представьте, что ваша линия дизайна начнется с гостиной.Какой бы дизайн вы ни выбрали, гостиная будет формировать остальную часть вашего дома. В гостиной большинство из нас представляет свою социальную половину, наш общий вкус, нашу личность самым непосредственным образом. Далее мы представим вам пять жилых комнат и постараемся в двух словах описать через них личность обитателей.

Мгновенно получайте скидки на предметы интерьера!

Подключайтесь к купонам на благоустройство дома и промокодам, которых вы так долго ждали.

Посмотреть предложения

тулькарион / Getty Images

1. Минималистский дизайн интерьера — «Лучше меньше, да лучше» Людвиг Мис ван дер Роэ

Несмотря на распространенное мнение, минималистский дизайн интерьера мучит большинство жителей. Другими словами, это стиль, который описывает чрезвычайно организованного и эффективного человека, запечатленного четко определенным узором с точки зрения дизайна. Он знает и думает о любом шаге в дизайне интерьера за несколько недель до того, как сделать это, все должно идти по плану.Минималистичный дизайн характеризует смелое, но довольно поверхностное отношение к дизайну, он подчиняется эстетическим ценностям, и этот аспект является основным фактором при принятии решения, за которым следует качество материала, текстура и эффективность. Этот человек ценит мебель Имса, его определение винтажа — это возраст и эпоха простого минималистского предмета, который подходил бы к его сцене. , определили и интровертировали .

Per Magnus Persso / Getty images

2. Скандинавский дизайн интерьера Личность владельца, населяющего такой дизайн, ценит сходные эстетические ценности с четким минималистическим дизайном, но под совершенно другим углом. В этой сцене наш человек ставит комфорт, уют и тепло выше эффективности, он рассматривает те же минималистские линии и плоскости, что и предыдущий владелец, но он видит в этом поддержку объектов, определяющих его внутреннее ядро. Он представляет больше себя через свой дизайн, сохраняя при этом социальные границы.Для него очень важна принадлежность к культурной жизни, он очень ценит своих друзей и заботится об их комфорте, это видно по обстановке и вниманию к комфорту и развлечениям. В скандинавском дизайне интерьера внимание обращается на диалогиста больше, чем на телевизор, наш обитатель полагается на друзей и связи, на комфорт и уют в сцене, нарисованной его личностью. В пяти словах наш обитатель дружелюбный , социальный , интересует культура , цыпленок и элегантный .

Андреас фон Айнзидель / Getty Images

Купите эти продукты сейчас: Декоративные наволочки — Love Seat

3. Дизайн интерьеров в стиле поп-арт

Поп-арт появился в те же временные рамки с двумя стилями, указанными выше, и хотя у него есть поля, в которых они пересекаются, конечный результат совершенно другой. Поп-арт — это определенно круто, без сомнения, эти интерьеры очень стильные, элегантные и действительно смелые. Использование ярких цветов и нестандартных произведений искусства практически обязательно.Это интерьер, за которым стоит целая история, в каждом предмете есть суть. В этой дизайнерской линии индивидуальность можно прочесть через выставленную мебель, а стиль допускает широкий выбор. Каждый предмет и каждую деталь можно трактовать как часть истории из жизни обывателя. В отличие от своих друзей, представленных выше, он намного более динамичен, интригует и загадочен, все его качества вводят в заблуждение. Он ценит свою близость и позитивно маскирует свою личность. Для гостя выставленный предмет — это предмет интерьера или искусства, для него это ценный рассказ, опыт, воплощенный в предмете.Линия дизайна может укрыть человека с большим интересом к искусству, истории и различным необычным цветам, у него сложная личность, определяемая его собственным взглядом на мир, обычно совсем другим взглядом на жизнь по сравнению с подавляющим большинством. Всего в пяти словах наш индивидуум такой дизайн сложный , загадочный , разные , элегантные и свежие .

Дана Хофф / Getty Images

Купите эти продукты сейчас: Консольный столик — Зеркало с античным акцентом

4.Потертый шик, интерьер

Дизайн интерьера в стиле шебби-шик, на первый взгляд, больше всего определяется элегантностью. Обитатель такой сцены, безусловно, счастливый, позитивный, дружелюбный и общительный человек. Он оптимистичен и на самом деле пытается распространить это здоровое отношение в своей социальной группе. Свет оживляет воздушные, свежие и красочные интерьеры. Он редко покупает новую мебель, он уделяет внимание своей жизни, он творческое и изобретательное маленькое существо, у него художественный глаз и он знает, чего хочет.Для обитателей такого интерьера действительно важна коллективная память, предмет мебели, ставший свидетелем многих важных сторон в своей жизни, приобретает ценности в жизни хозяев. Он смотрит в предмет; он следит за эстетическими ценностями и качеством, не теряя их. Этот стиль определенно сложно контролировать, чрезмерная передозировка цветов и текстур фатальна для такого дизайна. Пять основных характеристик нашей личности: харизматичный , очень социальный , художественный , свежий и в любовь к природе .

Джо Шмельцер / Getty Images

Купите эти продукты сейчас: Диван — Стулья Accent

5. Винтажный дизайн интерьера

Винтажный дизайн интерьера сложен и уникален. Этот дизайн всегда отражает очень уникального обитателя, потому что он замечательный, примечательный. Помимо основных предметов мебели, дивана, кресел и возможного письменного стола, каждый винтажный дизайн интерьера дополняется различными аксессуарами. Эстетическая ценность такого интерьера подчинена аксессуарам и мелким деталям, в то время как для обитателя такого дизайна предметы являются носителями стиля в четко определенный период времени и память предметов.Очевидно, что есть разные дизайнерские мотивы, которые используются в более винтажных интерьерах, но они материализованы по-разному в 99% случаев, некоторые мотивы, заслуживающие упоминания, — это кожаные дорожные чемоданы, британский флаг, старые исторические карты, дематериализованные лодки или лодки в стеклянных бутылках. Такая высокая степень персонализации отличает уникальных людей. Столкнувшись с изменением дизайна своего интерьера, человек сразу же понимает, правильно это или неправильно, он уже точно знает, чего хочет, и стремление получить именно этот предмет потребует его времени и ресурсов, указывая на решимость и мотивированный человек.Пять характеристик обывателя: очень сложный , определенный , мотивированный , хорошо читаемый и перфекционист .

Иван / Getty Images

6.Японский дизайн интерьера

Японский дизайн интерьера намного более строгий, чем другие стили дизайна, обитатель такой линии дизайна находится в постоянной связи и взаимозависимости с окружающей средой. Из всех линий дизайна он больше всего ценит суть вещей, внутреннюю сущность предмета, он знает ценность естественного света, ценность простого, воздушного, естественного дизайна, он ценит простые вещи, будучи высокоорганизованным.Японский дизайн интерьера на сегодняшний день является одним из самых ограничительных стилей, потому что он связан с необычной японской культурой, обитатель чисто японской линии дизайна интерьера не пойдет на компромиссы и не усложнит свое существование сложным дизайном интерьера. Обитателем японского интерьера будет простых , положительных , организованных , энергичных и мозговых .

Восток / Getty Images

Купите эти продукты сейчас: Старинное кресло для влюбленных — Люстра

7.Классический дизайн интерьера

Классический дизайн интерьера в представлении не нуждается. Обитательница этой дизайнерской линии уважает вневременную красоту, уважает семя. Он благородно элегантен, он интересуется культурой, политикой и историей, он ценит комфорт в пределах, очень хорошо обозначенных эстетическими ценностями. Предмет в его интерьере представляет собой часть истории, у него явное происхождение, все, что присоединяется к его сцене, должно быть таким же благородным и элегантным, как он, он следит за тем, чтобы ничего не проходило мимо.Таким же образом стиль описывает довольно жесткую личность, личность, которую редко можно увидеть в наши дни, очень сложную. Для него существует неписаный свод правил на всю его жизнь, личность находится под влиянием канала во всех вопросах, а не только в дизайн, он никогда не воплотит этот дизайн на глубокой консоли с огромными застекленными стенами, он никогда не будет водить Dodge, Ford, Hyundai или Peugeot, потому что ему нравятся эти автомобили, ему понравится Mercedes, Maserati или Bentley. благородный , очаровательный , вертикальный , но жесткий и нестареющий .Представленные выше мысли описывают общие типологии, персонажей, людей, которые соответствовали бы проиллюстрированным проектам на основе общих принципов. Сегодня, в этом хаосе, в котором мы живем, все больше не по правилам. Мы не можем написать портрет, основываясь на его дизайне интерьера, потому что на него влияют тысячи факторов; Три из них заслуживают упоминания: дизайнер интерьера, финансовое положение и архитектура заведения. Это параметры, которые повлияют на креативность и вкус личности, которая их диктует.Однако в идеальном мире, в котором каждый должен начинать с нуля и создавать свой собственный дизайн, мы считаем, что жители, использующие указанные выше стили, будут иметь описанный отпечаток пальца. Описанные выше линии дизайна, конечно, могут быть сильно настроены. чтобы соответствовать сложности и уникальности каждого жителя, потому что нет ничего прекраснее в этом мире, чем наши различия, они делают нас уникальными, и, как и мы сами, как продолжение того, кто мы есть, идеальный дизайн для каждого из нас будет без сомнение, уникальное и превосходное.Мы настоятельно рекомендуем вам высказать свое мнение по этому сложному вопросу, и мы хотели бы знать, подходят ли представленные выше персонажи вашей личности.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *