История мебели и стилей: История мебели и стилей разных стран: классика в интерьере

Содержание

История Викторианского стиля в интерьере

История Викторианского стиля в интерьере | Видео

Блог о дизайне

Дизайнера интерьера

Блог о дизайне интерьера

07.01.2021

Интерьер не для всех: некрасивые предметы в интерьере | Видео

Так же, как хороший повар добавляет специи в блюдо, чтобы оно не было пресным, так и хороший дизайнер, делая авторский…

Читать далее

30.12.2020

Тренды цвета 2021 года: Рекомендации от ведущих производителей красок

В конце каждого года производители красок выпускают в свет свои предположения относительно того, каким будет цвет следующего года. Что будет…

Читать далее

20.12.2020

Как добавить цвет в интерьер, если вы опасаетесь цвета

Многие люди выбирают безликие однотонные интерьеры, потому что думают, что цвет в интерьере будет их раздражать или через некоторое время…

Читать далее

25. 11.2020

Красота несовершенства: зачем нужны намеренно испорченные предметы?

Бунт против правил или, наоборот, философия созерцания — откуда взялись неровно окрашенные фасады мебели, необработанная фактура на ткани, и аксессуары…

Читать далее

23.11.2020

Флирт с реальностью: что такое сюрреализм в интерьере

Картины сюрреалистов поражают воображение, заглядывают в глубину нашего подсознания, вытаскивают из недр бессознательного сновидения и ассоциации, вызывая целый спектр противоречивых…

Читать далее

Читать другие статьи от дизайнера

Предыдущая статьяСледующая статья

Похожие записи

Контакты

Москва, Одинцово, Звенигород, Красногорск
+7 (926) 466-56-43, [email protected]

открыть карту

Благодарим !

Ваша заявка успешно отправлена.
Мы скоро с Вами свяжемся.

краткий гид по истории стилей мебели

От Египта до хай-тека: краткий гид по истории стилей мебели

Мебель появилась в человеческом жилище с самих ранних времен. Людям нужно было на чем-то спать, сидеть, где-то хранить свои вещи и продовольствие. Примитивные лежанки и лавки со временем превратились в роскошные кровати и мягкие кресла, а громоздкие сундуки стали прародителями платяных шкафов, которые сейчас трансформировались в шкафы-купе. В различные эпохи создавались разные типы и формы мебели. В них отражался социально-бытовой уклад общества, культурные взгляды и вкусы живущих тогда людей.

Предлагаем краткий обзор эволюции мебели – от Древнего Египта до наших дней.

Появление классических мебельных форм – египетский и античный стили

Считается, что первые сундуки, кровати, стулья, кресла с высокими спинками, столы, шкафы,складные табуреты, зеркала из металла были изобретены в Древнем Египте. Фараоны однозначно любили красоту и удобство, о чем свидетельствуют сохранившиеся в пирамидах богато обставленные усыпальницы. Для древнеегипетской мебели характерна сглаженность линий, геометричность, спокойная симметрия, а также ножки в виде поставленных на каблучки львиных лап. Ее украшали орнаментом и инкрустациями.

Античному мебельному стилю присуща гармоничность, простота и четкость форм,аскетичность (воздержание от излишеств, как известно, было образом жизни, которого придерживались древние греки). Грекам и римлянам мы обязаны появлением кушеток с приподнятым изголовьем, скамеечек, кресел-носилок.

Массивность в сочетании с примитивностью – романский и готический стили

Строгость, массивность, тяжеловесность, минимум или отсутствие декоративных элементов – вот какой была мебель в эпоху средневековья. Ее скрепляли коваными железными накладками, украшали резьбой. Именно в это время возникли кровати с балдахинами, которые имели, прежде всего, практическое назначение – защищали спящего человека от сквозняков и холода. Но настоящим мебельным символом данного периода все-таки является сундук. Его использовали вместо шкафа, стула, кровати, стола, дорожного чемодана.

Расцвет декора и сложных конструкций – ренессанс, барокко, рококо, ампир

После 1500 года мебель приобретает все более сложную конструкцию. Прямые линии сменяются изогнутыми и скругленными, кресла и стулья покрываются мягкой обивкой, в моду входит объемная и ажурная резьба, обилие декора. Ножки делаются в форме львиных лап и витых колонн. Появляются комоды, секретеры, женские туалетные столики, канапе и диваны. Мебель становится разнообразной, вычурной, помпезной.

Возвращение к сдержанным античным формам – классический стиль

С 1800 года пышность и изощренность мебельных конструкций сменяется простыми формами и отказом от обилия декора. Толчком к этому послужили раскопки Помпеи, которые начались в 1748 году. На возникшей волне интереса к античному искусству появляется новая мода на мебель и архитектуру – сдержанный и практичный классический стиль.

Подражание природным очертаниям – модерн

В конце XIX — начале XX века сначала в Англии, а потом и в других странах формируется совершенно новый стиль, получивший название модерн. Его характерные черты – возвращение к природным линиям и обтекаемым гибким формам. Мебель становится удобной и эстетичной. Ее декорируют матовым остеклением, рисунками стеблей бамбука, ирисов, орхидей, изящной фурнитурой. На лицевых панелях буфетов и шкафов появляются объемные резные вставки.

Стремление к простоте и функциональности – конструктивизм и функционализм 

После 1920 года бурное развитие промышленности и всеобщая индустриализация дали возможность использовать для изготовления мебели новую технику и материалы (стекло, металл, пластик). Изменился сам ритм жизни – на более стремительный. Люди стали ценить практичность. Появляется такое понятие как эргономичность мебели, она становится простой и функциональной.

Деревянный каркас комбинируется или совсем заменяется металлом (яркий пример – металлическая кровать на панцирной сетке). Так как делается мебель уже не вручную, а на фабриках, количество декора сводится к минимуму, теряется индивидуальность.

Минимализм в сочетании с высокими технологиями – хай-тек

С 1980 года и по настоящее время в моде стиль высоких технологий – хай-тек. Мебель делают преимущественно из пластика, металла и стекла и меньше – из дерева. Она крайне лаконична, без декора. Вместо него – стальные хромированные детали, блестящие глянцевые поверхности, встроенная подсветка. Но, несмотря на кажущуюся на первый взгляд холодность, мебель в стиле хай-тек очень комфортная и удобная в использовании.


Стили мебели XX века: краткий обзор

Сейчас не существует чистых стилей, есть только миксы. Но для того, чтобы их создавать, нужно разобраться с основой.

Конец XIX — начало XX в. ознаменовался появлением промышленного подхода к дизайну мебели и отказом от индивидуального проектирования предметов, подходящих к конкретному интерьеру.

Конструктивизм

Первым стилем, который противостоял плавным линиям и обилию цветов буржуазного модерна, стал конструктивизм с его предельной функциональностью. Отказ от любых излишеств и декоративных элементов привёл к тому, что утилитарность предметов мебели была доведена до предела. Рационализм и функциональность, чистые цвета, играющие в контрасте с чёрным и белым, простейшие геометрические формы – вот основные черты конструктивизма.

Функционализм

Функционализм появился в 20 — 30-е годы благодаря новой идеологии немецкой школы дизайна Баухаус. В отличие от конструктивизма, линии и формы мебели в этом стиле могут быть и плавными, и геометричными. Важный момент –назначение предмета мебели и появление двойной функции: диван-кровать, кресло-кровать, столик на роликах и пр.

Минимализм

Но самая высокая степень отказа от декоративности – минимализм. Стерильность, графичность и монолитность предметов. Монохромность в цвете и суперпростые контуры. Минимум предметов мебели.


Ар-деко

Ар-деко, зародившийся после парижской выставки 1925 г., стал стилем для процветающего среднего класса. Он отличается от модерна прямыми вертикальными линиями и овальными формами, обилием металла, стекла и камня, отсылом к декоративному искусству египтян и ацтеков, внешней декоративностью. Это стиль коктейльных вечеринок, джазовой музыки и сиюминутного наслаждения жизнью. В отделке господствуют геометрические орнаменты из многоугольников, овалов и кругов. Предпочтение отдаётся насыщенным цветам в сочетании с золотым или золотисто-коричневым.


Поп-арт

В конце 50-х в противовес абстракционизму в Америке сформировался поп-арт. Представители направления выбрали своей целью «возвращение к реальности, определённой идеями, зародившимися в масс-медиа». Интерьер в стиле поп-арт – это яркие цвета, новые технические материалы и приёмы, подсмотренные в области промышленного дизайна и рекламы: пластиковая мебель, повторяющиеся элементы, фотографии и постеры.

Для мебели также характерны яркие цвета и блестящие покрытия. Здесь будут актуальны типичные для 60-х диваны и кресла округлых форм, объёмные пуфы и небольшие столики.


Постмодернизм

Постмодернистская мебель ассиметрична и многофункциональна. Символическое значение объекта столь же важно, сколь и его практический смысл. Стиль отличается уходом от монохромности и рациональных форм.

Есть три принципа постмодернизма, которые стоит запомнить: обращение к контексту, аллюзии и орнаментализм.


Хай-тек

Мебель сохраняет правильность форм и геометричность изгибов. Это полное пренебрежение декоративными элементами и фурнитурой. Редко предметы мебели в стиле хай-тек изготавливаются из натуральных материалов. В основном это стекло, сталь и пластик, а также хромированные детали. В мягкой мебели уместна только максимальная простота форм и однотонная обивка.


Лофт

Когда старые кирпичные склады и помещения производственного назначения начали преобразовывать в жилые или коммерческие, появился стиль лофт. Его интерьеры отличаются тем, что в них нет внутренних перегородок. Это способствует совершенно уникальному способу организации пространства, где помещение зонируют предметы мебели.

Для этого стиля характерна лаконичная или выразительная дизайнерская мебель ярких цветов. Используется несовместимое на первый взгляд сочетание дерева, пластика и металла.

Футуризм

Футуризм «вдохновлён» научно-фантастической литературой и кинематографом. Гладкие обтекаемые поверхности, монохромность, обилие света, искривление пространства интерьера и отсыл к фрагментам космического корабля будущего.


Неоклассика

Стиль, основанный на традициях, но облегчённый и более сдержанный в деталях. Если это диван, то в его форме будет лишь угадываться исторический контекст и не будет никаких излишеств, если это кухня, то филёнки на её дверцах будут максимально лаконичны и т.д. Мебель этого стиля легко впишется в формат лофта или скандинавского интерьера.

Мы разобрали лишь основные стили XX века, которые могут оказать влияние на формирование идеи интерьера. Очень надеемся, что это поможет вам при выборе мебели или деталей интерьера.


Какие бывают стили мебели и интерьера.

    В разные времена люди пытались украсить и облагородить свое жилище, нередко для того, чтобы удивлять гостей.

    В моду входили те или иные вещи и предметы, которые вбирал в себя определенный стиль, в последствии становившись каноном в икусстве и быту.

    Предлагаем Вашему вниманию ряд популярных и ныне стилей в интерьере.

    Готика.

13-14 века.
    Величественный, вселяющий страх стиль.

    Говоря об этом стиле, непременно надо заметить, что немало он взял именно из церковной обстановки.

    И немудрено, так как именно в те времена господство церкви было непоколебимым.

    В интерьере предпочтение отдается темным оттенкам.

    В тоже время обязательно обилие света.

    Так например, в качестве главного источника освещения может быть люстра больших размеров.

    Для готического интерьера характерны резные двери и высокие своды, большие камины, лепнина, витражи.

    Все это должно создавать особенную мистическую атмосферу средневекового замка.

    Для украшения стен используются картины и гобелены, фрески.

    Также для декора используются и предметы «эпохи»: кубки и вазы, старинное оружие и подсвечники, массивные зеркала и светильники в виде факелов.

    Для мебели характерно наличие резных ножек, обивки в соответствующей цветовой гамме.

    Мебель может и незамысловатая, но весьма тяжелая.

    Частенько мебельные фасады были покрыты росписью.

    Что характерно, именно в этот период, одежду начинают хранить в шкафах.

Материал: дуб, орех, ель или сосна, кедр.

    Барокко.


с конца 16 — начало 18 веков
    В переводе с итальянского «причудливый».

    В первую очередь роскошный. Мебель воспринимается как предмет искусства, украшает интерьер.

    Учитывая особенности и «размах» данного стиля, он не подойдет для маленьких помещений.

    В небольшом интерьере можно использовать лишь отдельно взятые элементы стиля барокко.

    Для создания роскоши задействуют только дорогие отделочные материалы: мрамор, ценные породы дерева, слоновая кость, хрусталь и т.п.

    Обязательно наличие объемной лепнины, сводчатые конструкции и колонны.

    Как правило светильники должны давать рассеянный и приглушенный цвет.

    Для оформления используются исключительно пастельные цвета.

    Мебель в стиле барокко обязательно украшена позолотой и имеет массу резных деталей.

    Наличие обивки из декоративных тканей, украшения из бахромы.

    К примеру, всем известные большие кровати с балдахинами, шкафы невероятных размеров, стулья с резными спинками.

    Однако, в 21 веке совсем необязательно для создания интерьера в подобном стиле, заказывать достаточно дорогостоящую мебель из дерева.

    Похожую мебель можно заказать из пластика, который по своим физическим качествам навряд ли уступает деревянной.

    Предлагаем Вам для ознакомления посмотреть каталог декоративных элементов из пластика для создания мебели.

Материал: орех, черное дерево.

    Классицизм.


18 — 19 века
    Пожалуй, данный стиль никогда не был и, пожалуй, не будет подвержен веяниям моды.

    Строгие формы и пропорции. Все просто и понятно, минимум декора.

    Особенностями данного стиля являются массивные конструкции правильные формы и светлые тона.

    Нередко в интерьере используют колонны, орнаменты и статуи.

    Для декорирования стен применяют лепнину, росписи, предметы живописи.

    Также используют пилястры и полу-колонны, фрески и орнаменты.

    Мебель выполнена из ценных пород дерева, имеет тонкие изящные ножки, а для обивки используется дорогая ткань.

Материал: предпочтительны благородные породы дерева.

    Нередко имеется инкрустация редкими породами дерева, позолотой или резьбой.

    Преобладает натуральный цвет дерева.

    Ампир.


конец 18 — начало 19 веков
    Ампир («имперский стиль») — появился во Франции в период правления императора Наполеона.

    Для создания данного интерьера в данном стиле обязательно наличие помещения большой площади.

    В основном используется сочетание двух цветов — белого и золотого. Для декора применяются молдинги и лепнина, колонны. (см каталог молдинги , колонны, лепнина

    Стены украшают величественные огромные зеркала и портреты. Для ампира характерны высокие потолки и массивные люстры.

    Королевский стиль в мебели характеризуется наличием декоративных накладок из бронзы, к примеру, в виде львиных лап.

    В первый черед мебель старались придать вид пышный, помпезный, совершенно не озадачиваясь тем, что она должна быть и удобной.

    Мебель в стиле ампир отличается изысканностью. Нередко копируют мебель античного Рима и Греции.

    Изготавливается из ценных пород дерева и часто имеет украшения из орнаментов с золотым покрытием (см каталог декоров)

Материал: в основном — красное дерево.

    Модерн.


конец 19 — начало 20 веков
    В общем данный стиль можно легко охарактеризовать, как отказ от углов и линий прямых.

    Важно показать обтекаемые формы. Природные изгибы во всем: будь то каркас или, скажем, фурнитура.

    Причем последняя, должна быть достаточно изящна. Схожесть с природным миром — животные, насекомые, деревья.

    Основной материал для декорирования — дерево. Нередко встречаются элементы из кованого металла.

    Также применяются витражи, стекло, лепнина не чужды стилю модерн. Свет приглушенный и мягкий.

    Мебель отличается плавными округлым линиями.

Материал: дерево.

    Функционализм.


начало 20 века
    Как понятно из названия, мебель предельно функциональна. Акцент ставится на удобство. Форма определяется функцией.

    К примеру, кресло повторяет точно линию спины. Весь дизайн авторский.

    Простота и комфорт в интерьере. Некоторые элементы декора несут в себе определенные функции.

    Применяются встроенные ниши и стеллажи.

    Мебель достаточно дешевая и общедоступная.Часто используется столь популярная мебель-трансформеры. Выполненная из плит ЛДСП различных цветов и фактур, для скрытия торцов подобных материалов входит кромка меламиновая а затем кромка ПВХ

Выполнена из высокотехнологичных материалов.

    Минимализм.


20 век
    Предельная простота оформления. Незамысловатые линии — в основном это строгие формы, прямые углы.

    Мало мебели, минимум обстановки — все это ради освобождения пространства.

    Чем меньше мебели и всяких элементов в интерьере, тем оно лучше.

    Преобладает белый цвет, ведь именно он способен наполнить пространство «воздухом»,но есть и черный, подчеркивающий контраст, и серый.

    Характерно отсутствие декора: минимум картин, ваз, подушек, светильников и т.п.

    Также нередко используется мебель-трансформеры.

    Встречается и авторская мебель, специально разработанная для данного стиля.

Материалы природные простые.

    Кантри.


    Данный «деревенский» стиль появился в Соединенных Штатах Америки.

    Стилизация под интерьер загородного дома, дома в деревне.

    Характерные особенности данного стиля — это простота и уют.

    Цветовая палитра сплошь состоит из природных оттенков, а мебель и элементы декора изготовлены из натуральных материалов.

    Для декорирования применимы элементы той или иной культуры, этноса: глиняные горшки, керамическая посуда, кованые подсвечники, плетеные корзины, чучела животных и т.п.

    Приветствуется как плетеная мебель, так и мебель с коваными элементами.

    Нередко наличие на диванах подушек и валиков.

Материалы используются исключительно натуральные.

    Поп-арт.


1950 — 1960 годы
    Достаточно модный стиль «pop-art». Стиль сам по себе не допускает шаблоны какие-либо.

    В основном к данному стилю можно отнести диваны и кровати.

    При отделке помещения преимущественно используют пластики другие искусственные материалы.

    Превалируют яркие цвета, контрастные, призванные лишь повышать настроение.

    В интерьере, оформленном в данном стиле, большое внимание уделяется элементам декора: фотографиям, украшениям, сувенирам, статуэткам и т.п.

    Мебель нестандартной формы из недорогих материалов или может быть вобще бескаркасная мебель.

Материалы: кожа, неважно какая — натуральная или искусственная, синтетика.

    Хай-тек.


конец 20 века
    Современные технологии — главные критерий.

    А интерьер напоминает больше убранство космического корабля.

    Преобладает белый цвет. Особое внимание уделяется освещению.

    Которое под стать стилю являет собой последние технологические достижения.

    Мебель имеет простую геометрию и функциональна.

    Все это делает мебель похожей на технику, как бы сливается с ней в один целый механизм.

    Декора как такового не предусмотрено.

Материалы: стекло, пластик, металл.

    Этника.


    Разумеется, присутствуют элементы народные.

Символы, присущие конкретному государству c его историей, которые придают весьма экзотичный вид интерьеру.

Мебель также должна гармонировать с выбранной культурой и вписываться в интерьер.

Материалы также должны максимально соответствовать культуре страны.

    Эклектика.


    Само по себе данное название означает смешение. И правда, происходит смешение разных стилей.

    Данный стиль вне времени.

    Ибо так или иначе, а смешение стилей при построении того или иного интерьера все равно происходит.

    Тут все зависит от дизайнера и его способностей грамотно и плавно соединить стили, и не допустить конфликта между ними.

 

Если вы создаете мебель из ЛДСП, даже самых трендовых декоров, посмотрите наш каталог кромки ПВХ для мебели. У нас безграничные возможности производства нужной кромки и вы можете купить кромку пвх в Москве.  

В наличии различные виды кромок пвх: 

  • древесные
  • бетон, цемент
  • однотонные
  • цветные 

Будем рады сотрудничеству! Заказать кромку пвх у нас со склада можно любым удобным способом. 

 

 

Мебель. Другая история искусства. От самого начала до наших дней [с иллюстрациями]

Мебель

Греческая мебель.

Мебель называют «малой архитектурой», потому что основные закономерности формообразования в мебели и архитектуре идентичны, разница заключается в масштабе. Стиль мебели определяется потребностями и вкусами людей той или иной исторической эпохи, а потому ее называют античной, византийской, романской, готической, стиля Ренессанс, барокко, стиля регентства, рококо, стиля Директории, ампир, колониального стиля, бидермейер и т. п.

В свою очередь, мебельные формы могут многое поведать об уровне культуры, жизненном укладе общества, об уровне развитости художественных ремесел, связанных с производством мебели. Таким образом, история мебели, с одной стороны, тесно связана с историей архитектуры, а с другой — с историей промышленности, так как последняя определяет возможность ее массового изготовления.

Д. Кес пишет:

«Плохо изготовленная современная… мебель демонстрирует не что иное, как духовное убожество тех, кто в наши дни грубой рукой творит мешанину из чуждых, непонятных ему стилевых элементов»

Этот автор книги «Стили мебели» хорошо разбирается в стилях, не менее силен он в традиционной истории. А нас она не устраивает, и мы с сарказмом относимся к его уверениям, что древнегреческая мебель, в противоположность богатым египетским находкам, не сохранилась.

Получить представление, какой мебелью пользовались античные греки, мы можем благодаря рельефным изображениям, рисункам на вазах и танаграм (маленьким терракотовым статуэткам). Оказывается, греки имели рубанок, токарный станок, знали рамочно-филеночную вязку, гнутье древесины с помощью пара, начали разрабатывать технику изготовления шпона и интарсию.

«Количество видов мебели в греческом доме было незначительным, скромность жилища, климат, одежда и обычаи не требовали так много мебели. Шкафы, к примеру, почти не применялись, для хранения одежды и предметов домашнего обихода использовались деревянные сундуки различных типов… Формы стульев, которые можно увидеть на скульптурных изображениях невероятно просты; эти стулья состоят из немногих основных элементов… Позднее у греков появился обычай есть лежа; для этих целей они применяли ложе (клине) — что-то среднее между кроватью и софой… Столам в греческом доме не придавалось большого значения, они являлись второстепенными предметами обихода. Наряду с простыми рабочими столами имелись более легкие обеденные столы… Греки уже знали способы интарсии из серебра, слоновой кости и черепахи. Они отдавали предпочтение строгим тектоническим формам. Ножки, заканчивающиеся лапой зверя, встречались реже.

Для греческой орнаментики характерны как фигуративные и растительные, так и геометрические и архитектурные элементы. Наиболее частыми мотивами были акант, пальметта, ряды листьев, лотос и другие цветы в точной ясной композиции… Характерным геометрическим орнаментом была спиральная, а также волнистая линия. Широко распространенным орнаментом был меандр; к архитектурным орнаментам относились ионики (овы), бусы и зубчики».

Г. Вейс в «Истории цивилизации», кажется, с удивлением пишет, что греки не пользовались скатертями и салфетками. Также у них не было ножей и вилок. Ели греки лежа, писали тоже лежа, положив папирус на бедро.

Д. Кес продолжает:

«Для повседневного пользования, преимущественно для женщин, в V в. до н. э. был создан легкий, элегантный, клисмос — стул с серповидными ножками, изогнутые задние ножки держали спинку. Такие стулья, вероятно, изготовляли из гнутой древесины с применением бронзы. Эта первая форма в истории развития мебели, где функциональное начало соединено с сознательным художественным оформлением. Изящность линий клисмоса — как в техническом, так и в художественном отношении — является апогеем греческого мебельного искусства. Этот тип был распространен на протяжении всего периода античности, и по истечении более чем 2000 лет известный классическими формами ампир вернулся к этой форме стула…

Ранняя форма скамеечки или табурета (дифроса) еще очень простая, громоздкая, ножки четырехгранные или точеные, поверхность для сидения чаще всего плетеная. Другая форма — складной табурет на Х-образной опоре — происходит из Египта…»

Имея хороший железный топор, можно за несколько часов вытесать одну доску из одного бревна, с помощью хорошей пилы процесс ускоряется. Но в древности (в V веке до н. э.) пилы, кажется, еще не изобрели? Во всяком случае, Д. Кес о ней не упоминает. Каким же способом производили фанеру? Уж не говоря о токарном станке…

«Железным инструментам не более 600 лет, — утверждает И. В. Давиденко. — Для их изготовления необходимо полосовое железо, которое кузнец… нагревает в горне, кует, обрубает, пробивает, насекает, склепывает, затачивает, если нужно — закаливает».

Египетская мебель: трон, стулья, табуреты.

Может быть, им и не 600 лет, а 800 или 900 лет. Все равно невозможно понять, чем древние египтяне обрабатывали привозную древесину сикомора, оливкового дерева, кедра, тиса и черного дерева.

Во «Всемирной истории» сказано:

«…Еще в конце XVIII династии (XIV век до н. э.) железо считалось чуть ли не драгоценным металлом и изделия из него подчас бывали оправлены в золото».

В период расцвета Фив (XVI до н. э.) египетская мебель становится столь же легкой, изящной, комфортабельной, как и греческая тысячу лет спустя, или средневековая еще через полторы тысячи. В официальной истории постоянные неувязки. Но что до того ее жрецам? Уж если египтяне из диодорита амфоры высверливали… Историки всегда могут сказать: «Технология утеряна».

«Мебель во дворцах фараонов Нового царства была роскошна и богата, под стать самому убранству, — пишет Г. Вейс. — Кресла покрывались золотой резьбой и богато вышитыми подушками ярких цветов. Стулья, хотя и простой формы, были обложены золотом и расписаны эмалью. Но еще большей роскошью отличались тронные кресла, которые фараоны получали из Азии в виде дани от покоренных ими народов. Так же как и на некоторых присылаемых в дань сосудах и других предметах, на них были изображены сами данники в виде пленных. Такими же изображениями были украшены и не менее богато отделанные скамейки к этим креслам».

Вместо запирания дверей и сундуков на замок, египтяне завязывали свои сундуки узлами, которые трудно было распутать (вероятно, не только ворам, но и хозяевам). Так полагают историки, рассказывая нам о древнем Египте и даже Греции. А ведь они должны были бы хоть разок прочесть Библию. В Ветхом завете можно найти упоминания и о железных досках, и «железных голенях» (Даниил, 2:33), а в древнеегипетской литературе встречаются и гвозди, и дверные петли, и замки, как бы ни противоречили такие тексты традиционной истории. Или вот, Вторая книга Царств (12:31):

«Давид так же вывел всех жителей Раввы и заставил их работать пилами, железными молотилками и топорами, и обжигать кирпич». Кстати, вот другой перевод того же места: «…народ, бывший в нем, он вывел и положил их под пилы, под железные молотилки, под железные топоры, и бросил их в обжигательные печи».

Это к вопросу о понимании текстов. И раз уж зашла речь — вот еще забавный случай. Книга Иова, 19:24. Первый перевод:

«Хотел бы я, чтоб на свитках были записаны мои слова, чтоб железом по свинцу были выдавлены, чтоб на камне были выбиты, чтоб навеки остались».

Другой перевод:

«…резцом железным с оловом, — на вечное время на камне вырезаны были!»

Греческая мебель: ложе и столик.

В общем, легко сделать вывод, что имелись в древности железные орудия, годные для изготовления мебели. Мы напомним вам об этом в свое время.

Комнатная мебель этрусков и римлян была не сложнее греческой и состояла из тех же предметов (кроме шкафов со створчатыми дверцами). Этруски лили из бронзы небольшие шкафчики. Использовали фурнитуру из штампованного (!) металла. Простые ложа изготавливались из диагонально переплетенных бронзовых полос.

Д. Кес пишет:

«Этруски создали практичную и элегантную форму канделябра, как нельзя лучше отвечавшую своему назначению, ведь в античности пользовались очень примитивным способом масляного освещения. Оформленные с большим пониманием и вкусом, эти светильники можно отнести к самым совершенным художественным изделиям античности. Они, как и другие изделия из бронзы, оказали большое влияние на римские формы».

Римская кровать, изготовленная преимущественно из бронзы.

Решающее влияние на римское искусство оказал эллинизм. Так нас учит история. Римляне якобы вывозили из Греции памятники искусства, переселяли греческих мастеров. Греки работали в Риме для чужих владык. Правда, если судить по римской литературе, греки часто не давали римлянам жить. Но литературу изучают литературоведы, искусство — искусствоведы, а быт римлян — соответствующие историки. На работе у новых господ, говорят последние, греки потеряли чувство меры, пристрастились к роскоши.

Столярной работой в Риме занимались рабы. По данным Плиния, у них были все используемые в настоящее время ручные инструменты: пила-ножовка, стамеска, коловорот и т. д. Мы обещали вам кое-что напомнить в свое время, так это пока не тот случай. Все впереди!

К сожалению, вся деревянная римская мебель погибла, сохранились только бронзовые и мраморные памятники. Надо сказать, нас не удивит, если историки напишут, что римскую мебель собирали на конвейере.

«Традиционная кровать… обычно деревянная, богато драпировалась и имела мягкую обивку. Четыре выточенные ножки несли четырехугольную деревянную раму с низким — косым или изогнутым изголовьем. Профилированные поперечины, интарсия и бронзовые украшения на раме придавали этой мебели очень эффектный вид… К способам декоративного оформления относились резьба, гравировка, роспись, позолота, фанерование, инкрустация».

Византийское «раннехристианское» мебельное искусство ни в чем не отличалось от позднеримского. Церковные стулья украшались сусальным золотом, цветной эмалью, драгоценными камнями. В орнаменте нашли применение христианские мотивы: монограмма Христа, голубь, рыба, барашек, павлин; из растений — виноградная кисть, колос пшеницы, лавровый венок, оливковая ветвь… Византийская мебель, за исключением немногих изделий церковного назначения, до нас тоже не дошла, но формы византийского искусства легли в основу романского стиля. Карл Великий якобы принимал у себя бежавших в эпоху иконоборчества мастеров. Правда, из изделий ахенских мастеров мы тоже не знаем деревянных изделий, а только из металла и слоновой кости.

В мебели мусульманских народов заметно влияние архитектуры. Часто встречаются колонны, аркады с подковообразными арками, сталактитовые формы сводов, сложные виды решеток. Для интарсий широко применялся перламутр, эта техника широко распространилась в Южной Италии и Испании. Для обивки мебели и для подушек широко использовалась кордованская кожа с тиснением и позолотой.

Вот что пишет о византийской и арабской мебели Герман Вейс:

«Если изо всех предметов домашней мебели (в Византии) оставить в стороне некоторые формы стульев, налоев (столиков для письма и бумаг) и пр. , появившихся в единичном экземпляре или из прихоти, можно заметить, что и здесь, как в архитектуре, сохранилась система полукружных арок, соединенных одной или несколькими колоннами. Подобная система получила развитие именно в эту эпоху. Старинными ложами для сидений или возлежаний во время обеда больше не пользовались. Ложе стало употребляться только как постель.

До сих пор вся мебель у арабов, почти как у кочевых племен, ограничивается, в сущности, только ковром, покрывающим пол, и диваном… Диван предназначался для сидения и поэтому заменял собой и стулья, и кресла… Диваны тоже обкладывались пестрыми коврами, а с боков подушками и составляли убранство приемных комнат и прихожих… Вместо шкафов и комодов арабы довольствуются простыми сундуками и стенными нишами… В стенных нишах устраиваются полки и перегородки, а снаружи их облицовывают деревянной обшивкой с разнообразной отделкой… На Востоке употреблялись почти исключительно металлические зеркала. Они и теперь, как в глубокой древности, состоят из прямоугольной, овальной или круглой пластины из бронзы, серебра или стали, отполированной с одной стороны».

Были якобы в Средние века и стеклянные зеркала. Но для того, чтобы получить такое зеркало, нужно научиться делать плоскопараллельное стекло, например, наливая стеклянный расплав на поверхность расплавленного свинца. В XVII веке такой способ изготовления был признан слишком дорогим, и рабочих с французской фабрики распустили по домам. В XVIII веке в Венеции придумали более дешевые прессованные зеркала. Так стоит ли принимать на веру сведения о средневековых зеркалах из стекла?

А вот этому сообщению Д. Кеса верится легко:

«В средневековье предметы домашнего обихода, инвентарь и мебель, как в любом обществе, базирующемся на натуральном хозяйстве, изготавливались в рамках одного хозяйства. Талантливых ремесленников или художников было мало. Поэтому в простых изделиях, хотя они и отвечали своему назначению, чувствуется дилетантство».

Убранство стола, посуда, светильники со свечами было роскошью. Употребление ложки сделалось всеобщим лишь в XVI веке, так же как и обыкновение подавать ножи: до этого сотрапезники приносили свои… Вежливость требовала, чтобы ты опустошил свой стакан, прежде чем передать его соседу, который делал то же самое, ведь стаканов было мало. Вместо тарелок довольствовались деревянной дощечкой или ломтем хлеба, на который помещали свою порцию мяса. Сахар был роскошью в Европе до XVI века, перец оставался ею до конца XVII-го. В XVI–XVII веках роскошью была обыкновенная вилка.

Г. Вейс пишет о королевских обедах:

«За столом пользовались только ложками, а ножи и вилки употребляли только для разрезания сыра и фруктов. Все блюда подавались на стол уже порезанными на мелкие куски, которые клали в рот рукой. Так было принято у аристократов до конца XV в., а у среднего класса — до XVII в. При этом не было даже салфеток, а руки вытирали хлебным мякишем или о скатерть. Столовый прибор был рассчитан на двоих гостей, так что двое, обычно кавалер и дама, ели с одной тарелки и пили из одного стакана».

Чтобы ремёсла расцветали, люди должны привыкнуть покупать. Небольшое количество сохранившихся изделий мебели XII века имеет примитивную конструкцию и громоздкие массивные формы. Ясно, что развитой торговли еще не было. Шкафы сделаны грубо, из необработанных толстых досок, рамочно-филеночная вязка не применялась, примитивное деревянное соединение требовало укрепления из кованых железных накладок. Почему же византийские мастера раннего Средневековья, научившись всему у римлян, не передали свое умение следующим поколениям мебельщиков? Обивки, и той не знали.

Универсальной мебелью был сундук (ящик). На нем сидели, он мог служить и столом, и кроватью, и даже дорожным чемоданом во время путешествий королей и знатных господ. Первые сундуки в романскую эпоху (XI век) выдалбливались из стволов деревьев, позднее их стали конструировать из толстых, неструганных досок, с двускатной крышкой. Стульев не было, сидели, в лучшем случае, на скамьях. Стол — это просто съемная широкая доска на двух козлах.

«Германским народам понадобились долгие столетия, чтобы создать мебельное искусство, близкое античному, — пишет Д. Кес. — По всем приметам, античные точеные формы явились прототипами средневековых… В романскую эпоху ремесло было способно удовлетворить только элементарные потребности».

Такова была мебель крепостных замков и церквей. Наконец, ближе к концу эпохи крестовых походов, в XIII веке появилась мебель, копирующая архитектурные формы. На готических шкафах и кроватях можно встретить элементы архитектуры замков вплоть до амбразур. Столярному мастерству была навязана геометрически точная орнаментика, противоречащая самой фактуре дерева.

«Известные нам зрелые формы готической мебели относятся к более позднему периоду (XIV век), уже после появления досок… Благодаря более тонким и легким доскам в хорошо сконструированной столярной мебели были заметны предпосылки, созданные новой технологией для возникновения новых форм».

Мы обещали вам кое о чем напомнить в свое время. Это время пришло. Когда мы писали о мебели и инструментах Древнего Египта и Древней Греции, выяснилось, что инструменты имелись. И вот, добравшись до начала Возрождения, мы обнаруживаем, что делать изящную мебель вновь стало возможным! Отчего же? Да оттого, что появились новые технологии и легкие доски. А вы помните, что римские мебельщики увлекались фанерированием своих изделий? Они не то что доски, фанеру делали запросто!

Если же отбросить исторические благоглупости, и обратить внимание на технологии, становится ясным, что и «древнеегипетская», и «древнегреческая» мебель могла появиться только в эту эпоху или незадолго до нее.

«В период готики возросло число находящихся в употреблении типов мебели, что свидетельствовало о развивающейся культуре быта… Кровать в готическом стиле, если она не была встроена в стену, имела полубалдахин, полный балдахин или большой, подобный шкафу деревянный каркас, а в южных странах Европы — дощатую конструкцию с архитектурным членением, резьбой и цветной отделкой… Мебель имела рамочную конструкцию с тонкими филенками. В качестве украшений применяли прекрасные резные растительные элементы… и складки… Резьба в поздней готике XV века принимает ажурный орнамент, мотивы т. н. рыбьих пузырей и ослиных спин встречаются преимущественно во Фландрии. В Англии культивируются в основном мотивы „пламенеющей“ готики… Элементами свободно трактованного растительного орнамента являются виноградные листья и гроздья, гирлянды, завитки, розетки, бугристый с прожилками лиственный орнамент, цветы, щиты и украшенные лентами картуши».

Серебряное блюдо «Силен и Менада»: «византийский средневековый антик».

Под южными странами Д. Кес, видимо, имеет в виду Испанию и Италию, так как в Греции готика не была распространена. Прекрасная мебель сохранилась во Франции, в Германии и Фландрии, Англии и Швейцарии. В Италии (Тоскана и Сиена, Венеция и Милан) все острые «готические» углы были притуплены. В Испании сильное влияние на орнаментику оказал арабо-мавританский стиль.

После готики мир «вновь обратился» к античной традиции. «Вновь изобретен» станок для выработки тонких листов древесины (фанеры), — для развития мебельного производства событие эпохальное. Таким же эпохальным событием было изобретение в эту эпоху механической пилы, приводимой в действие водой.

«Ренессансная орнаментика отталкивается от античных образцов, которые она развивает в сторону большей утонченности, — сообщает Д. Кес. — Количество употребляемых декоративных мотивов велико; широко используются, в частности, различной формы колонны, пилястры, лист аканта, мотив канделябра, гермы, купидоны… В этот период вводится в обиход и целый ряд новых декоративных элементов, в частности — гротески… Гротески — это очень причудливые, фантастические орнаментальные композиции: вплетенные в прихотливо вьющиеся растительные ветви фигуры животных, фантастические существа, птицы, человеческие головы, цветы… Помимо вышеупомянутых, широко употреблялись такие орнаментальные формы, как арабески, плетенки, картуши, фестоны, гирлянды, львиные головы, грифоны, фигуры полулюдей-полуживотных и т.  д.»

Историки сообщают нам, что в эпоху Ренессанса мастер-столяр был уже подготовлен технически для производства мебели не хуже «древнеегипетской» или «античной».

Замечательными мастерами были Баччо д’Аньоло, Джованни да Верона, Бенедетто да Майано. Во Франции сложилось восемь мебельных школ. Среди мастеров, по рисункам которых массово изготавливалась мебель, были Дюсерсо и ученик Микеланджело Башелье. Крупный вклад в развитие английского мебельного искусства внес Ганс Гальбейн Младший. В Германии стали известны мастера Петер Флетнер, Иост Аман, Ганс Диттерлейн.

И на этом мы закончим обзор эволюции мебельного искусства в Европе. Мы не будем писать о французском барокко (стиле Людовика XIV), английском барокко (стиле королевы Анны), испанском барокко Чурригеры, английском рококо (стиле Чиппендейла), австро-венгерском классицизме (стиле цопф). Потому что и так все ясно. Найденная в гробнице «древнего» Тутанхамона мебель — скорее всего, даже не оригинал XIII века, а изделие более позднего времени, возможно недавнего. Как и колесница фараона. Как и многое другое.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Стили мебели в интерьере: барокко, рококо, классицизм, ампир, конструктивизм, минимализм

Мебель является ключевым элементом в формировании интерьера. Стили мебели изменяются под влиянием веяний времени, которые могут быть связаны не только с культурными, но и с социальными, политическими событиями.

 

Барокко

16 век ознаменовался зарождением в Италии стиля барроко, который распространился не только на архитектуру, художественное искусство, но и на область строения и дизайна мебели. Данное направление было высоко оценено знатью, высшими слоями населения. Отличительные особенности стиля — видимость роскоши, всеобщего благополучия. Нередко можно встретить такую характеристику, как неестественный, преувеличенный, гиперболизированный стиль мебели в интерьере. Предметы более похожи не на декоративную, а на декорационную, бутафорскую обстановку. Предметы мебели предназначены для широких, масштабных помещений, где общее впечатление создается благодаря взгляду «со стороны». Мебель украшена скульптурными украшениями, растительными орнаментами, для ее декорирования используются занавеси, балдахины. Мебель стиля барокко хорошо подчеркивается росписью стен, потолков, наличию в помещении живописных полотен. 


Можно сказать, что стиль барокко в мебели вобрал в себя строгие и четкие формы, принятые в античности, но при этом они отягощены чрезмерным декором. Роскошь во всем, которая «кричит» о себе — вот основная характеристика барокко.

 

Рококо

Стиль мебели данного направления возник в 17 веке, отличается плавными формами, завитками, раковинами. Мебель обычно украшена картушами, розетками, позолотой. Корпусная мебель имеет выпуклую форму, ножки обычно изогнуты, спинки отличаются некоторой вычурностью. Именно благодаря стилю рококо появились такие предметы мебели, как секретеры, ломберные столики, пуфики, комоды.

 

Классицизм

Мебель, изготовленная в этом стиле характеризуется пропорциональностью форм, отсутствинм декоративных элементов. Первоочередными являются в таких предметах мебели свойства материала и качество исполнения.

 

Ампир

Начало 19 века послужило стимулом для развития стиля классицизм и его разрастанием до стиля ампир, который характеризуется строгими формами декоративным дополнением (обычно позолота), добавлением скульптурных и рельефных изображений.

 

Конструктивизм

Начало 20 века стало периодом появления кардинально новых стилей мебели. Так, например, стал распространяться конструктивизм, для которого оказались характерны эксперименты с резными мотивами, атрибутикой военного времени и массивностью, темными тонами.

 

Минимализм

Постоянные эксперименты с мебелью в 20 веке стали причиной разрушения индивидуальности, особенных черт и характеристик предметов мебели. Так, производство становится массовым, что унифицирует формы, очертания и конструкции. При этом общая стилистика может быть охарактеризована, как минимализм — отсутсвтвие художественных излишков, архитектурных сложностей и уникальных декоративных элементов.


История изменения стилей мебели показывает общую специфику развития искусства. Так от роскоши, индивидуальности, четко прописанных канонов с высокой художественной ценностью интерьеры квартир и домов превратились в однотипные жилища, заполненные товарами массового потребления. При этом стоимость эксклюзивной мебели, выполненной в конкретном стиле или на заказ у дизайнера, столь высока, что позволить ее себе могут только высшие слои населения.

 

Поделиться с друзьями :

Рейтинг: 13 голосов

 

Стили мебели в интерьере: как выбрать подходящий

Из этой статьи вы узнаете:

  • Каковы основные стили дизайна мебели и интерьера
  • Какие классические стили мебели в интерьере наиболее распространены
  • Каковы самые популярные этнические стили мебели в интерьере
  • Какие стили мебели подойдут для современного интерьера
  • Как сочетать мебель разных стилей в интерьере

Желание сделать обстановку своего жилища интересной и уникальной рождает новые тенденции в дизайне. Появляются свежие стили мебели в интерьере, которые со временем могут стать устойчивым трендом. Об этих стилях мы и поговорим ниже.

Основные стили дизайна мебели и интерьера

Оформление пространства жилья в каком-то конкретном стиле позволяет, ко всему прочему, выразить индивидуальные черты его владельцев. Единый тон, заданный помещению при помощи отделочных материалов и элементов мебели, создаёт определённый настрой у людей, находящихся внутри.

Любой стиль — лишь направление, которое не ограничивает дизайнера интерьера строгими рамками. Исходя из него уже разрабатывается концепция для создания индивидуального образа, учитывающая пожелания и вкусы заказчика. Также стиль мебели в интерьере помогает задать характер всему помещению.

Условно, все стили, существующие в дизайне интерьеров, можно разделить на три основных категории, объединённые общими чертами и характеристиками. Но каждое направление имеет свои отличия и особенности. Рассмотрим эти категории.

  • Классические стили. Классика во внутреннем убранстве помещения всегда перекликается с определённым периодом истории, характерными течениями в архитектуре и искусстве того времени. Дизайнер, подбирая стили мебели в интерьере, должен проанализировать особенности соответствующей эпохи и перенести это в выбранную концепцию оформления. Вообще, классическое направление актуально в просторных помещениях. Чаще всего такое оформление по нраву людям с консервативными взглядами: для них большее значение имеет устоявшееся мнение, чем новые тенденции.
  • Этнические стили. Этноинтерьер подразумевает соответствие дизайна традиционному виду жилья в конкретном регионе мира. Как правило, каждый стиль носит название той страны или континента, откуда он произошёл. Но воплотить такой дизайн удаётся не всегда: нужно найти или изготовить предметы мебели, быта и элементы декора, которые будут наиболее точно соответствовать выбранному направлению и времени его появления. Это задача не из лёгких. Тем более в каждом этностиле присутствуют отпечатки других культур, внёсших свою лепту в оформление жилого пространства, что ещё больше затрудняет работу дизайнера. Именно поэтому подлинно этнический стиль передать достаточно тяжело. Если же оформителю удаётся реализовать задуманное, результат поразит своей оригинальностью, яркостью и самобытностью. Важную роль в группе этнических стилей играют предметы декора. Но чтобы заставить поверить в подлинность воссозданного интерьера, дизайнерам приходится окунуться в архитектурные и культурные традиции выбранной ими страны, изучить её историю.
  • Современные стили. Достаточно широкий набор стилей, которые сформировались на протяжении последнего столетия. Для данной категории характерны нестандартные формы, вычурность. Могут содержать в себе элементы классических и этнических стилей. Современные направления объединяет нестандартный подход в выборе цветовой гаммы. Популярность этой группы объясняется ещё и тем, что здесь не запрещено использовать интересные идеи из других категорий: такой подход позволяет грамотно организовать пространство, в котором практичность будет удачно сочетаться с эстетикой. Современные стили мебели в интерьере характеризуются большой функциональностью и способностью подстроиться под любые требования.


Существуют и стили, которые нельзя включить ни в одну из указанных выше групп. Например, колониальный. Он вобрал в себя этнические и классические элементы, но имеет и свои особенности. Колониальный стиль принято связывать со временами колонизации Африки англичанами. Европейцы пытались воссоздать привычный им уровень комфорта в африканских жилищах, но желание украсить знакомый интерьер необычными местными артефактами привело к появлению известного ныне дизайнерского направления.

Отражение этого стиля можно увидеть на примере плетёной мебели из ротанга или тика, гарнитуров из тюльпанного и каучукового дерева. Часто используется напольное покрытие из натуральных растительных волокон, различные статуэтки, посуда и предметы быта, характерные для культуры того времени.

Смешение разных цивилизаций делает интерьер оригинальным и свежим. Как правило, колониальный стиль предполагает наличие в помещении экзотических растений (бамбук, пальма, папоротник и др.).

Читайте также: Спальня в итальянском стиле: особенности интерьера, советы дизайнеров, фото

Классические стили мебели в интерьере

Классическое барокко подразумевает использование в интерьере объёмных резных скульптур, закруглённые формы. Прототипом направления можно назвать античную культуру, но барокко отличается большей динамикой и доминированием изогнутых линий. Даже традиционно прямоугольные предметы мебели приобретают в этом стиле иную форму. Добавляются фигурные навершия с узорами, изогнутые карнизы и фронтоны. Эта же тенденция прослеживается и на поверхности фасадов, где дверцы обрамлены уникальным фигурным рисунком. Барокко характерен ещё и тем, что здесь вы не встретите цельного гладкого поля из одного материала. Те же деревянные столешницы или большие фасады визуально разграничиваются инкрустацией (в виде узора или деревянных плашек с разнонаправленной структурой) или мозаикой. Иногда делается узорчатая филёнка для тех же целей.

В барокко распространены поверхности с плавными, изогнутыми линиями. В основном это касается фасадных частей шкафов и ящиков в дорогих изделиях. Иногда подобным образом обрабатывают и боковые поверхности столов, шкафов и секретеров. Изогнутые линии встречаются и в формах стульев, кресел и диванов. При этом поверхность вырезают в вертикальной либо горизонтальной плоскости и придают ей выпуклую, вогнутую или вымпелоподобную форму.

Нанесённый узор может быть как трёхмерным (при помощи резьбы), так и двухмерным (при помощи инкрустации или наложения декоративных элементов). Симметричное расположение орнамента с чередующимся повторением рисунка не характерно для барокко. Растительные же декорации плоской или объёмной формы, повторяющие контуры фасадов, больше присущи такому стилю, как неорококо. В барокко рельефные узоры подчёркнуто асимметричны. А мебельные опоры (ножки) имеют замысловатую фигурность, которая получается за счёт применения техник резьбы, гнутья и точения.

В классическом понимании такой стиль мебели в интерьере подразумевает наличие полумягких диванов и кресел, обитых английским или шёлковым полотном. Столы и стулья чаще всего имеют изогнутую форму ножек. Для изготовления такой мебели используют массивы дуба, липы, берёзы, ореха или сосны. Поверхности могут быть покрыты воском или масляной краской.

Барокко характеризуется пышными, динамичными формами, которые создают жизнеутверждающий настрой.

Этот стиль пришёл из Франции и отличается лёгкостью и изяществом. Однако здесь вполне уместна вычурность, наличие дорогих элементов декора и большого количества зеркал. Дизайн в стиле рококо насыщен разнообразными украшениями. Этот стиль мебели в интерьере характеризуется рисунками с ярко выраженной асимметрией, изображающими цветочные узоры или завитки в виде раковин. Основные цветовые решения — это пастельные оттенки. Наиболее часто встречается сочетание золотого и белого. Особенностью рококо является наличие изогнутых линий и почти полное отсутствие прямых геометрических форм. Кресла и стулья рассчитаны на низкую посадку, обеспечивающую максимальный комфорт. Изогнутые ножки плавно переходят в удобные подлокотники. Декоративная отделка чаще всего имеет растительные мотивы. В качестве обивочных материалов используют гобелен и бархат. Яркими образцами мебели в стиле рококо являются комоды с мягкими, обтекаемыми формами, покрытые лаком.

Англичане называют это направление Чиппендель (или Чипендейл).

От такой мебели веет элегантностью и официальностью. Изгибы и плавные переходы можно встретить практически везде. В элементах из массива дерева чётко прослеживается структура волокон. Спинки стульев и кресел украшены резьбой, чаще всего открыты и не имеют обивки.


В основе классицизма лежит элегантность, переплетённая с классическими колоннами, гирляндами и другими характерными элементами декора. Отличительная особенность стиля — симметричные формы, преобладание прямых линий и резьба на барельефах.

Классицизму присущи строгость и лаконичность, поэтому такой интерьер имеет минимальное количество декора и изогнутых линий. Главное здесь — конструктивизм. Для этого стиля мебели в интерьере характерны выдержанность пропорций и простые формы без лишних деталей. Симметричность и строгость проявляется и в таких предметах мебели, как столы, комоды, секретеры и бюро. Обязательны ровные карнизы и ножки. В качестве декора может использоваться техника маркетри (мозаика из склеенных кусочков древесины разных пород), медальоны из бронзы, элементы фарфора и др. Обивкой служат вышитые полотна или гобелены.

Классика всегда в моде. Она гармонично смотрится в пространстве, имеет строгие пропорции и чёткую геометрию форм. В классицизме принята сдержанность в декорировании; при этом используются исключительно качественные натуральные материалы (шёлк, дерево и т. п.). Изделия в этом стиле всегда имеют правильную геометрию, линии прямые или слегка ломаные. Это правило актуально как для корпусной мебели, так и для столов и стульев. Декорирование применяют точечно, не перегружая пространство. Преимуществом классики можно назвать возможность сочетания стиля с другими, иногда совершенно противоположными. Такое сочетание называют эклектикой.


Ампир — это стиль, воплощающий в себе римские и египетские мотивы древних времён. Ассоциируется с аристократичностью и не теряет своей актуальности. Есть и так называемый упрощённый ампир — бидермейер. Коротко этот стиль можно описать как классицизм с рационалистическим уклоном. Такое сочетание создаёт образ интеллектуального пространства. Классическими материалами для ампира считаются массивы ореха и красного дерева, но встречаются варианты тонировки других пород — под орех или красное дерево. Резьба если и используется, то очень редко. Этот стиль мебели в интерьере характерен конструктивными тонкими формами с чёткими пропорциями. Для декора применяют накладки цвета бронзы или позолоту. В качестве украшений используются отдельные, аккуратно интегрированные детали. Рисунок орнамента не должен изменять контуры предметов мебели, которая имеет метрическую форму. Ножки и спинки плавно изгибаются, изящно перетекая друг в друга. Материалом для обивки, как правило, служит шёлк.

Ампир стал логичным продолжением традиционного классицизма. Его создали, по сути, сами художники и архитекторы.

Сложившиеся черты стиля ампир — прямолинейность, правильные геометрические формы, понятные схемы, симметричность. Форма стульев больше походит на греческий вариант этого предмета — клисмос. Обивка мебели может быть выполнена из кожи, шёлка или сукна. Для ампира свойственны немалые размеры корпусной мебели (шкафы, бюро, секретеры) с декором на фронтонах и карнизах. На табуретах — перекрещивающиеся ножки, а диваны могут иметь самые разные формы и габариты. В ампире уместны кушетки, а основания столов выполняются наподобие колонн античных времён или пилонов. Последние зачастую большие и круглой формы или наоборот — маленькие с одной опорой. Крупные тумбы и туалетные столики симметрично располагаются по бокам от кровати. Также в ампире можно часто встретить и горки, неширокие серванты, а в качестве декора для постели — балдахины палаточного типа.

Рекомендуется симметричное расположение кресел и табуретов вокруг круглого стола. Дверные и оконные проёмы, как правило, имеют драпировку.

В дизайне обеденной комнаты — те же круглые столы и серванты с красивым фарфором и хрусталём. Стулья расставляют у стен, декорированных неширокими пилястрами. Стеновые панели могут быть оклеены соответствующими обоями, расписаны краской (на клеевой основе) или обтянуты тканным полотном.

Можно сделать вывод, что такому стилю мебели в интерьере, как ампир, свойственны монументализм и выраженная статичность. При этом интерьер не выглядит грубым, поскольку всё выполнено в мягких, светлых оттенках с вкраплениями из позолоченной бронзы.


Появление этого стиля связывают с серединой 19-го века. Этот период характеризуется тягой изготовителей мебели к исторически устоявшимся тенденциям в оформлении. При этом в дизайне активно используются элементы декора различных периодов: это смешение стилей и получило название эклектика (или историзм). Тогда же вернулась мода на рококо, ампир и готику. В стилизованных на определённый манер интерьерах проскакивают этнические мотивы, появляется мебель с нестандартными формами. Всё большей популярностью пользуются резьба, стёганая обивка и бахрома.

Мебель в стиле эклектики не так проста в производстве, поскольку, в отличие от классической, она должна объединять несколько способов декорирования, сохраняя при этом свою уникальность.


Популярные этнические стили мебели в интерьере

  • Японский. Характеризуется светлыми, спокойными оттенками, минимальным набором мебели и предметов декора. Пространство наполняется спокойствием и умиротворением. Японский стиль как будто создан для медитации и отдыха.
  • Арабский. Пёстрые тона, извилистый орнамент и уникальные узоры — то, что характерно для этого стиля. Несмотря на такую насыщенность цветов, правильно подобранные элементы гармонично сочетаются друг с другом. Обязательными составляющими стиля являются ковры с вышивкой и золотистым декором, изделия из керамики, деревянная мебель с резьбой.
  • Африканский. Здесь популярна мебель из массива дерева с минимальной обработкой. Интерьер может декорироваться шкурами животных, обитающих на африканском континенте.
  • Египетский. Стиль достаточно уникален. Отличается декорированием интерьера керамическими вазами и шторами, похожими на папирус.
  • Китайский. Похож на японский стиль, но со своим колоритом. Здесь больше ярких цветов, преимущественно красных и золотистых оттенков.
  • Русский. Обязательным элементом является имитация сруба, деревянной мебели грубых форм, зачастую необработанной. В качестве декора используют самовары и посуду с росписью.
  • Кантри. Выполнен исключительно из природных материалов (дерево, камень). Такая же тенденция и в цветовых решениях — тёплые, натуральные тона. Интерьер может быть украшен плетёными аксессуарами.
  • Американский. В классическом понимании — это смесь двух-трёх стилей (например, английская классика со скандинавской строгостью) с элементами индейских мотивов.
Читайте также: Прихожая в классическом стиле: особенности дизайна, идеи, фото

Какие стили мебели подходят для современного интерьера

В теме оформления помещений каждый год появляются новые тренды. Дизайнеры стараются подхватить все изменения, создавая тем самым свежие решения в характере жилого пространства. Разнообразие стилей мебели в интерьере заставляет производителей постоянно расширять существующие линейки продукции.

Даже за последнее десятилетие стили мебели несколько раз сменяли друг друга. В такой жёсткой конкуренции как раз и появляются интересные интерьерные решения. Доминирующим трендом современных стилей стало гармоничное соединение практичности и эстетики. Преобладают простые формы, естественные цвета пастельных оттенков и универсальность мебели. Но каждый конкретный стиль имеет свои особенности.

Да, классический стиль до сих пор остаётся актуальным и имеет своих приверженцев. Хотя история знает случаи, когда классика на какое-то время уступала место популярным тенденциям: хай-тек, космический дизайн или мода на пёстрые оттенки.

Что же можно противопоставить традиционным классическим решениям из природных материалов, естественным простым формам, роскошным и удобным диванам? Что может дать взамен современная дизайнерская мысль?


Одно из самых популярных направлений в дизайне интерьеров последних лет. Для стиля характерно малое количество мебели и аксессуаров. Основные составляющие — практичность и простота.

Это не значит, что минимализм требует отказаться от украшений. Главными принципами концепции являются свободные от всего лишнего помещения с минимальным набором дополнительных элементов. Допускаются ярко выраженные линии и простые для понимания формы. Возможно здесь и применение декора, но в меру и только там, где это действительно необходимо.

В нынешнем понимании минимализм ассоциируется с аскетичным комплектом мебели, в которой преобладают фасады со строгими формами. Основные цвета стиля: чёрный, белый, серый и бежевый.

Данный стиль полностью оправдывает своё название. В каждом элементе мебели и декора можно найти отражение эры высоких технологий. Хай-теку свойственны строгость форм, минимальное количество декоративных элементов. В качестве примера можно вспомнить диваны-трансформеры, мягкую модульную мебель и соответствующую атрибутику (HI-FI техника, металлические декоративные элементы и т. д.).

Для стиля хай-тек отлично подходят однотонные цвета — преимущественно серые, белые и серебристые оттенки. Уместны также зеркальные поверхности и хромированные элементы.

Этот стиль больше подойдёт людям, любящим экспериментировать и не теряющимся при попытке сочетать, казалось бы, несовместимые элементы (дерево с пластиком, камень со стеклом и т. д.). При этом хай-тек нацелен на максимальную функциональность и удобство.

Квинтэссенция стиля лофт кроется в его переводе с английского — чердак. Историю его появления связывают с периодом в Америке, когда вошло в моду переоборудование старых производственных помещений в жилые. Это повлекло за собой и некоторые особенности оформления: нарочитое выделение открытых глазу труб коммуникаций или необработанной кирпичной кладки.

Лофт — направление скорее для городских квартир или офисов, с высокими потолками и большими окнами. В загородном доме этот стиль будет смотреться не совсем уместно.

Стиль характерен отсутствием штукатурки (на одной или нескольких стенах), торчащими трубами и открытыми проводами — то есть тем, что ассоциируется с заводским антуражем. Кроме солнечного света, льющегося из высоких окон, в лофте используют длинные люминесцентные (или подобные им) лампы, свисающие на проводах или тросах с потолка.

В качестве основных цветов стиля используют серые, коричневые и белые тона, а элементы декора делают яркими: жёлтый, красный, оранжевый и т. д. Это могут быть, например, подушки, аксессуары брутального вида или соответствующая посуда.

В качестве отделки помещения используют бетон, стекло, кирпич, хромированные элементы. Иногда покрытия могут иметь незаконченный вид, что тоже вписывается в общую эстетику. Для зонирования пространства применяют мебель для интерьера в стиле лофт и перегородки из стекла. Интересной особенностью направления является удачное сочетание современных элементов декора со старыми.

Что здесь будет неуместно, так это классическая мебель. Предпочтение отдаётся модульным системам в едином дизайнерском ключе.


  • Конструктивизм.

Конструктивизм возник в начале 20-го века, как ответ на запрос о практичном и в то же время функциональном стиле в дизайне и архитектуре жилых помещений. Эти характеристики позволяют ему и сегодня оставаться одним из самых востребованных направлений.

Главный посыл здесь — исключительный рационализм, не обременённый изысканными орнаментами и изогнутыми линиями. В эстетике прослеживается правильная геометрия форм, однородные оттенки и всё та же практичность.

Как правило, этот стиль выбирает умная молодёжь с активной жизненной позицией. Таким людям внутренняя составляющая пространства и его функциональность важнее, чем напыщенность и лоск.

Здесь будут особенно уместны высокие окна, идущие от самого пола, которые пропускают максимальное количество солнечного света. Шторы, как не совсем практичный аксессуар, заменяются на жалюзи, а искусственные источники света размещают точечно и только там, где есть в этом необходимость.

Для конструктивизма характерны монохромные контрастные принты ярких оттенков (салатового, синего и красного на белом, сером или чёрном фоне). Но использовать допускается не более трёх основных цветов, иначе пространство не будет выглядеть как единое целое.

Молодые люди предпочитают конструктивизм ещё и потому, что он не требует больших финансовых вложений. Для данного стиля вполне подойдут такие простые материалы, как пластик, стекло и металл. На первое место здесь выходят функциональность и единство пространства, простые лаконичные формы.

Функциональность подчёркивается и мебелью для интерьера в стиле лофт, имеющей, как правило, то же цветовое решение, что и остальные элементы в оформлении. В таком помещении чувствуется много пространства, где практически нет чётких разделителей.

Яркий представитель современных стилей интерьера. Он популярен у молодых людей, которые не боятся окружать себя броскими красками и приветствуют нестандартные решения. Свежесть и необычные цвета вызывают больше эмоций, чем классические стили.

Отказ от традиционных материалов отделки — своеобразный протест, который также позволяет сэкономить. Мелкие, но важные детали и небанальные дизайнерские приёмы перекрывают отсутствие в этом стиле шика и помпезности. То, что выделяет авангард среди других стилей, — совмещение различных геометрических форм (шар, кольцо, куб и прямые линии). Все предметы в итоге гармонично соединяются в пространстве и уже не выглядят такими разными, как на первый взгляд.

Для этого стиля характерно большое количество света в интерьере. Такой эффект получается от множества светильников, гармонично вписанных в пространство, и акцента на солнечный свет.

Интересно, что сочетание красок в авангарде очень провокационное. На светлых фоновых оттенках присутствуют яркие вкрапления сразу нескольких сочных цветов (красный, оранжевый, фиолетовый). С таким богатством палитры способны совладать только экстраординарные, творческие личности. При этом гости в таком интерьере видят лёгкость и юмор.


Этот стиль принято считать уделом неординарных людей, протестующих против всего стандартного и традиционного. Поп-арт близок по мысли к движению хиппи и воплощает в себе целое философское направление. Дизайн помещений в таком стиле изобилует яркими, иногда ядовитыми цветами на фоне вальяжного гламура и лоска.

Стиль появился в 50-х годах минувшего столетия, делая акцент на простых вещах — еде и бытовых предметах.

Суть поп-арта сводится к применению традиционных вещей в нестандартных проявлениях. Здесь подобранная с мусора банка может стать эксклюзивной вазой, а изящная скульптура — примерить на себя роль вешалки.

Большой акцент делается на детали. Каждый фрагмент интерьера — как отдельная история. Стены могут быть обвешаны портретами в стиле пятидесятых, соответствующими популярному искусству.

Здесь всегда будут в моде яркие, кричащие краски, порой не сочетающиеся друг с другом, блеск, нетривиальные скульптуры и такие же нестандартные стили мебели в интерьере. Такая эстетика подойдёт не всем, но, если есть необходимость в эмоциональном наполнении пространства, поп-арт — то, что нужно!

Достаточно долго в моде были стили, основанные на применении прогрессивных синтетических материалов. Но стремление к естественным мотивам привело к таким направлениям, как экостиль. В дизайне интерьеров появилось больше натуральных элементов: природный камень, керамика, солома, ткани.

Уже забытые аксессуары из простого деревенского быта стали популярными в интерьерах экостиля. Очень гармонично выглядят плетёные предметы, сундуки из дерева, керамическая посуда, текстильные изделия из натуральных волокон. Каждая вещь словно пропитана энергией солнца и теплотой рук, изготовивших её.

В экоинтерьере не должно быть большого количества декоративных элементов и предметов мебели. Стены и пространство должны «дышать». Этого можно добиться, устранив всё лишнее и ненатуральное.

На окна допускается накинуть тонкие хлопковые или льняные шторы и прозрачную тюль. Много света и тепла дают ощущение свободного пространства и гармонии.

Читайте также: Кабинет в классическом стиле: особенности и правила оформления, фото

Как сочетать мебель разных стилей в интерьере

В вопросе выбора убранства помещения обычно руководствуются двумя принципами: стараются выдержать единый стиль на всём жилом пространстве или соединить несколько, разнообразив интерьер интересными локациями.

Для того чтобы воплотить идею в своём интерьере, не нужно принимать поспешных решений. Иногда переделка старых вещей может быть намного выгоднее — как с точки зрения финансов, так и в плане полученной уникальности. Также можно освежить обстановку, добавив к имеющейся мебели какой-нибудь элемент декора. Стоит попробовать и комбинацию старых гарнитуров с новыми деталями: это может изменить атмосферу жилья, сделав его более наполненным и гармоничным.

Используя различные стили мебели в интерьере, обратите внимание на эксклюзивные изделия из редких пород дерева. Они тактильно приятны и имеют неповторимую структуру. Подобные гарнитуры впишутся практически в любой дизайн.

Похожий эффект может произвести и плетёная мебель. Даже если вы приобретаете её отдельно, вам будет легко найти аксессуары в том же стиле. Большинство гарнитуров имеют деревянные элементы (ножки, подлокотники и др.). Можно легко объединить разные стили мебели в интерьере, покрыв все деревянные элементы морилкой одного цвета.


Иногда европейские образцы мебели содержат несколько видов различных материалов. Дерево отлично смотрится со стальными или алюминиевыми элементами, стеклом или хрусталём. Особенно интересны модели гарнитуров итальянских производителей — настоящих новаторов в мебельном производстве. Они делают уникальную мебель исключительного качества, за что и завоевали уважение во всём мире. Главные отличительные черты мебели из Италии — функциональность, престиж и изысканность. При этом стиль выгодно выделяется среди остальных, что не оставит равнодушными ваших гостей.

Сочетание нескольких стилей мебели в интерьере позволяет не разрываться между вариантами и делает ваш интерьер интересным и оригинальным. Можно совмещать направления и в неравных пропорциях, когда одно доминирует, а второе прослеживается в мелких деталях.

Выбор стилей позволяет нам насладиться той атмосферой, которая придётся по душе. В таком пространстве всегда приятнее проводить свободное время, ощущая его уникальность и гармоничность.

Читайте также: Гостиная в итальянском стиле: рекомендации по оформлению интерьера и фото готовых решений

Почему 93 % клиентов рекомендуют нас своим друзьям

  • «БЕЛФАН» – это сочетание современной классики и самых модных веяний.

Мы внимательно следим за новинками в мире дизайна интерьеров и изготавливаем мебель в соответствии с самыми свежими трендами. То, что вы увидите на Миланской выставке в апреле, уже осенью можно будет найти в ассортименте нашего магазина.

Мебель от компании «БЕЛФАН» остается актуальной и не выходит из моды долгие годы. Нашим клиентам не приходится регулярно обновлять интерьер. Достаточно добавить новые элементы или поменять местами модули (например, если речь о навесных гостиных).

  • Мебель из натурального дерева.

Наша продукция экологична и безопасна, благодаря используемым при производстве натуральным материалам. Вы и ваши близкие непременно оцените заботу о здоровье. А приятный аромат и энергетика натурального дерева в квартире наполнят ее атмосферой уюта и спокойствия.

  • Широкий ассортимент продукции.

У нас вы найдете мебель для гостиной, спальни, холла, детской, а также сможете подобрать дополняющие предметы интерьера.

Готовое интерьерное решение сэкономит ваше время. Более того, с нами вам не придется тратить бюджет на услуги дизайнеров. Наши специалисты с радостью составят план расстановки мебели, который будет отвечать всем вашим требованиям.

  • Комфорт каждый день.

При изготовлении мебели компанией «БЕЛФАН» используется лучшая современная фурнитура. Вам не нужно прилагать усилий, чтобы открыть или закрыть ящик или дверцу. Механизмы производства Австрии обеспечат отсутствие раздражающих звуков.

Кроме того, внутренняя часть ящиков обита качественной велюровой тканью, благодаря чему вы сможете бережно хранить ваши личные вещи.

  • Достойное качество по оптимальной цене.

Мы производим мебель на партнерских фабриках в России и Беларуси, поэтому готовы предложить нашим покупателям комфортные цены.

Подумайте, готовы ли вы переплачивать за мебель зарубежного производства. На наших фабриках производится мебель такого всемирно известного бренда, как IKEA, в качестве изделий которого не приходится сомневаться.

С нами вы не переплачиваете за бренд, а получаете отличное качество за разумные деньги.

  • Наличие на складе большинства позиций из нашего ассортимента.

А это значит, что сделав заказ сегодня, уже через пару дней вы получите нашу мебель с доставкой на дом. Вам не придется находиться в томительном ожидании долгие недели.

  • Компания «БЕЛФАН» уже 15 лет успешно работает на рынке.

Мы представляем федеральную сеть, выпускающую мебель под несколькими брендами (БЕЛФАН, Велидж, Лофт). Продукция компании пользуется большим спросом, что позволяет нам расширять производство даже в кризис. К нам возвращаются, нас рекомендуют друзьям.

Качественное постпродажное обслуживание и предоставление гарантии – еще два несомненных преимущества сотрудничества с компанией «БЕЛФАН»!

История дизайна мебели | OnlineDesignTeacher

Дизайн мебели был частью человеческого опыта с начала истории. Доказательства наличия мебели сохранились еще с периода неолита в виде картин, настенных росписей, обнаруженных в Помпеях, в скульптуре и образцах, которые также были раскопаны в египетских пирамидах и найдены в гробницах в Гиордес (современная Турция). Эти заметки будут отслеживать основные достижения, разработки, стили и материалы в дизайне мебели, выделяя характерные черты каждого периода, используемые материалы и демонстрируя изображения некоторых из самых значительных предметов мебели, когда-либо созданных.Временная шкала дизайна мебели ниже описывает только некоторые из различных периодов дизайна мебели и дает вам базовый обзор хронологии истории дизайна мебели. Выберите из меню ниже, чтобы более подробно изучить один период проектирования мебели.
История дизайна мебели Хронология

В данной статье рассматриваются следующие исторические периоды мебельного дизайна …


Мебель эпохи неолита:



Мебель эпохи неолита
На раскопках, датируемых 3100-2500 гг. До н.э. в Скара-Бре, Оркнейские острова, была обнаружена каменная мебель.Из-за нехватки древесины на Оркнейских островах жители Скара-Брей были вынуждены строить из камня — легкодоступного материала, который можно было превратить в предметы для домашнего хозяйства. Каждый дом был оборудован обширным ассортиментом каменной мебели: от шкафов, комодов и кроватей до полок и каменных сидений. Каменный комод считался самым важным, поскольку он символически обращен к входу в каждый дом и, следовательно, является первым предметом, который можно увидеть при входе в дом.


Древнеегипетская мебель:



Древнеегипетская мебель
Гипераридные климатические условия Египта с третьего тысячелетия до нашей эры идеально подходят для сохранения органических материалов. Благодаря этим условиям древняя египетская мебель была раскопана и на различных участках, включая кровати 3-го тысячелетия до нашей эры, обнаруженные в Тархане, позолоченную кровать и стулья 2550 г. до н.э. из гробницы царицы Гетефере, а также ящики, кровати и стулья из Фив.У раскопанной мебели были две строгие стороны: замысловатая позолоченная богато украшенная мебель, найденная в гробницах фараонов, и простые стулья, столы и корзины обычных египтян.


Древнегреческая мебель:



Древнегреческая мебель
Дизайн древнегреческой мебели, в том числе знаменитого кресла клисмос, можно отнести ко 2-му тысячелетию до нашей эры. Обстановка мебели сохранилась не только по сохранившимся образцам, но и по их изображениям в греческих вазах.В 1738 и 1748 годах при раскопках Геркуланума и Помпеи была обнаружена прекрасно сохранившаяся римская мебель. Пепел от извержения вулкана Везувий сохранил мебель 79 г. н.э. вплоть до раскопок в восемнадцатом веке. На характерные черты этой ранней мебели сильно повлияла мебель древних египтян с жесткой прямоугольной и нелестной формой. В IV и V веках, когда греки разработали свой собственный стиль, мебель стала менее квадратной и жесткой, более изогнутой и плавной.


Средневековая мебель:



Средневековая мебель
Средневековый период был суровым и несколько грубым, что отражается в стилях мебели той эпохи. Мебель средневекового периода очень своеобразна по стилю. Его наиболее заметные характеристики — это декоративная резьба по дереву на краях стульев и кроватей с балдахином, яркие структурные схемы и цвета, которые в основном серые, бежевые или черные.Формы были в основном квадратными или прямоугольными, с очень небольшим количеством изогнутых линий или круглых форм.


Мебель эпохи Возрождения:



Ренессанс Мебель
Наряду с другими видами искусства, итальянское Возрождение четырнадцатого и пятнадцатого веков ознаменовало возрождение дизайна мебели, часто вдохновленного греко-римской традицией. Начиная с пятнадцатого века, подобное возрождение культуры произошло в Северной Европе, особенно в Нидерландах, Бельгии и Северной Франции.Эти рисунки заметно отличались от рисунков средневековья и характеризовались роскошными, часто позолоченными рисунками, которые часто включали в себя обилие цветочных, растительных и завитков орнаментов. Часто цель этих изделий заключалась в том, чтобы продемонстрировать навыки мастеров, которые их создавали.


Якобинская мебель:




Якобинская мебель
После эпохи Возрождения произошел постепенный переход к менее орнаментированному и более тихому стилю мебели.В Британии, например, ножки стола стали более прямыми и более узкими, чем это было типично для более ранних предметов, и вместо этого стали типичными спиральные ножки этого периода. В целом мебельные профили стали ниже и прямоугольнее. Более поздняя якобинская мебель, в эпоху Оливера Кромвеля Защитника, была очень строгой, квадратной и скромной, что подходило для эпохи относительной бедности. Но с возвращением монархии при Карле II карольская мебель снова стала более богато украшенной, с замысловатыми резными подрамниками и красочной обивкой с отделкой кисточками.

К концу этого периода начало проявляться влияние британского стиля Уильяма и Мэри. По сравнению с якобинскими и карольскими предметами мебель этого стиля была легче и элегантнее. Перевернутые, повернутые чашкой ноги, бугорки и серпантинные носилки сделали этот стиль очень узнаваемым.



Колониальная мебель:



Колониальная мебель
Через воду в Соединенных Штатах, в ранний колониальный период, большая часть мебели прибыла вместе с первыми иммигрантами.Они привезли с собой предметы мебели, типичные для якобского и карольского периодов в Британии, а затем сделали свою мебель в аналогичном стиле. Эти предметы, как правило, были прочными и сильно вырезанными, многие с перевернутыми ножками и бугорками. В более суровых условиях некоторых Колоний эти предметы были более простыми представителями своих родительских стилей, что соответствовало более простой и утилитарной жизни поселенцев.

Другие поселенцы также принесли свое влияние в колонии, в первую очередь голландцы и французы на северо-востоке и испанцы на юго-западе.Несмотря на то, что голландские изделия заметно отличаются от дизайнов, вдохновленных британцами, по сути, они придерживаются той же традиции. Однако другой климат и различная древесина, доступная испанским колонистам, привели к совершенно другому стилю, известному как Миссия или Юго-западный.

Самым ранним предметом мебели американского производства является сундук, сделанный Николасом Дисброу около 1660 года. Бескомпромиссно прямоугольный, его отчетливо резная конструкция из рамы и панелей, хотя и очень напоминающая более ранние предметы британской эпохи дуба, уже узнаваема. Американский стиль.Многие другие предметы ранней колониальной эпохи, такие как стулья из обшивки и тяжелые суставные столы, также относятся к традиции Age of Oak.



Мебель в стиле рококо:



Мебель рококо

В восемнадцатом веке дизайн мебели начал быстро развиваться, хотя были некоторые стили, которые принадлежали в основном одной нации, такие как палладианизм в Великобритании или Луи Квинз во французской мебели, другие, такие как рококо и неоклассицизм, были обычным явлением во всей Западной Европе. .В действительности термин «мебель 18-го века», следовательно, относится к широкому спектру стилей, включая Уильям и Мэри, королеву Анну, грузинскую, Чиппендейл, Хепплвайт, Шератон, Адам, Регентство, Федерал и французские периоды нескольких Людовиков, Директоров. , и Империя.

Несмотря на то, что вся мебель 18-го века, будь то американская, британская или французская, была разделена, они имели схожий стиль конструкции, который отличается от последующей серийной мебели 19 века. Мебель восемнадцатого века обычно считается представителем золотого века высококвалифицированных мастеров-краснодеревщиков, обученных ремеслу проектирования мебели, которое проявляется в высококлассных, изысканных дизайнах.



Мебель Revival:


Мебель Revival

XIX век ознаменовался промышленной революцией, которая вызвала глубокие изменения в обществе. С увеличением рабочего населения в городах, появлением нового класса состоятельных покупателей мебели, наряду с появлением массового производства и упадком отдельных мастеров-дизайнеров, постепенное развитие стилей мебели, которые развивались на протяжении предыдущих столетий. был заменен плотом стилей подражания или возрождения.Эти одновременные стили возрождения, включая возрождение готики, неоклассицизм и возрождение рококо, стали легкими и недорогими в производстве по мере развития технологий во время промышленной революции.

При наличии технологии массового производства было несложно привить исторически правильные орнаменты ко всем видам мебели, что сделало возможным создание непрерывного потока стилей возрождения, отвечающих требованиям публики. Результатом стал век мебели, общим знаменателем которого был излишний орнамент в виде резьбы по металлу или дереву, инкрустаций или трафаретов.



Мебель в стиле модерн:



Мебель в стиле модерн
Название «ар-нуво» в переводе с французского означает «новое искусство», оно появилось в конце 19 века в Париже. Считалось, что на этот стиль сильно повлияли литографии чешского художника Альфонса Мухи, чьи плоские изображения с сильными изогнутыми линиями считались отходом от академического искусства того времени. Мебель в стиле модерн использовала линии и кривые в качестве графического орнамента, а твердая древесина и железо обычно использовались для создания прочных, но тонких поддерживающих структур для предметов мебели.


Мебель Баухауса:



Баухаус Мебель
Из-за большей доступности более широкого спектра материалов, чем когда-либо прежде, и из-за постоянно растущего понимания исторической и межкультурной эстетики, мебель 20-го века, возможно, более разнообразна с точки зрения стиля, чем все века, которые предшествовал этому. В первые три четверти двадцатого века такие стили, как ар-деко, де-стиль, Баухаус, Wiener Werkstatte и Вена, в какой-то степени работали в рамках модернистской идиомы.Школа Баухаус была основана Вальтером Гропиусом в Веймаре в 1919 году. Несмотря на свое название и тот факт, что ее основателем был архитектор, Баухаус был основан с идеей создания «тотального» произведения искусства, в котором все искусства, включая мебель, в конечном итоге будут собраны вместе. Дизайн мебели, появившийся в Баухаусе, стал одним из самых влиятельных в современном дизайне.


Мебель ар-деко:



Мебель в стиле ар-деко
Движение ар-деко зародилось в Париже в 1920-х годах и олицетворяло элегантность, гламур, функциональность и современность.Линейная симметрия ар-деко была явным отходом от плавных асимметричных органических изгибов своего предшественника в стиле ар-нуво. Популярность ар-деко упала в конце 1930-х — начале 1940-х годов, когда его начали высмеивать как ложное представление о роскоши. В конце концов, стиль был положен строгими мерами Второй мировой войны.


Современная мебель:



Современная мебель
Рожденный из стилей обтекаемости Баухаус и Ар-деко, пришел стиль модерн после Второй мировой войны с использованием материалов, разработанных во время войны, включая ламинированную фанеру, пластик и стекловолокно. В современной мебели темная позолота, резное дерево и богато узорчатые ткани уступили место блестящей простоте и геометрии полированного металла. Формы современной мебели стремились к новизне, оригинальности, техническим новшествам и, в конечном итоге, передавали настоящее и будущее, а не то, что было до этого, как это сделали стили возрождения. Этот интерес к новым и инновационным материалам и методам произвел определенное смешение дисциплин технологии и искусства. Использование новых материалов, таких как сталь во многих ее формах; формованная фанера и пластмасса сыграли важную роль в создании этих новых конструкций.В то время они считались новаторскими, даже шокирующими, особенно по сравнению с тем, что было раньше.

Наверх

* Прочитав это, вы также найдете полезными наши статьи о стилях дизайна мебели или материалах для дизайна мебели.


12 периодов американской мебели

История говорит нам, что после того, как первые колонисты Америки ступили на сушу, потребовалось несколько лет, прежде чем поселенцы смогли переключить свое внимание с выживания на такие занятия, как изготовление мебели. Со временем мебель начала эволюционировать от просто утилитарной до стильной.

Американские стили деревообработки пережили несколько периодов, и каждый из них находился под сильным влиянием доступных материалов региона, а также предметов, которые создавались английскими и французскими мастерами. Есть 12 преобладающих периодов американских стилей мебели, хотя во многих есть поджанры, которые, возможно, были популярными, но недолго. Многие из этих периодов совпадают и приобрели региональное значение, но ниже приведены основные 12.

Понимание этих периодов важно для современного плотника, потому что оно позволяет проектировать мебель, которая вписывается в определенный жанр, и создавать предметы семейной реликвии, следуя традиционным методам.

Ранний американский (1640-1700)

Ранний американский период был действительно первым периодом, когда в предметах мебели в колониях начал проявляться особый стиль, выходящий за рамки простой практичности. Орнаментальная резьба, навершие, панно и резьба по дереву были отличительными чертами этого периода. Большинство столярных изделий были врезными и шипованными, из сосны, вишни, березы, клена, дуба и фруктовых деревьев, таких как яблоня, составляли большую часть твердых и мягких пород дерева, используемых для этих изделий.

Колониальный (1700-1780)

Колониальный период находился под сильным влиянием произведений из Англии в это время (включая Уильяма и Мэри, королеву Анну и Чиппендейл), хотя американские версии, как правило, были гораздо менее декоративными и более консервативными. Отделка часто представляла собой масляный лак, краску или воск поверх пятна.Соединение типа «ласточкин хвост» стало появляться вместе с пазовым и шиповым соединением как переход из раннего американского периода. В этот период также чаще использовались красное дерево, вяз и орех.

Пенсильванский голландский (1720–1830)

Период Пенсильванских Нидерландов был отмечен сильным немецким влиянием. Детали были простыми и практичными, с преобладающим декором красочных сцен, расписанных вручную. Мебель этого периода отличается прямыми линиями, простыми точками и коническими ножками из ореха, дуба и сосны.

Федеральный (1780–1820)

Федеральный период представил множество декоративных стилей, таких как гофре, вставки из контрастирующего дерева для создания форм и узоров, а также полосы с контрастным шпоном в качестве декоративных границ. Произведения этого периода отличались изящной элегантностью с сильным французским и английским влиянием. Фурнитура обычно была латунной различной формы, встречающейся в природе.

Sheraton (с 1780 по 1820 годы)

Период Шератона был наиболее широко воспроизводимым стилем начала 1800-х годов.Названный в честь английского дизайнера Томаса Шератона, этот период в значительной степени зависел от шпона и богатой обивки. Резьба в целом была консервативной, внимание привлекала замысловатая латунная фурнитура. Соединения типа «ласточкин хвост» были отличительной чертой этого периода.

Американская империя (1800–1840 гг.

)

В период Американской империи французы оказали большее влияние, чем англичане, с большим упором на изогнутые руки, ноги кабриоля и декоративные лапы или когтистые ступни. Поддерживающие колонны по углам комодов и стекла вместо возвышающихся панелей также были отличительными чертами этого периода.

Шейкер (с 1820 по 1860 год)

Период Шейкера был назван в честь религиозного движения того периода, и влияние мебели было простым и утилитарным. Внешний вид был в основном прямыми линиями, тканым или тростниковым материалом сиденья, основными точеными деревянными ручками и видимыми замками.

Викторианский (1840-1910)

Викторианский период, названный в честь английской королевы Виктории, резко контрастировал с периодом Шейкера. Мебель в викторианском стиле строгая, изысканная и роскошная.Обивка этого периода соответствовала декоративной стилизации дерева, а острие и гобелен украшали многие из самых замысловатых предметов. Черный орех, дуб, клен и ясень были обычными строительными материалами того времени с инкрустациями из розового дерева для контраста.

Искусство и ремесло / Миссия (1880-1920)

Период искусств и ремесел символизировал еще один минималистский период в дизайне мебели. Кожа была обычным покрытием обивки того периода, скорее всего, по практическим причинам, а не по дизайну.Лак, шеллак и воск были обычными видами отделки самых разных пород дерева, использовавшихся в этот период.

Ар-нуво (1890-1910)

Период модерна заимствован из ряда предыдущих периодов, с сложной орнаментальной резьбой и вставками из шпона, компенсированными латунной и хромированной фурнитурой. Обивка в этот период была из множества роскошных тканей, включая бархат, гобелены, кожу и лен.

Традиционное возрождение (1920-1950)

Период традиционного возрождения ознаменовал собой возрождение более ранних периодов, в первую очередь колониального и федерального периодов, возвращенных народным спросом.В этот период использовались замысловатые инкрустации и виниры, а также изящные обточки для украшения того, что в основном было прямыми линиями.

Модерн и постмодерн (с 1950 г. по настоящее время)

Периоды Модерна и Постмодерна были резким отходом от английского и французского влияния и периодов прошлых веков. Вместо этого этот период сильно зависел от азиатских и африканских влияний. В этот период появилась мебель, изготовленная из ряда материалов массового производства, таких как формованная фанера, металлы и пластмассы.

Стили мебели и история

Добро пожаловать в сборник эссе и картины по истории и развитию непреходящих традиций, периоды и эпохи стилей домашней мебели со всего мира, как основные, так и второстепенные.

Использование и значение

Словарь американского наследия определяет «мебель» как «движимую». статьи в комнате…. которые делают его пригодным для жизни или работы «. Его основные применения:

  • хранилище;
  • сидя или полулежа;
  • для создания плоских поверхностей, на которых можно обедать, писать и т. Д.

Во множестве стилей дизайна мебели от стульев до диваны к столам, однако, с древних времен до наших дней эпохи, дизайн и производство мебели были выражением культуры и цивилизация, о том, как мы смотрим на мир и как мы о нем думаем следует заказывать, перемещая его за пределы чисто функционального аспект.

Мебель — это все вокруг нас, само собой разумеющееся, и ее реальное значение могут быть затемнены, а затем потеряны. Этот сайт стремится открыть глаза и снова явить нам мебель как одно из изящных искусств, как выражение человеческого гения и красоты.

Европейские и американские традиции

Европейский стили дизайна мебели и североамериканский стили мебели обычно следуют основным разделам и делениям в европейской и американской культуре, прежде всего, историческое взаимодействие и борьба между классическим взглядом на жизнь и романтическим как видно из истории английского мебель.

Классицизм и романтизм

Большую часть старинной или досовременной мебели можно определить как Классический или романтический по дизайну и значению.

Классицизм, уходящий корнями в античный мебель времен и слабо отозвавшаяся в средневековье мебельный период, по отношению к истории мебели дизайн, симметричный по линиям, серьезный и грандиозный, строгая и сбалансированная конструкция.Архетипическая классика мебель в стиле барокко семнадцатого века.

Романтизм, напротив, побуждает к радости, страсти, юмору, и движение. Мебель в стиле рококо восемнадцатого века является лучшим выражением романтического взгляда на царство домашнего декора.

Восточная мебель

История азиатского мебельного мира резко отличается в европейский. Стили дизайна на протяжении многих веков мало что изменилось, пока не последовал контакт с западным миром.

Китайский и японский

Здесь преобладают японцы, минималистские и китайские, богато украшенные, традиции и стили, которые оказали значительное влияние на западных дизайнеров.

Стили мебели

Этот исторический взгляд на производство мебели, искусство и дизайн попытаться связать значение стилей мебели и истории с современными потребностями домашнего интерьера и декора, познакомить читатель со знаниями и пониманием, необходимыми для точного выражать собственные вкусы в мебели.Надеемся, вам понравится.

Руководство по коллекционированию: Ключевые периоды американской мебели

Не можете отличить стул Federal от классического комода? Вот наше экспертное руководство, проиллюстрированное лотами из журнала Important American Furniture, Folk Art and Silver от 24 января

Туалетный столик Уильяма и Мэри из красного дерева и клена, Филадельфия, 1700-1730 гг. Продан за 665 000 долларов 22 января 2016 года на Christie’s в Нью-Йорке.

Это самый ранний стиль мебели, который производился на местном уровне, предметы обычно датируются периодом примерно с 1680 по 1730 год. Этот период назван в честь соправителей Англии конца 17 века Вильгельма III Оранского и Марии II; Во время их правления многие мастера эмигрировали в Англию из Нидерландов, где родился Уильям, и создали новый англо-голландский стиль, в котором соединились вкусы обеих стран.

В недавно основанных колониях возникла вариация этого англо-голландского направления, характеризующаяся эстетикой барокко, которая характеризовалась сложными точками, строгими изгибами, контрастами цветов, а также корпусами с простой плоской поверхностью и архитектурной отделкой. Обычно используемые материалы включали местный орех, дуб, сосну и клен.

Мебели этого периода мало, как из-за ее значительного возраста, так и из-за того, что производство в то время было ограниченным — результат относительно небольшой численности населения.

Этот стиль следует за периодом Уильяма и Марии и назван в честь английского монарха, правившего с 1702 по 1714 год.Популярная в американских колониях примерно с 1730 по 1760 год, мебель этой эпохи отличается утонченной плавностью хода, достигнутой за счет использования недавно представленной ножки кабриоль, изогнутых гребней стульев, а также декоративных раковин и завитков или спиральных форм.

Расширение городских центров в этот период привело к появлению сильных региональных черт. Самая знаменитая и совершенная мебель производилась в Ньюпорте, Род-Айленде и Филадельфии, где плотное красное дерево использовалось для производства искусно вырезанных стульев, чайных столиков и высоких комодов для новой элиты.

Пара Кристофера Чамплина боковых стульев из красного дерева с резными выступами из красного дерева, Ньюпорт, 1770-1785 гг.Оценка: 20-30 тысяч долларов. 24 января 2020 года в аукционе Christie’s в Нью-Йорке, представленном в знаковой американской мебели, народном искусстве и серебре. Мебель

Chippendale, производившаяся примерно с 1755 по 1780 год, представляет собой естественную эволюцию стиля королевы Анны, многие из предметов основаны на дизайне из книги Томаса Чиппендейла The Gentleman and Cabinet Maker’s Director , впервые опубликованной в Англии в 1754 году.

Стиль сочетал в себе декоративные элементы из трех различных источников: французского рококо, китайского орнамента и готических архитектурных деталей. В целом, Чиппендейл характеризуется изобилием резьбы, преимущественно на красном дерева, с функциями, в том числе аканта — украшение, напоминающей листвы — противостоящей прокручивается «C», и взъерошенный, рокайль мотивы на знак (центральная опорная панель стула сзади), колени и юбки (или горизонтальные фасады) стульев и футляров, которые часто сидят на шарнирных ножках.

На изделиях из Филадельфии, Ньюпорта, Бостона, Нью-Йорка и Коннектикута региональные черты стали более выраженными. В этих городских центрах рост высшего класса привел к появлению сложных столярных мастерских, в которых работали высококвалифицированные резчики, часто обучавшиеся в Англии.

В Ньюпорте три поколения членов семей Годдард и Таунсенд производили мебель исключительного качества и мастерства. В Филадельфии краснодеревщики, включая Томаса Аффлека, Бенджамина Рэндольфа, Томаса Картере и Генри Клифтона, работали вместе с такими резчиками, как Геркулес Куртенэ, Николас Бернард и Джон Поллард, чтобы создать обширные мебельные гарнитуры для торговой элиты города.

Настольный карточный стол с инкрустацией из красного дерева. Род-Айленд, 1795-1815 гг. Оценка: 3000-5000 долларов. 24 января 2020 года в аукционе Christie’s в Нью-Йорке,

, представлены важные предметы американской мебели, народного искусства и серебра.

Неоклассический стиль, представленный в Англии Робертом Адамом, Джорджем Хепплуайтом и Томасом Шератоном, процветал в Америке примерно с 1780 по 1820 год, во время так называемого «федерального» периода.

Мебель, произведенная за это время, значительно изменилась как по стилю, так и по форме. Две изогнутые ножки кабриоля уступили место упрощенным прямым ножкам с различными вставками, которые предпочитали резному орнаменту. Туалетные столики и высокие комоды исчезли, в то время как были введены новые формы, такие как буфет, тамбурный стол (с выдвижными ящиками и ящиками для ящиков) и рабочий стол.

Мотивы и формы, вдохновленные современными открытиями древнегреческой и римской архитектуры, были широко распространены и включали урны, круглые патеры (мелкие чаши), гирлянды или гирлянды, рога изобилия (козьи рога) и колонны — формы и стили того периода. общее ощущение элегантной легкости.

Известные краснодеревщики, работавшие в это время, включали бостонское товарищество отца и сына Джона и Томаса Сеймуров, Дункана Файфа и французского эмигранта Шарля-Оноре Ланнье в Нью-Йорке, а также Эдмунда Джонсона и Сэмюэля Макинтайра из Салема, Массачусетс.

Классический стиль — последний из коллекционеров Американы, который процветал с 1820 по 1840 год. Работы того периода, как правило, были больше по размеру, и мастера предпочитали не украшенные шпоном поверхности, которые черпали вдохновение из мебели периода французской реставрации.

Корпуса корпусов часто конструировались с использованием S-образных и C-образных столбов. Самым важным центром производства был Нью-Йорк, где известный производитель Дункан Файф теперь конкурировал с новыми фирмами, включая Joseph Meeks & Sons.

Прихожая в стиле египетского возрождения из позолоченного металла, позолота, эбонизация и инкрустация из розового дерева, приписываемая Поттьеру и Стимусу (1859-1910), Нью-Йорк, около 1870 года. Продан за 30 000 долларов 20 сентября 2016 года на Christie’s в Нью-Йорке.

Хотя заманчиво думать о 19 веке как о «викторианском» веке, что касается мебели, то на самом деле он отражал меняющиеся технологии того времени.Страна выросла из небольшого, в основном аграрного общества, в международный промышленный центр.

С течением века мебель все больше производилась с помощью машин, а не вручную. Стили возрождения 1860-х и 1870-х годов ознаменовали собой первый период, когда прекрасный дизайн использовался для изготовления мебели массового производства.

Стиль египетского возрождения приобрел популярность во время Гражданской войны (1861-1865) — периода, когда американские вкусы все больше черпали вдохновение из классических и романтических периодов прошлого. Основные мотивы египетского искусства, такие как обелиски, иероглифы, сфинксы и пирамиды, использовались по-разному.

Эбонитирование, продуманная резьба, элегантные детали и оправы из ормолу стали вершиной мебельной моды, особенно среди фирм, работающих в Нью-Йорке, как показано в вышеупомянутом люксе «Египетское возрождение», созданном известными нью-йоркскими краснодеревщиками Pottier и Stymus. Поттье и Стимус (действовал в 1859-1910 гг.) Специализировались на различных формах возрождения и обеспечивали мебель и интерьеры для Уильяма Рокфеллера, Лиланда Стэнфорда и Белого дома Гранта.

Возрождение эпохи Возрождения, резное красное дерево и медный образец центрального стола с мраморной столешницей, Нью-Йорк или Филадельфия, около 1870 г. Продан за 32 500 долларов 20 сентября 2016 года на Christie’s в Нью-Йорке.

Вторая половина 19 века показывает дальнейшее распространение возрождения. Стиль Возрождения (1850–1885) появился еще в 1850 году.

Вдохновленная архитектурой эпохи Возрождения, мебель этого механизма характеризовалась массивными квадратными архитектурными формами, ломаными фронтонами, накладными медальонами, отделкой из желудей и сужающимися балясинами с точеными ножками. Популярными украшениями были бляшки из фарфора, бронзы и перламутра. Грецкий орех был самой популярной древесиной, а для отделки поверхностей использовался шпон. Светлая древесина была предпочтительной как реакция на преобладающие темные породы стилей ампир и рококо.

Среди известных краснодеревщиков этого периода — Джордж Хунцингер, немец по происхождению, который работал в Нью-Йорке в 1860-х годах и чьи работы демонстрируют выдающееся владение словарным запасом дизайна эпохи Возрождения.Другими влиятельными создателями были Джон Джеллифф из Ньюарка, чьи проекты включали диваны и стулья с вырезанными мужскими и женскими бюстами. Дэниел Пабст из Филадельфии часто сотрудничал с архитектором Фрэнком Фернессом над многими из его стильных предметов, создавая сложные и часто архитектурные произведения. А Томас Брукс, уроженец Бруклина, известен своим необычным дизайном столов, спален и подставок для холлов.

Эстетическое движение, инкрустированное позолотой и частично эбонизированным деревом вишни и кленом, приписываемое братьям Гертер (1864-1906), Нью-Йорк, около 1880 года. Продан за 25 000 долларов 20 сентября 2016 года на Christie’s в Нью-Йорке.

Эстетическое движение (1860-1890) утверждало, что искусство не должно быть полезным в каком-либо практическом смысле. Напротив, эстетический опыт — это полностью автономный и независимый аспект человеческой жизни.Его приверженцы считали, что «искусство должно существовать исключительно ради него самого».

Эстетизм подчеркивает простые линии и натуралистический декор, такой как инкрустация, маркетри и перегородчатая ткань. В кредо эстетического движения орнамент часто размещался асимметрично, отодвигаясь от высокотехнологичных продуктов мейнстрима викторианской эпохи.

Эстеты предпочитали строгие и простые цвета: ярко-синий, зеленый и особенно желтый. Эти цвета были использованы в интерьерах с черной мебелью, явно вдохновленной лакированными изделиями из Японии.Подсолнух был популярным мотивом, потому что его смелый цвет и простая форма можно было стилизовать, как хризантемы в японском искусстве. Предшественниками этого стиля были такие фирмы, как Herter Brothers, Pottier and Stymus, Kimbel и Cabus.

Приложение 10: Стили мебели

По мере того, как мы изучаем мебель и по мере того, как наши знания растут — многие из нас приходят к мысли воспроизводить различные предметы — качества, достоинства и недостатки мебели становятся более знакомыми.

Для тщательной истории стилей мебели нам потребовалось бы установить предысторию, набросав много историй, таких как темперамент людей, войны, союзы и торговля, все вплетенное в зрелище сети кабинетов.

Подобные события оставляют неизгладимый отпечаток как на художественном, так и на практическом развитии ремесла.

Дизайн мебели отражает социальные удобства — или их отсутствие -, моду в одежде и множество других социальных обычаев, которые вместе составляют коллаж средств к существованию людей, эпоха за эпохой.

Архитектура и декоративное искусство тесно связаны с мебелью, поэтому любое исследование мебели следует оценивать в связи с ее архитектурной средой. Однако, за редким исключением, подробности об архитектуре почти не представлены на страницах этого веб-сайта

Наконец, и это, возможно, самое важное, для настоящего понимания богатого разнообразия стилей мебели необходимо осознание тесной связи мебели с домашней жизнью сообщества.Таким образом, при таком понимании настоящее удовольствие от мебели исходит от нашего глубокого знания этих стилей.

Однако эта веб-страница является лишь руководством, а не исчерпывающим описанием. Более того, считайте ее «незавершенной» страницей, которую я намерен пересматривать и обновлять по мере поступления времени и материалов. Тем не менее, в настоящее время рассматривайте эту страницу как руководство — грубый набросок — для многих стилей мебели.

Эпохи деревообработки

Два стола Чарльза Гарольда Хейворда, известного английского автора руководств по деревообработке, точно отражают то, как эпохи стилей мебели исторически отражают современное состояние технологии деревообработки.Деревообработка, одна из старейших форм искусства в мире, преобладала с тех пор, как каждый человек — каждый — термин, часто используемый для обозначения обычного или типичного человека — впервые попытался улучшить свою жизнь на земле, создав предметы, предназначенные для повышения комфорта и эффективности в мир иногда негостеприимный, иногда внушающий страх, а иногда и опасный. Этот обыватель улучшал свою повседневную жизнь, в первую очередь, создавая инструменты и другие предметы, предназначенные для создания средств, облегчающих жизнь на Земле.Слева вверху находится диаграмма, на которой показаны эпохи деревообработки с 1500 по 1900 год.

Короче говоря, исторически между 1500 и 1900 годами мужчины, которые конструируют мебель в англоязычном мире, превращаются из «плотников» в «краснодеревщиков» в операторов станков — темы, освещенные в главах 1: 4 и 1: 5 соответственно. (Щелкните здесь, чтобы обсудить различие между плотниками и краснодеревщиками.) Обратите внимание, что Хейворд добавляет к своему уравнению понятие «дизайнер», идея, которая не приходила мне в голову как логическая сущность, пока я не подумал об этом в контексте.Классические элементы мебельного дизайна, особенно ножка кабриолета Даниэля Маро (1700 г.) на стульях и столах, величественная изогнутая спинка кресла Windsor с элегантными шпинделями и анатомическими сиденьями с углублениями (1740 г.), или долговечность, предполагаемая открытой конструкцией на открытой Шипы мебели для декоративно-прикладного искусства — все это начинается с Пугина в 1830-х годах — вместе взятые, говорят об отходе от чисто прагматических традиций дизайна, преобладающих в эпоху до эпохи Просвещения.

Рекомендуемые источники по истории британской мебели: Герберт Сескински и Виктор Чинери

Cescinsky и Chinnery разделены несколькими поколениями ученых. Сещинский работал в первой половине 20 века, а Чиннери простирается в 21 век. Обзор Чиннери представлен Робертом Ф. Трентом, который подписывает себя как член Исторического общества Коннектикута в «[обзоре] Дубовой мебели, британской традиции: история ранней мебели на Британских островах и в Новой Англии» Виктора Чиннери. «, Портфолио Винтертура 18, No.2/3 (лето — осень, 1983), страницы 215-217, оспаривает некоторые утверждения Чиннери, хотя Трент хвалит усилия Чиннери в целом. Оценка Ческинского конструкции мебели и методов определения подлинности и происхождения — он является автором множества книг и статей по широкому спектру стилей мебели — не оспаривается никем, кого я могу найти.

Виктор Чиннери, торговец дубовой мебелью, написал огромную книгу —

Виктор Чинери, Дубовая мебель: британская традиция, история ранней мебели на Британских островах и в Новой Англии Лондон: Клуб коллекционеров антиквариата, 2002, выборка со страниц 142-144.

— о традициях дуба как конструкции деревянной мебели в Британии и Америке, и в своих обсуждениях затрагивает такие темы, как методы обработки дубовых бревен на досках с использованием как четвертичных, так и прямых распилов, ямочная распиловка, коппирование как метод заботы о росте дубов, и когда дуб заменяется орехом и красным деревом. Щелкните здесь для перехода.

Большая часть приведенного ниже материала также является результатом переработанной работы Марты К. Сиронен, цитируемой ниже. В свою очередь, она признает, что получила большую часть этого материала и сопровождающих иллюстраций от г-на.Джордж Ф. Клингман из Чикаго, который фиксировал изменения в стилях мебели за последние 50 лет.

Еще от сэра Гордона Рассела и Чарльза Дж. Хейворда. В книге The Things We See: Furniture West Drayton, England: Penguin Books, 1947:

Рассел кратко, но проницательно набрасывает несколько столетий основных стилей дизайна мебели, подчеркивая — в большей степени — викторианский стиль. Искусства и ремесла, а также периоды модернизма с середины 1800-х до середины 1900-х годов.Его комментарии об эпохе после Первой мировой войны важны для анализа источников стиля, поскольку то, что он утверждает о коммерческих стилях, постепенно отражается в руководствах для плотников.

Британское искусство и ремесла, 1888

Движение искусств и ремесел, возглавляемое британскими теоретиками-дизайнерами-философами-архитекторами, в первую очередь Уильямом Моррисом, выступает за возврат к простоте и функционализму в дизайне, а также в качестве материалов и мастерстве. Во многих отношениях это движение, как и искусство и ремесла в Америке, является «трансформационным» в том смысле, что оно является «движением образа жизни», а не просто популяризацией стиля декоративно-прикладного искусства в мебели.Подробнее здесь

Тенденции в истории американской мебели

Америка — это плавильный котел людей и идей, быстрорастущая нация с иммигрантами, многие из которых — краснодеревщики, ремесленники, ремесленники, которые — в конце 19-го — начале 20-го века — прибывают в большом количестве. . Американские стили мебели развиваются в соответствии с интерпретацией краснодеревщиков — по-своему, стили, популярные с 17 века во Франции и Англии.

В Америке аристократический и формальный стили постепенно уступают место более простой, демократичной, по дизайну и доступный для растущего среднего класса.

Американский колониальный стиль

Один из моих любимых авторов руководств для плотников — Джон Джеральд Ши; в таблице ниже его авторитетное описание этапов «стилей американской колониальной мебели»

ПРЕДИСЛОВИЕ

«Колониальная мебель» само по себе неправильное название.

Ибо существует по крайней мере три отдельные категории колониальной мебели, и две из них имеют мало общего.

Первая, рудиментарная мебель из цельного дерева, оригинальная поселенцы, появившиеся в этой стране в семнадцатом и начале восемнадцатый век.

Во-вторых, есть богато украшенные и изысканный дизайн красного дерева, разработанный здесь в послеселительная эпоха восемнадцатого и девятнадцатого веков.Эти два типа «колониальных» имеют примерно такое же родство друг с другом, как примитивный табурет с ножками на ножках имеет отношение к полированному стулу Chippendale. Тем не менее, они сгруппированы вместе, волей-неволей, в книгах и каталогах, и оба называется «колониальная мебель».

В этой книге мы имеем дело в первую очередь с первой категорией. (Некоторые пытаются разделить это на называя это «ранним американцем». Но это тоже неправильное название. Потому что в общепринятое слово «ранний американский» также охватывает мебель пострасчетные периоды.) Итак, чтобы установить различие, текст ссылка изменена на «ранний колониальный». Это означает, что основные конструкции мебели, представленные здесь, впервые были изготовлены американскими поселенцы в ранний колониальный период.

Однако существует третья категория колониальной мебели, представленной в этой книге. Мы называем это «современный колониальный». Он включает в себя привлекательный новый дизайн и адаптации, основанные на ранних колониальных стиль.Колониальная мебель в том виде, в котором она производится и популяризируется в Америке. сегодня в основном относится к этой третьей категории.

Иногда бывает только отдаленная связь между этими новыми проектами «современного колониальный »и антиквариат, вдохновивший их развитие. Тем не менее, честная привлекательность конструкции и деталей из массива дерева тонкого мастерства все еще преобладают. Красивые старинные свитки и аутентичные формы токарной обработки дерева также были сохранены, чтобы различать сегодняшний колониальный.Большинство модификаций оригинальных дизайнов были сделано с разумом и хорошим вкусом. Как бы мы ни любили это мебель в традиционном стиле в оригинальном исполнении, антиквариат не удовлетворить все потребности наших домов сегодня.

Источник: John Gerald Shea, Colonial Furniture Making for Everybody Philadelphia: Lippincott, 1964, page v.

Американский постколониальный стиль

Неоклассический период 1790-1840

Неоклассический период Американская мебель взяла свои дизайнерские характеристики из классические греческие и римские формы, открытые археологи восемнадцатого века, а также Египетские формы, обнаруженные в экспедициях Наполеона в Египет между 1798 и 1801 годами.Присутствует новая легкость и прямолинейность линии, которая преобладала рано неоклассическая мебель. Такие мотивы, как листья аканта, ракушки, архитектурные фронтоны, классические фигуры, рифленые или квадратные конические ножки, фестоны и гирлянды, кариатидные опоры и партер включены в тонкие способы.

Со временем появился новый, более трехмерная интерпретация классического заменил более ранний, более двухмерный стиль.Этот стал стилем ампир, описанным позже.

Третий этап Неоклассический период — это столп и свиток, которые разработан в стиле ампир. Он отмечен простые, классические, но массивные колонны и свитки с мало украшений. На всех этапах В неоклассический период красное дерево является основным используемым деревом.

После гражданской войны экономическая спад также означал упадок мебели производство.Поскольку страна восстановила свою финансов и промышленности восстанавливается спрос на новая мебель, но для стилей, отличных от этих стили, популярные до Прокламация об освобождении . «Имея машину, с которой нужно бороться», — утверждает Марта. К. Сиронен, дизайнер мебели не чувствовал себя свободен использовать свое творчество, как мастеров XVIII века «. Потому что дизайнерам нужно было «думать о производстве в количество, множество замысловатых и красивых дизайнов и украшения не приспособились к машине ».

Среди типов или стилей мебели которые попеременно жили и умирали в этот период с их приблизительные даты:

ФЕДЕРАЛЬНЫЙ ПЕРИОД 1790 — 1815 гг.

Мебель федерального периода это неоклассический стиль, возникший после Американская революция. Колонии стали федерацией штатов, поэтому его мебель называют федеральной, а не Колониальный. Мебель этого периода на примере Английские производители Hepple white и Sheraton, легкие и стройные, с чистыми линиями и нежной лепкой, или без них вообще.Ноги прямые; плоские поверхности украшены с инкрустацией или росписью, либо облицованы шпоном для выделения красота текстуры древесины. Красное дерево обычно закончил светлее по цвету. Используется инкрустация струн, как а также инкрустированные веера или ракушки. Ручки нежные; орнамент сдержанный, основан на классическом греческом и римские мотивы.

Добавлено

американских мастеров свою индивидуальность федеральным частям, выбирая собственные стилевые особенности неоклассицизма стили Англии.

ИМПЕРИЯ ПЕРИОД 1815 — 1840

Впервые разработан во Франции от дизайна великолепных и монументальных антураж для Наполеона, ампир тяжелый и монументальный. Для него характерно крупное красное дерево. поверхности, утолщение ножек и столбов, а также использование из резных листьев аканта, спиральные или рифленые столбцы. Другие особенности этого периода включали использование из шпона красного дерева промежности, латуни или бронзы ormolu маунты, изогнутые по-гречески ноги с выступами колен, лев лапы, резные ананасы, несколько секций в столбах и столбы, а также крашеные или трафаретные имитации металла украшения.Увеличивается использование мрамора, зеркал. и египетские детали (сфинксы, женщины). Основание платформы используется в дополнение к столбу и треноге.

Американский Викторианский период: 1865-1880 гг.

Викторианская эпоха, 1840-1900 годы, соответствует долгому правлению королевы Виктории. Виктория стала королевой Англии в 1837 году и правила до своей смерти в 1901 году.

Возраст, названный в ее честь, — это период, когда Англия находится на пике могущества и престижа. В мебели викторианский век включал в себя множество стилей возрождения и подстилей, которые были типичными для большинства мебели девятнадцатого века. Не существует единого викторианского стиля, и, несмотря на то, что он был назван викторианской эпохой, французское, а не английское влияние на самом деле сильнее влияет на американский и европейский дизайн мебели.

Внешний вид общий, включая конструктивные и декоративные детали, американский Мебель в викторианском стиле оформлена в стиле викторианской Англии.

Состоит из серии вращающихся катушек, которые формировали ножки кроватей (основная деталь в этом стиль), а также голова и подножки — шпуля мебель имела одну основную конструктивную / декоративную тема.Тяжелый, с большим количеством прямых линий, изогнутые линии использовались только в украшениях. Много Мебель изготовлена ​​из черного ореха. Таблицы, умывальники, столешницы и тумбы покрыты с мрамором. Кровати имели высокие изголовья и подножки. Комоды, которые часто доходили до потолка, часто включались зеркала с длинными скошенными краями.

Мебель в викторианском стиле в Америке и за рубежом с трудом вписывалась в наши современные номера отмечают Sironen.«Фактически, одна кровать в викторианском стиле почти заполнит гостиную среднего размера в некоторых наших бунгало и многоквартирных домах».
ПЕРИОД ВОЗРОЖДЕНИЯ НЕОГОТЫ 1830-е — 1870-е годы

Считается первым по-настоящему «викторианским» стилем в Англии — прибытие около 1830 года.

Период неоготического возрождения, как указано на этикетке, адаптирует готическую архитектурную форму и украшение форм мебели начала XIX века. Неоготический дизайн — стили популярный в средневековье — особенности темного дерева, заостренные арки, трилистники (форма, похожая на трехлистный клевер) и другие готические рисунки собора, намеренно отголоски преданный средневековый мастер и, как говорят, подразумевает моральный персонаж. (Архитекторы Август Пугин и его отец использовали Готические мотивы в дизайне здания парламента Лондона.)

Английские дизайнеры вдохновлялись средневековьем. Готический стиль отмечен использованием трилистников, четырехлистников, крокетов и вершин, кластерных колонн и остроконечных арок. Используемая древесина — палисандр, орех и дуб.

ПЕРИОД ВОЗРОЖДЕНИЯ РОКОКО 1840 — 1860

Также известен как «французский Античный », на этот период повлияло возрождение стиль рококо от французов.Пьесы сложные, с асимметричные завитки, изгибы и пышная резьба рога изобилия, фрукты, птицы, цветы и листва. Мебель имеет более энергичную конструкцию и отличается использованием резной орнамент, а также процесс, разработанный Джоном Генри Ремень для ламинирования тонких листов розового дерева, сформованные нагреванием в желаемые формы, а затем щедро вырезанные. В то время как в основном используется палисандр, красное дерево и черный орех иногда также используются. Атласное дерево и птичий глаз клен иногда используется как вторичная древесина. Использование белый или пестрый мрамор популярен для отделки поверхностей.

Период возрождения рококо производить гарнитуры из мягких стульев с изогнутой спинкой и подходящие кушетки, часто со сложной обивкой и резьба. Центральный стол, часто с фигурным мрамором верхняя часть и продуманная основа и фартук становятся важными координационный центр салонов.

ПЕРИОД ВОЗРОЖДЕНИЯ 1860-1875

Французское влияние вводит появление массивных форм и более прямоугольных строительство эпохи Возрождения в Америке.

Мебель этого периода обычно отличается более прямой линий, с арочными вершинами, ломаными фронтонами и выступающими гребень. Излюбленной древесиной является черный орех.Берл орех панно и прикладная машинная резьба и орнамент — используется вместо ручной резьбы французского Возрождения модели.

Другие важные особенности этот период включает инкрустированные столешницы, резные линии, угловые завитки и пилястры, причудливые колонны, колонеты, Ножки в помпейском стиле, медальоны, портретные медальоны и оправы из бронзы или фарфора.

ВОСТОЧНЫЙ ПЕРИОД 1875 — 1885

Стиль Истлейк — назван в честь британского сэра Чарльза Лока Истлейк — возникший после Истлейка опубликовал свою книгу 1879 года, Советы по домашнему вкусу .Верующий в новые формы Исходя из старых идей, Истлейк сочетает в себе средневековье с чувством готики.

Книга Истлейка сильно повлияла на американский дизайн мебели: — к 1881 году выходит шесть изданий.

Типичный стиль Истлейка отличается простой, прямолинейной конструкцией, без лишних кривые. Мебель, как правило, из орехового дерева, с панелями из планки или планки, кромки с фаской и зубцами, резьба по стружке, резкие линии и редкие детали инкрустации.Черное дерево — это фигурирует в некоторых произведениях. Другие используемые породы дерева включали красное дерево, вишня, дуб, ясень, клен и др. Ножки, опоры и стойки либо повернутые, либо квадратные, прямые и тяжелые. Опорные секции ног часто бывают плоскими. Орнамент плитки, наконечники и крепления из кованого металла — другие детали, используемые в Истлейкский стиль мебель. Скобы, полочки и резьба стали популярны в это время.

Мебель в стиле Истлейк производится на многих фабриках, и большое количество предметов, называемых «Истлейк», не заслуживают того, чтобы называться этим именем.Изготовлен из вишни, для по большей части мебель Истлейк часто украшается декоративно украшенными панелями. — Линии прямые и ноги в основном блок, являющийся продолжением стороны.

Источники: Мэри Джин Смит Мэдиган, «Влияние Чарльза Локка Истлейка на американское производство мебели, 187090», Портфолио Винтертура, 10 1975, стр. 122; Майкл Дж. Эттема, «Технологические инновации и экономика дизайна в производстве мебели», Портфолио Винтертура 16, No.2/3, Лето-осень, 1981, страницы 197-223.

Признак и значение нового дизайна эстетический, в форме декоративно-прикладного искусства движение сформулировано в 1904 г. Popular Science Ежемесячно статья автора Фрэнк Т. Карлтон, профессор Толедо Университетская школа:

… декоративно-прикладное искусство движение, протест против и реакция со стороны крошечное разделение труда, используемое сейчас в производство и снятие художественного особенности из индустрии.стремится придать достоинство рабочий, и учить, что все должны быть рабочими Движение декоративно-прикладного искусства нуждается в образовании. производители и потребители. Задача — это двойной; рабочие должны быть обучены производить хорошая работа, и вкус всех потребителей должен быть образованные, чтобы требовать хорошие статьи. Более короткие часы и правильное использование досуга будут дать толчок спросу на лучшие качества товаров; и таким образом разнообразие и мастерство в какой-то степени заменит взаимозаменяемость и машинное производство.

(лично не изучили эти ссылки: Для американских изданий из Истлейка Советы по домашнему вкусу , см. Генри-Рассел Хичкок, Американские архитектурные книги [предварительный просмотр недоступен], 2-е изд. с введением Адольфа К. Плачека и приложение Уильяма Х. Джорди (Нью-Йорк: DaCapo Press, 1976), стр. 36; для прямых ссылок на Истлейка концепции и книгу Морриса см. Дональд Г.Митчелл, «От вестибюля до пика», Наш континент , Май 17, 1882, стр. 217. Митчеллс серия From Lobby to Peak включает в себя множество намёки на Истлейк с концепции. См. 15 февраля 1882 г., стр. 5; 22 февраля 1882 г., стр. 21; 1 марта 1882 г., стр. 37; 15 марта 1882 г., стр. 69; 22 марта 1882 г., стр. 85; 29 марта 1882 г., стр. 101; 12 апреля 1882 г., стр. 132; 19 апреля 1882 г., стр. 148; и 3 мая 1882 г., стр. 185. За связь Тиффани с Митчеллом на статьи, см. документы семьи Митчелл-Тиффани, Мемориальная библиотека Стерлинга, рукописи и Архивы, Йель Университет , Новый рай , Коннектикут.

L’Art Nouveau

L’Art Nouveau — это сложный стиль, охватывающий английский язык, Французские и японские методы орнамента и строительство- это отход от всех существовавших тогда стили и чиста в интерпретации художественных мотивов. Дизайнер взял в качестве декоративной темы растущее растение, корень, стебель и хрустящие листья. Цветы неизменно инкрустируются деревянной мозаикой, каждый оттенок и окраска из другого натурального дерева — L’Art Nouveau пострадали, как и многие более поздние конструкции мебели в перенос дизайна на мебель низшего качества и прожила недолгое, но при правильном исполнении прекрасное жизнь.

На рубеже веков, 1890-1900 гг.

Рубеж веков — это период, вобравший в себя все стили. Все мыслимые стиль, от резного фигурного до ар-нуво. Еще есть качество конструкция типичная для американских краснодеревщиков. Начальный Используемая древесина — дуб, красное дерево, вишня, клен и орех.

Возрождение Империи, с украшениями в романском стиле, 1892

Попытка возрождения Французской империи около 1892 года привела к отличному мастерству.По структуре они напоминали Французскую Империю, возможно к романскому орнаменту — опоры золотые вместо латуни. Толчком к романскому дизайну послужили дома, спроектированные бостонским архитектором Генри Хобсоном Ричардсоном. .

Американское искусство и ремесла 1895-1915

Движение художественных промыслов подчеркивает форму и структуру, а не поверхность украшение.

(В качестве «движения» более вероятно включить прилагательное «образ жизни», чтобы этот термин читался как «движение образа жизни».)

Функциональные формы часто соединяются вручную врезным и шиповым способом, при этом многие суставы открываются. В мебели этого периода преобладают простота, прямолинейность, прямоугольность и симметрия. В преобладающей древесиной является дуб четвертичный, но также используется красное дерево. Среди выдающихся дизайнеров-мастеров того времени — Густав Стикли, Л. И Дж. Г. Стикли, Грин и Грин, Ройкрофт, Лимберт и многие другие. Подробнее здесь .

Миссия, 1895 г. и позже

Мебель для миссий — неизменно дубовая — не имела декора.Мебель для миссий возникла в результате открытия мебель — массивные квадратные рамы и сиденья с грубым дном — найдены в южных Калифорния. Миссия включала столы, парты, стулья и прочее. шт. «Это был нетрадиционный стиль для нетрадиционных людей ».

Предполагается, что Испанские священники, которые отважились основать Церковь в юго-западных пустынях Севера. Америка не привезла с собой мебели, потому что они знал, что они будут вынуждены проходить длительные походы по пересеченной местности, терпеть лишения, например, находить запасы еды, и бороться за получение средства к существованию.

Согласно Согласно легенде, «идея» об этом механизме источника миссии приходит через Джозефа МакХью, отвечая на стул, посланный к востоку от Калифорнийская миссия в 1894 году. Согласно утверждениям, это была одна из подобного дизайна, найденного в монастыри Запада в восемнадцатом и девятнадцатом веках, и считается усовершенствованием грубых замыслов, восходящих к шестнадцатый век.

Ножки стулья и столы бескомпромиссно прямые, а спинки состоят из двух из трех неукрашенных планок.Ноги связаны носилками, а ступни просто продолжение ноги, резко оканчивающееся. Более поздние произведения имели деревянные сиденья — рокеры часто делаются в этом стиле.

Форд утверждает, что Mission, пожалуй, «лучше всего можно охарактеризовать как начало производства коммерческой мебели». Мебель для миссионерской работы вскоре приобрела популярность и стала более популярной. жизнь, чем любой из других. После викторианского и других столь же чрезмерно украшенных стилей, Америка обратились к простым линиям и, следовательно, Мебель для миссий производится в больших количествах и в основном состоит из дуб. Фактически, Мебель для миссии не имеет но потеряли свою популярность, и мы находим многие фабрики, которые все еще производят люксов в этом стиле и продавая их в значительной числа.

Однако монахи несли воспоминания о церковной и домашней мебели, используемой в современная Испания и они сделали мебель для миссий по образцу, который их воспоминания продиктованы. Они использовали любую древесину, которая была под рукой, и обрабатывали их очень грубые инструменты.Эта ранняя мебель построена на простых квадратных линиях и носил однозначно утилитарный характер. Любой используемый орнамент — церковный. Мебель для миссий шестнадцатого века полна причудливого очарования и художественные достоинства пригодности для использования и окружающей среды.

The мебель произведена в стиле Востока и Средний Запад в девяностые годы следовал линии старых работ (рис.27 б и в). Рамы бывают простые, квадратные, массивные. Ноги прямые и квадратной формы и оканчивается на нижней конечности без дифференциации по ноги. Ноги всегда связывают носилками. он спины обычно прям без граблей. Самые ранние из современных стульев имели сиденья для тростника, но 1900 г. они были заменены обычным деревом, а вскоре и кожаными подушками. добавлены. Эта мебель лишена всякого орнамента. Всегда из дуба, и обычно темнеет от дыма или окрашивания.

Дизайн миссий стал популярным после 1894 года и быстро стал «модой». Как и в других мода, режим первых частей все дороже или потеря дорого, но скоро он производится в умеренных ценах. Миссия мебель не была представлена ​​в Монтгомери По словам Форда, каталоги Уорда были до 1905 г. предлагается в любом значительном разнообразии. Рис.2 7 a- Древние стулья из Зуни, Мексика. От Охотника, Декоративный Мебель.б- Библиотечный стол из Кимерли. c- Давенпорт со свободными подушками, от Kimerly

Позже интерпретации стиля менее привлекательны, чем ранее. «Большинство из очарование древних испанско-американских работ было утрачено » из-за перепроизводства. В конце Первой мировой войны, в 1918 году, «люди устали от в Миссия и считал его слишком тяжелым и неповоротливым для обычного домашнего использования. Однако 1930 год нашел его по-прежнему очень популярны для меблировки загородных домов и веранд, и серийно производятся апартаменты »

Миссия выдающаяся американская мебельная мода около двадцати лет.В Европе его никогда не применяют. Вместе с мебелью Мастера, которая это помогло вдохновить, оно вытеснило последние остатки готической и истлейкской мебели из Американские дома и проложили путь к возрождению грузинских стилей и Ультрасовременный.

Источники: Элвин Т.Ковелл, «Настоящее место миссии», Элвин Т. Ковелл, «Настоящее место миссионерской мебели», «Хорошая мебель», IV, vi (март] 1915 г. ), стр. 359-362 (вместе с четырьмя высококачественными фотографиями на всю страницу. о комнатах того периода, эта статья также включает отчет о роли Джозефа П. МакХью в 1894 году в представлении мебели «Миссия».) Сиронен; Марджори Бэкон Ford, Стильные циклы в американской мебели, 1830-1930 гг. . Диссертация, Университет Чикаго , 1930; Джон Фриман Кросби, Забытый бунтарь: Густав Стикли и его мебель для миссии мастера Нью-Йорк: Century House, 1965.(Недоступная в Интернете и опубликованная в то время, когда в Америке возникло второе движение искусств и ремесел, книга Кросби представляет собой ретроспективную попытку раскрыть подъем и упадок продвижения Густава Стикли первоначального движения американского искусства и ремесел.)

Дуб Золотой, 1900-1910

Мебель Golden Oak — как Название предполагает — с такой отделкой, чтобы изделия выглядели яркими и «солнечными». Изделия в этом стиле созданы в первую очередь для либо столовая, либо спальня. Декоративной тематики нет добавил к тяжести; вместо этого для украшения, прикладной орнамент (тиснение, тиснение, резьба) используются, но его основной стиль зависит от цвета древесины. В столы в столовой круглые, на одной тяжелой тумбе, буфеты большие, часто с большим зеркалом вверху, кресла со спинками с центральными планками, и простые или выдвинутые деревянные сиденья.

Источник: Джеффри Вайс и Герберт Х. Уайз, Сделано из дуба Нью-Йорк: Links, 1975.

Модерн (или модерн)

Эти термины обозначают чистый, функциональный, современный вид, который возник в Баухаусе и в других местах между Первой и Второй мировой войнами. Для некоторых он «прямолинейный, с мягкими изгибами».

Ар-деко, 1910-1930

«Последний великий период французского столярного дела и мастерства, в котором поверхность орнамент подчеркивается: «Стиль достиг своего пика в 1925 году, когда Exposition Internationale des Arts Decoratifs a lndustriels Модерн Париж. «Источники дизайна широкий и включает стили неоклассических элементов, — пишет Рита Рейф в статье NYT 1980 года, — вторя Французский 18 век и стили Луи Филиппа. Другой влияния включают кубизм для форм форм и фовизм для цвета.

Искусство современности: 1930-1940

Термин, используемый для обозначения урезанный, ориентированный на традиции стиль, который проявился в Америка в 1930-е годы, объединив некоторые элементы стиля ар-деко с Баухаусом

Баухаус: 1920-е годы

Немецкая школа дизайна основал Вальтер Гропиус в Веймар, а позже переехал в Дессау, производство строгая мебель из хромированного металла и лакированного дерева, освещение, текстиль, фотография и предметы быта в какие функции управляют структурой.Эти конструкции Миса ван дер Роэ, Марсель Брейер и другие теперь считаются модерн.

Колониальное возрождение

см. запись, Колониальное возрождение

Источники:

Что такое мебель в стиле ретро?

Хотя часто можно услышать фразу «Это так ретро!» Говоря о мебели, сложно понять, что это значит. Термин «ретро» менее конкретен, чем другие стили мебели, такие как «модерн середины века» или «ар-деко».»Ретро имеет тенденцию относиться к чему-то культурно устаревшему или устаревшему в стиле, который с тех пор вернулся в моду.

Что такое ретро-мебель?

Термин «ретро» менее конкретен, чем другие стили мебели, такие как «модерн середины века» или «ар-деко», которые являются результатом стремительных дизайнерских движений. Ретро, ​​как правило, относится к чему-то культурно устаревшему или устаревшему в стиле, который с тех пор вернулся в моду. Например, мини-юбки и круглые большие солнцезащитные очки считаются ретро, ​​потому что они были чрезвычайно популярны в 1960-х годах и набирают популярность сегодня.

Как определить ретро-мебель

Стиль ретро часто сводится к личному выбору. Это может быть привлекательно само по себе или вызывать чувство ностальгии. Когда дизайнеры, производители и покупатели говорят о ретро-мебели, они часто имеют в виду стиль мебели, который отдает дань уважения стилям, которые были популярны много лет назад. А именно ретро-мебель была популярна в 1950-х, 1960-х, 1970-х годах. Недавно индустрия добавила в список 80-е. Вы можете найти новую мебель, которая была произведена в ретро-стиле.

Что такое ретро-мебель

Стиль ретро может быть капризным; он может отсылать к поп-культуре и даже быть липким или китчевым. Это может быть намек на тенденции в поп-культуре, моде, графическом дизайне, природных ресурсах или текущих событиях. Вот что такое ретро-мебель; это совсем не классика.

Стили мебели на протяжении десятилетий: 1950-е годы

1950-е годы — первое десятилетие того, что многие считают началом ретро-мебели. Мебель этого десятилетия отличается растущим влиянием современной мебели.Переход на современную мебель продемонстрировал смену стилей. Изделия стали более гладкими и тонкими, с более современным профилем. Помимо изменения стиля мебели, стали более современными покрытия и украшения. Ткань и обои выделялись смелой графикой и яркими узорами. Наконец, для изготовления мебели стали использоваться новые материалы, в том числе столы с покрытием Formica и хромированные барные стулья.

Интересный факт

Кресло Eames Lounge Chair, созданное в 1956 году, является одним из самых знаковых предметов ретро-мебели и производится до сих пор.Братья Рэй и Чарльз Имз разработали стул так, чтобы он имел «теплый и отзывчивый вид хорошо использованной перчатки первого игрока с низов».

1960-е

Проходя десятилетия, тенденции 1960-х привнесли причудливый стиль в современную мебель. Яркие психоделические узоры и яркие всплески цветов были мейнстримом. Элегантный и низкий стиль 1950-х годов все еще был популярен, но модная мебель, такая как цельные формованные или надувные стулья, была новинкой.

1970-е годы

Переход от гладкой к громоздкой мебели произошел в 1970-х годах.Стройные повседневные стили сменились более крупными, объемными и коренастыми. Кроме того, в цветовой палитре преобладали землистые тона, которые в это десятилетие стали довольно популярными. Зелень авокадо, урожай золота, апельсины и землисто-коричневый доминировали в цветовой палитре мебели и сопутствующего декора.

1980-е годы

Что касается 1980-х годов, ар-деко сильно повлиял на стиль украшения, как и юго-западные мотивы. Также были распространены стили кантри. Бирюзовый и лиловый, цвета, напоминающие Юго-Запад, — два цвета, которые были видны во многих дизайнерских схемах, включая узоры от геометрических до цветочных.Зеркала и зеркальная мебель, такая как буфеты или комоды, также были постоянным элементом мебели 1980-х годов.

Короче говоря, несмотря на то, что эти стили мебели и внутреннего декора были разнообразными, все они подпадают под понятие стиля ретро. Сегодня вы увидите отсылки к широкому спектру ретро-стилей в современных коллекциях.

Покупка ретро-мебели по сравнению с антикварной мебелью

Для большинства коллекционеров ретро-мебель может считаться винтажной, но не антикварной.Общепринятая классификация антикварной мебели — это мебель от 100 лет и старше. Винтажной мебелью считается все, что возрастом меньше 100 лет, и относится к мебели, изготовленной в 20 веке. Конечно, это всего лишь лейблы, у которых нет никаких официальных согласованных условий коллекционерами или покупателями.

Аутентичную ретро-мебель можно найти в некоторых антикварных магазинах, у онлайн-продавцов или в гаражных распродажах. Если вы найдете гаражную распродажу в очень устаревшем доме или владельцев, которые жили там долгое время, велика вероятность, что вы встретите мебель в стиле ретро.Прелесть ретро в том, что все это субъективно. Для многих людей китч-фактор мебели — это ее привлекательность, поэтому он действительно согласуется с поговоркой «красота в глазах смотрящего».

Глоссарий по мебели

Все ссылки ведут на Буффало, штат Нью-Йорк, страницы, кроме иначе указано.

Стили мебели — в хронологическом порядке

Выдающиеся американские дизайнеры

Стили параллельной архитектуры

Другие исторические события

Паломнический стиль / Якобский стиль

1630-1690

Иллюстрация: стул Wainscot — Fairmount Park Woodford House, Филадельфия

Америка: Архитектура в колониальном стиле (дореволюционная война 1776-1783 гг.)

Европа: Архитектура в стиле барокко

Англия: король Карл I 1625-1649

Англия: Междуцарствие 1649-1660

Англия: король Карл II 1649-16685

Англия: король Джеймс II 1685-1689

Франция: король Людовик XIII 1610 -1643

Франция: король Людовик XIV 1643 -1715

Уильям и Мэри стиль

1685-1725

Иллюстрация: Восьмиугольник журнальный столик .Каштан и клен; шифер сверху. Новая Англия (Массачусетс?), ок. 1710. На выставке в 2003 году в Dewitt. Музей декоративного искусства Уоллеса, Вильямсбург, Вирджиния

Америка: Архитектура в колониальном стиле (дореволюционная война 1776-1783 гг.) Англия: Архитектура в стиле барокко Англия: король Вильгельм II, королева Мария II 1689-1694

Англия: королева Анна 1702-1714

Англия: король Георг I 1714-1727

Франция: король Людовик XIV 1643-1715

Франция: король Людовик XV 1715-1774

Королева Стиль Анны

1725-1750

Иллюстрация: Платье стол.Орех и шпон ореха, вторичная белая сосна. Бостон, ок. 1740. На выставке в 2003 году в Dewitt. Музей декоративного искусства Уоллеса, Вильямсбург, Вирджиния
Америка: Архитектура в колониальном стиле (дореволюционная война 1776-1783 гг.)

Англия: Архитектура в стиле рококо

Англия: король Георг II 1727-1760

Франция: король Людовик XV 1715-1774

Музыка: Антонио Лючио Вивальди умер 1741

Музыка: Дж.С. Бах , умирает 1750

Чиппендейл стиль 1750-1780 Америка: Архитектура в колониальном стиле (дореволюционная война 1776-1783 гг.)

Англия: на Чиппендейл оказали влияние как рококо, так и английская классика. ( Палладиан ) архитектурные стили

Англия: король Георг II 1727-1760

Англия: король Георг II I 1760-1820

Франция: король Людовик XV 1715-1774

Музыка: Джордж Фредерик Гендель умер 1759

Федеральный стиль

1780-1820

Иллюстрация:

Балтимор Художественный музей Джордж Хепплуайт Шератон, Томас

Сэмюэл Макинтайр (1757-1811)

Дункан Файф (1768-1854)

Federal style — это американизированная версия стиля Adam (Adamesque) , который является английским версия Архитектура в стиле неоклассицизма U.С .: Джордж Вашингтон 1789-1797 США: Джон Адамс 1797-1801

США: Томас Джефферсон 1801-1809

США: Джеймс Мэдисон 1809-1817

Англия: король Георг III 1760-1820

Английский архитектурный стиль: Регентство 1811-1820

Франция: король Людовик XVI 1774-1792

Франция: император Наполеон 1804-1814

Музыка: Вольфганг Амадей Моцарт умирает 1791

9
Шейкер

1790-1900

Ампир
Также называется Классический

1815-1840

Иллюстрация: Fillmore Дом-музей

Шарль Оноре Ланнье

Дункан Файф (1768-1854)

Америка: Архитектура в федеральном стиле (1780-1820)

Америка: Архитектура греческого возрождения (1820-1860)

Америка: Архитектура готического возрождения (1830-1860)

Европа: под влиянием наполеоновской версии неоклассицизма стиль архитектура

U.С .: Джон Адамс 1825-1829

США: Эндрю Джексон

1829-1837 Англия: король Георг IV 1820-1830

Французский стиль ресторана

, 1830-1870

Музыка : Людвиг ван Бетховен умирает 1827

Поздний классицизм и стиль ресторана
Также называется Pillar and Scroll
1835-1850 Иллюстрация: St.Епископальная церковь Иоанна Грейс
Подстиль Америки Неоклассическая архитектура

Викторианская эпоха / XIX век Стиль возрождения 1840-1880

Иллюстрация: Кресло в форме арахиса с мягкой спинкой — Особняк Энсли Уилкокса / Теодор Место инаугурации Рузвельта
Архитектура в викторианском стиле U.С .: A Брахам Линкольн, 1861-1865

Франция: король Наполеон III 1852-1870

Переходный Ранняя викторианская эпоха Архитектура в викторианском стиле

Возрождение рококо стиль 1840-1870

Один из стилей викторианского возрождения

Иллюстрация: Иоанн Зал Генри Белтера на выставке в Метрополитен-музее в 2004 году

Архитектура в викторианском стиле

Готическое возрождение стиль 1840-1880 Один из стилей викторианского возрождения Иллюстрация: Генри Муни Хаус Архитектура готического возрождения U.С .: Миллард Филлмор 1850-1853

Англия: королева Виктория 1837-1901

Стиль с точением на катушке

1840-1865

Один из стилей викторианского возрождения

Архитектура в викторианском стиле

Возрождение Возрождения стиль

1850-1890

Один из стилей викторианского возрождения

Иллюстрация: Капрал Гайд-хаус в деревне Дженеси и музей

Ренессанс Архитектура в стиле возрождения Архитектура в викторианском стиле Англия: королева Виктория 1837-1901

Музыка: Иоганнес Брамс умер 1897

Турецкий стиль

1855-1875

Один из стилей викторианского возрождения

Архитектура в викторианском стиле
Эстетическое движение 1860-90

Стиль Истлейк 1870-1890 Один из стилей викторианского возрождения
Иллюстрация: Диван и стул
Архитектура в стиле Истлейк Архитектура в викторианском стиле Англия: королева Виктория 1837-1901

Стиль модерн

1895-1910

Иллюстрация:

Буазери de la salle a manger de la propriété Bénard , Александра Шарпантье, 1901 г., экспонируется в 2004 г. в Musee d’Orsay, Париж, Франция
Архитектура в стиле модерн U.S: Гровер Кливленд 1885-1889, 1893-1897

США: Уильям МакКинли 1897-1901

США: Теодор Рузвельт 1901-1909 Рузвельт 1901-1909

Англия: Англия 1837-1901

Англия: король Эдуард VII (сын Виктории) 1901-1910

Колониальное возрождение стиль 1890-1925 Архитектура в стиле колониального возрождения

Стиль миссии 1900-1920

Включает

Стиль Ройкрофта
Иллюстрация: ScheideMantel Дом / Музей Ройкрофта
Искусство и ремесла архитектура

Густав Стикли (1858-1942)

Фрэнк Ллойд Райт (1867-1959)

Джордж Элмсли (1871-1952)

Чарльз Грин (1868-1957)

Чарльз Рольфс (1853-1936)

U.С .: Теодор Рузвельт 1901-1909

Архитектура : Уильям Моррис , (1834-96)

Английский архитектурный стиль: эдвардианский 1901-1910

Возрождение Тюдоров 1910-1930

Иллюстрация: Сатурн Клуб

Архитектура Возрождения Тюдоров

Стиль ар-деко

1925-1940

Иллюстрация:

Старый Книжный магазин и кафе Editions
Архитектура в стиле ар-деко Фрэнк Ллойд Райт (1867-1959) U.С .: C Элвин Кулидж , президент 1923-1929

США: Франклин Д. Рузвельт , президент 1933-1945

Современный стиль
Иллюстрация: Деревянная прямоугольная скамья на опоре на прямоугольной раме и ножках из трубчатой ​​стали Albright-Knox Художественная галерея Чарльз Имс
Архитектура в современном стиле Людвиг Мис ван дер Роэ
.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *