Как нарисовать картины: Страница не найдена — NY SCHOOL — Школа рисования маслом

Содержание

Как нарисовать модульную картину.

У любителей живописи и искусства, все больше набирают популярность модульные картины. Нельзя представить себе дизайн интерьера, без использования декоративных элементов,различные статуэтки, вазы, картины в шикарных рамах и многое другое. Модульные картины, можно сказать перевернули представление о домашней картиной галерее. Так что же такое модульная картина?

Модульные картины это по сути одно изображение, которое разделено на несколько частей. От того сколько частей используется, модульные картины могут состоять из двух частей — диптих, трех — триптих, и более — полтиптих.

Для того чтобы нарисовать модульную картину, нужно прежде всего:

1) Определится из скольких частей будет состоять картина. Картина должна хорошо всписываться в интерьер. Нужно отчетливо представить как сочетается выбранный Вами рисунок в данном интерьере. Сочетается он по цветовой гамме и т.д

2) После того, как Вы определились с изображением, теперь нужно его разбить на несколько частей. Вы можете использовать любые форматы холста. Постарайтесь как можно лучше закомпановать элементы будущей модульной картины.

Для этих целей лучше воспользоваться каким нибудь фоторедактором. После этого, можно заказывать холсты с нужным размером. Когда холсты будут готовы можно развесить их на стене, посмотреть как будут выглядеть будущие элементы, и только после этого можно наносить выбранное изображение на холст.

3)Рисовать нужно сразу все элементы модульной картины. Сначала на всех элементах делается подмалевок,основной фон, потом пропиcываются детали и т.д. Нужно рисовать все детали картины одновременно, но не сначала полностью одну, а потом другую.

4) В настоящее время существует множество фирм, которые занимаются изготовлением модульных картин. При создании картины используют фотопечать, если картина напечатана хорошим принтером, то на первый взгляд иногда даже трудно отличить ручная это работа или фотопечать.

Одной из отличительных особенностей модульных картин, является то, что они не требуют оформеления в багет. Абстракция отлично смотрится на таких картинах, при чем, как отдельный элемент, так и картина в целом.

Модульные картины


Модульные картины


Модульные картины

Похожие записи

Как рисовать модульные картины маслом? Первые шаги при создании модульных картин!

Модульные картины состоят из нескольких частей (из двух и более), связанных общей тематикой или сюжетом. Из-за разделения целостного изображения на части такие картины также называют сегментированными. Модули сегментированной картины вешаются на стену на небольшом расстоянии друг от друга.

Это авангардное веяние искусства, поэтому модульные экспозиции считаются в некотором роде «модерном»: в современных интерьерах они смотрятся замечательно.

Дизайн картины может быть самый разный, поэтому сегментированные экспозиции подходят для многих помещений: дома, рабочего места, развлекательного заведения, и т.д.

Модульные картины уже давно стали модными в Европе, но мода на них в России появилась только в последнее время. Российские художники-дизайнеры быстро и довольно успешно осваивают технику модульного искусства, поэтому основные принципы ими уже выработаны.

Первые шаги при создании модульных картин

Определить количество сегментов. Первое, что делает художник, когда начинает рисовать модульную картину, – это определяет, сколько будет самих сегментов. Делается это исходя из размеров стены и специфики изображения. Форм сегментированной картины может быть предостаточно. Блоков обычно три или четыре, но может быть и больше (3-4 — это самое оптимальное их количество).

 

Разметить холст. Как правило, пишутся модульные экспозиции маслом или акрилом. К началу работы должен быть подготовленный под модули холст, приблизительно размеченный тем рисунком, который впоследствии будет нарисован.

 

Где будет картина? Многие художники во время написания своего творения не задумываются над тем, где эта картина будет находиться, а это на самом деле самое важное. Модульные картины – это в большей степени интерьерные вещи, поэтому необходимо заранее разработать цветовую гамму, которая будет идеально сочетаться с интерьером помещения. Для больницы, к примеру, подойдут небесно-голубые или бежевые тона. А для университета, например,что-то более яркое: оранжевые, красные, желтые, все теплые цвета.

 

Пара слов об исполнении картины. Конечно, картины пишутся также маслом или акрилом. Но иногда при создании модульной картины авторы пользуются обычными принтерами или принтерами для ткани, с помощью которых выводят уже готовые изображения в печать. Если техника хорошая, с первого взгляда будет даже не заметно, что картинка искусственная. Большинство дизайнеров уже после вывода в печать заканчивают свои творения как раз с помощью красок.

 

Кстати: экспозиция, выполненная не на холсте собственными руками, в итоге мало в чем проигрывает. Cуществует мнение, что писать картины – это уже не в моде, что их заменила фотография. Отчасти это правда, но я с этим не согласен. Все же, создание картин — это искусство, которое будет жить вечно. Масло, холст — традиционные благородные материалы, которых не заменит никакая современная фотография.

Что нужно учесть при создании картины

Как уже говорилось выше, перед созданием модульных картин следует подумать, где они будут располагаться.

Специалисты рекомендуют делать сегментированные картины либо темнее, либо светлее основной палитры комнаты. Экспозиции одного цвета со стеной будут теряться. К тому же, должен быть обязательный яркий элемент, который придаст изюминку интерьеру помещения.

Слишком крупный план

Не рекомендуется выбирать слишком крупное изображение. Например, на этом фото (рисунок слева) цветок взят слишком крупным планом. Вблизи может быть вообще непонятно, что это.

 

Более удачная композиция

На этом рисунке можно увидеть целостное завершенное изображение правильного размера. Цветовая гамма картины с оформление помещения и мебелью не сочетаются. Тем не менее, есть диванные подушечки, вместе с которыми модульная картина создает совсем другой вид.

Оформление картины

Примечательно, что модульные картины не требуют багета. Поэтому при написании картины следует продумать, как сделать торцы картины аккуратно. Конечно, можно обрамить картину в небольшую металлическую рамку, которая будет едва видна. А можно наклеить скотч, который удаляется после завершения картины.

Как нарисовать рисунок на стене своими руками

Узнайте, как нарисовать картину акрилом! Ответим на все общие вопросы, которые могут возникнуть у вас, если у вас возникнет неудержимое желание нарисовать что-нибудь на стене, например:

  • Как подготовить стену для рисунка?
  • Какой тип краски я должен использовать, чтобы нанести рисунок?
  • Какие еще материалы мне нужны для работы?
  • Каковы некоторые методы настенной живописи?
  • Как мне закончить или закрепить работу?

Итак, начнем:

Как подготовить стену перед нанесением рисунка

Прежде чем приступить к покраске, нужно проверить стену и подготовить рабочее пространство.

Очистите стену

Прежде всего, убедитесь, что стена чистая и не имеет каких-либо повреждений от влаги или структурных проблем, таких как трещины, сколы, вмятины. Дефекты можно зашпаклевать, но учтите, что трещина это может быть структурная проблема, которая в конечном итоге может проявиться на вашей стене.

Внимательно осмотрите стену на наличие следов плесени, грязи, воска, масла или жира. Если вы их обнаружите, тщательно очистите его и помните, что плесень или грибок могут вернуться, если не будет устранена основная причина.

Даже если стена выглядит чистой, ее все равно лучше мыть мягким мыльным раствором, чтобы убедиться, что вы начинаете с чистого листа, насколько это возможно.

Следующий шаг: грунтовка стены

После того как удалили все дефекты, то есть зачистили стену, зашпаклевали неровности и зашлифовали, можно приступать к другому важному шагу: грунтовка стены.

Это важный шаг в создании картины или просто покраски стены, потому что грунтовка поможет краске прочней прилипнуть к стене. В некоторых случаях грунтовку можно нанести два раза.

Какой тип краски использовать для внутренней росписи

Когда вы рисуете картину на стене, у вас будут различные этапы, так же, как и при рисовании на холсте: сначала холст грунтуется, но так как мы уже это сделали, приступаем к следующему шагу — наносим базовый цвет на холст добавляя гармонии рисунку и очерчивая общую композицию. Когда будете рисовать, цветной слой будет проявляться, смешиваясь с мазками и создавая визуально приятный эффект.

Чтобы покрасить большие участки (например, участок голубого неба, зеленые холмы и т. д.), используйте более дешевую латексную краску. Это та краска, которой вы обычно красите стены. Покраска больших площадей латексной краской более экономична, чем попытка покрыть всю стену качественными акриловыми красками для художника, которые вы покупаете в магазинах художественных товаров. Таким образом вы получите замечательную основу и сэкономите кучу денег.

И наконец можно приступать к детальной работе, то есть к рисунку. Здесь в ход идут тюбики и банки с акриловыми красками высокого качества.

Плюсы акриловых красок:

  1. Почти нет запаха
  2. Акриловая краска разводится водой
  3. Доступная цена
  4. Возможность лессировки
  5. Быстрота высыхания
  6. После высыхания не боятся воды
  7. хорошо держаться на поверхности, не стираются, длительное время не выцветают даже без дополнительной защиты

Минусы акрила:

  1. После высыхания цвета немного темнеют.
  2. Нужно тщательно закрывать тюбики краски, потому что краска склонна пересыхать.
  3. Прозрачность акриловых красок меньше, чем у акварели. Тёмные цвета плохо перекрываются другими слоями.
  4. Краски плохо смываются с одежды и кистей, если их вовремя не помыть.

Лучше всего рисовать специальными акриловыми красками для росписи стен. Их можно накладывать толстым слоем, и они не смываются.

Что может понадобится ещё? Идем дальше.

Кисти

Вам понадобятся самые разные кисти, от маленьких до широких. Размеры, которые вам понадобятся, во многом зависят от количества и размера деталей, которые вы будете рисовать. Для покрытия больших площадей краской возьмите несколько широких кистей. Вы можете приобрести еще валик и лоток для него, если у вас есть много места, которое вы хотите быстро заполнить одним цветом. Для небольших детализированных областей используйте ряд круглых кистей разных размеров. Вы можете использовать те же кисти, что и при станковой живописи. После того, как вы приобретете опыт в первый раз, у вас будет лучшее понимание размеров кистей, которые вам понадобятся в будущем.

Подготовка рабочего пространства

Итак, всё готово, настроение боевое, но надо же подготовить место. А именно: вынести лишнюю мебель и защитить прилегающие стены, потолок и пол от капель краски.

Для это нам понадобится малярный скотч, старые газеты или специальная пленка для защиты при покраске.

Так же понадобятся фартук, халат или старая одежда. Ёмкость для воды, в которой можно будет мыть кисти, не забываем, что акриловые краски быстро сохнут.

Пригодятся и бумажные полотенца или старые тряпки, чтобы вытирать руки.

Ну и скорей всего понадобятся табуретка или стремянка для работы на верхних участках рисунка.

Теперь поговорим о том, как же, собственно, перенести маленькое изображение на стену. И так поехали…

Техника росписи стен

Для начала вам нужно будет перенести свое изображение на стену. Для этого надо будет сделать э скиз, то есть предварительный набросок, фиксирующий ваш художественный замысел на стене.

Для это вам нужно будет увеличить изображение, используя один из этих методов настенной росписи: метод сеткисетки или проектор для рисования на стенах .

После карандашного наброска можно приступать к рисованию. И с этого момента большинство методов настенной росписи похожи на методы живописи, которые вы использовали бы при рисовании акрилом на холсте.

На каждом этапе делайте шаг назад и смотрите на свою работу издалека. Важно видеть всю картину целиком. Очень важно, чтобы рисунок хорошо смотрелся как вблизи, так и издалека, поэтому постоянно проверяйте, чтобы он хорошо смотрелся со всех возможных углов и расстояний.

Как защитить рисунок на стене

Ну что же, можно вас поздравить! Вы дошли до финиша – ваш рисунок закончен. На этом можно было бы и остановится, но желательно всё же защитить роспись, чтобы она оставалась яркой и красивой в течение длительного времени.

Это означает нанесение защитного слоя лака. Используйте прозрачный, не желтеющий матовый лак. (Глянцевый лак был бы слишком отражающим для настенного рисунка и, вероятно, выглядел бы странно при внутреннем освещении).

Прежде чем наносить лак не забудьте прочитать инструкцию. Лак наносить надо широкой кистью для лака, не валиком, во избежание появления пузырей. Начните с угла проходя поперечным штриховочным способом (маленькие крестики). Эта техника поможет лаку выглядеть более ровным. Вуаля! Ваша сказочная настенная роспись завершена!

Убедитесь, что дети, собаки и другие любопытные существа 😊 держатся подальше от вашей работы, пока краски или лак еще влажные.

Вот и всё, на стене красивая картинка, выполненная своими руками, теперь можете приглашать гостей и с полным правом хвастаться результатами труда, переполняясь гордостью.

***

Как нарисовать картину маслом? Уроки живописи в Уфе. Приходи на мастер-класс для начинающих

Наверное, каждый из нас в детстве мечтал стать художником и научиться красиво рисовать. Выросли, а мечта осталась? Тогда не тяните, записывайтесь к нам и приходите на уроки живописи. Мы покажем Вам как нарисовать собственную картину маслом. В дальнейшем, вооружившись красками и толикой воображения, Вы сможете почувствовать себя настоящим художником и писать собственные картины.

Что такое мастер-класс «Картина маслом»?

— Это 24 часа подготовки и Вы –

Создатель СВОИХ КАРТИН МАСЛОМ!

Если Вы мечтаете научиться рисовать или создать собственную картину маслом, — Вы узнаете, что невозможное возможно! Мастер-класс по урокам живописи помогает взрослым людям победить сомнения и сделать первые шаги к своему желанию.

Каковы результаты мастер-класса по урокам живописи маслом?

  1. Вы узнаете, какие инструменты и материалы необходимы Вам для создания картин маслом у себя дома;
  2. Вы узнаете приемы, воспользовавшись которыми Вы, как настоящий художник, сможете самостоятельно создавать картины.
  3. И, не забудьте, — Во время мастер-класса, Вы САМИ создадите СВОЮ КАРТИНУ МАСЛОМ!

«А если у меня не получится нарисовать картину маслом?»

— ПОЛУЧИТСЯ! У нас 500 человек без предварительной подготовки смогли рисовать! Значит, и у Вас получится! Мастер-класс «Картина маслом» не требует от Вас специального образования или таланта. Вы будете рисовать, даже если Вы «новичок» в изобразительном искусстве, или имеете «тяжелое школьное прошлое»!

Возраст, условия для посещения мастер-класса «Картина маслом»?

Уроки живописи маслом проводятся в группах для взрослых людей не моложе 13 лет.

Продолжительность мастер-класса: 24 часа.

Материалы и необходимые принадлежности предоставляются организаторами мастер-класса.

 

ОТЗЫВЫ  О  МАСТЕР-КЛАССЕ

«Огромное спасибо за культуру рисования!

1. Все занятия прошли точно в срок и в точное время!

2. Преподаватели — наивысшая оценка их мастерству! Терпение, такт, своевременная помощь — 5 из 5 баллов!

3. Буду рекомендовать этот мастер-класс всем своим друзьям и знакомым!»

                                                                                      Байбурин Раис, управляющий

 

«Пролетают 3 часа… Мало 3 часа… Хочу еще рисовать! Нарисовала картину маслом. Получилось как у настоящего художника. Теперь у меня есть собственное творение!»

Байбурина Диля, управляющий

 

«Мастер-класс — потрясающий! Огромное спасибо Елене и Алле за виртуозное умение научить и вдохновить на написание таких работ, которые, как мне казалось раньше, я просто не смогу сотворить! Обязательно пойду на «продвинутый» курс!»

                                                                                       Гайдерова Елена, банкир

«На мастер-классе я получила навыки писания маслом на холсте, научилась смешивать разные цвета для получения нужных оттенков. Впервые попробовала мастихин. Узнала новые техники, новые имена художников. Познакомилась с интересными людьми, была приятно удивлена, что много талантливых людей, которые не имеют специального образования и никогда раньше не рисовали, творили исключительно красивые картины! Большое спасибо! Обязательно освою все уроки живописи маслом и буду развивать свои навыки рисования. Очень вдохновляет.»

                                                                                       Лукманова Альбина, бухгалтер

 

«На занятиях мне открылся новый мир! Мир красоты и любви ко всему окружающему. Я научилась отображать эту красоту в красках, научилась рисовать картину маслом. Большое спасибо преподавателям за такое благородное дело!»

                                                                 Шарипова Роза, пенсионер, фотолюбитель

Вы готовы нарисовать свою картину?

Звоните и записывайтесь на наши уроки живописи! Телефон: 8-927-30-22-053

Как нарисовать картину по номерам

  1. Главная страница
  2. Статьи
  3. Картины маслом по номерам: механизм рисования

Сегодня даже у обычного человека, не имеющего художественного образования, есть возможность нарисовать картину маслом. Для этого будущий художник должен отправиться в магазин и купить понравившуюся картину по номерам.

В художественных магазинах представлен огромный выбор картин по номерам, причем в качестве красок может быть не только масло, но и акриловые, акварельные и другие краски.

Картина маслом – это уникальная работа, так как ни одни другие краски не придадут вашей картине такой внешний вид, как масло.

Купив картину по номерам, неумелый художник может столкнуться с тем, что попросту не знает с чего начать создание своего шедевра. Поэтому в данной статье мы и предлагаем остановиться на основных советах рисования картины по номерам, знание которых поможет вам сориентироваться и не испортить полотно, а, может быть, советы помогут вам создать настоящий шедевр с первого раза.

Если вы уже купили набор для создания картины маслом по номерам, то увидите, что кисти, краски, холст с разметкой уже будут присутствовать в наборе. В принципе вам ничего докупать не нужно. Из дополнительных аксессуаров потребуется только емкость для смешивания красок, стакан с водой, тряпочка или салфетка и растворитель (white spirit). Если вы хотите попробовать что-то оригинальное, то можете купить мастихин, однако он при создании первых картин мало чем вам поможет.

Итак, приступим.

Откройте набор, внимательно посмотрите на картину, изучите схему и подумайте, с какого места будете начинать. Можно пойти сверху вниз, снизу вверх, сначала нарисовать фон, а потом прорисовать детали. Здесь выбор за художником. Лучше начинать со светлых цветов, постепенно переходить на темные, а также рисовать от общего плана к более мелким деталям. Однако, для новичков более уместным способом является рисования сверху вниз. Сразу запомните, что одинаковых картин не получится. Не стремитесь в четкости передать оригинал. Наоборот будет лучше, если вы сделаете картину оригинальной, может быть, небольшое количество лишних мазков придадут вашей картине оригинальность.

Обязательно уделите особое внимание вашему рабочему месту, которое должно хорошо освещаться, быть удобным и подготовленным. Возможно, вам потребуется мольберт, но для первого раза будет достаточно стола.

Огромным преимуществом масла является то, что вы можете не бояться ошибаться. Вы можете смешивать цвета непосредственно во время рисования или на холсте. Если вы нанесли не тот цвет, то всегда можно нанести сверху другой цвет и исправить ситуацию.

Акценты на свое усмотрение следует расставлять по окончании рисования, так как только в этом случае у вас перед глазами будет полноценная картина, и вы поймете, нужны ли вообще эти авторские акценты.

Рисовать картину можно несколько недель, однако все-таки растягивать процесс на долгое время не стоит. В противном случае краски могут засохнуть. Баночки с краской надо закрывать плотно, кисточки промывать после работы.

Опыт рисования картин маслом по номерам приходит со временем. После того как вы нарисуете несколько картин, у вас сложится представление о том, какую технику применять при создании картин, у вас появится свой индивидуальный стиль.

Как рисовать жидким акрилом на холсте или бумаге: поэтапно начинающим

Рисование жидким акрилом, именуемое в профессиональной среде художников «Fluid Art» («жидкое искусство» или «искусство потока»), – это современный вид творчества, не имеющий никаких границ. Его главная особенность заключается в том, что человеку, чтобы нарисовать настоящее художественное полотно, не нужно иметь каких-либо навыков в рисовании, и уж тем более академических знаний.

Жидкий акрил как рисовать картины?

Весь процесс рисования в технике «Flud Art» подчиняется исключительно интуиции и чувствам, а техника исполнения настолько проста, что новички учатся ей сразу же, как только приходят в студию на мастер-класс.

Рисование жидким акрилом делает эмоциональное восприятие действительности острее. Оно помогает человеку раскрыть душу,  расслабиться, успокоиться, снять стресс. Недаром его рекомендуют людям, нуждающимся в арт-терапии, как первое и одно из лучших средств.

«Fluid Art» нравится очень многим. А ещё его обожают маленькие дети и беременные женщины, ведь они живут эмоциями, и это – отличный способ их выразить.

Для рисования в такой технике нет необходимости что-то строго планировать или соблюдать, как в академическом рисовании. Данный вид творчества позволяет отключить своего «внутреннего критика» и просто получать удовольствие от процесса.

Техника рисования жидким акрилом

«Fluid Art» иногда называют алхимией современного живописного искусства. Она позволяет полностью погрузиться в цвет и создавать уникальные по своей природе полотна без использования каких-либо инструментов, при помощи только простого наливания, разбрызгивания краски на холст или других методов.

Рисование жидким акрилом можно порекомендовать тем, кто любит экспериментировать, любит абстрактные картины, мечтает научиться рисовать с нуля и нуждается в релаксации (арт-терапии).

Преимущества техники «Fluid Art»

  1. Этот вид живописи осваивается намного быстрее и легче, чем любой другой.
  2. Без особых усилий любой желающий сможет создать яркую и сочную абстрактную картину.
  3. Использование богатой палитры красок и знание правил смешивания цветов позволяет создавать полотна с очень выразительными и глубокими цветами.
  4. Рисовать жидким акрилом можно на любых нежирных поверхностях – фанере, холсте, стекле, металле или картоне.
  5. Краски высыхают в течение 48 часов после их нанесения, и, значит, уже через 2 дня можно повесить свой шедевр на стену.
  6. Все приёмы работы с жидким акрилом, начиная от смешивания краски с водой и заканчивая методами получения рельефных изображений и защитой от трещин, очень просты.

Всё это делает рисование в технике «Fluid Art» доступным широкому кругу желающих, и потому таким популярным.

В картинах, написанных жидким акрилом, нет какого-то определённого сюжета. В их цветовых переходах каждый увидит нечто своё, личное. Такие полотна идеально впишутся в любой интерьер и станут отражением души его создателя, одновременно открывая простор для фантазии зрителей.

Интересен тот факт, что, в зависимости от концентрации краски или использования дополнительных наполнителей (всевозможные гели, пасты, замазки и клеи), готовая картина может имитировать акварель или масло, или же иметь свою уникальную текстуру и цветопередачу. Другими словами, картина в технике «Fluid Art» – это всегда авторское, уникальное в своём роде произведение, восхищающее своей красотой и философией.

Поэтому, в поиске чего-то нового для себя, для души, самое время обратить внимание именно на рисование жидким акрилом. Это искусство способно открыть в человеке новые таланты и стать для него настоящей отдушиной. Нужно только сделать к нему первый шаг.

 

Картины по номерам — раскраски по цифрам на холсте. Как рисовать картины по номерам

Это очень увлекательное занятие.. рисование..

Можно самому нарисовать картину знаменитого художника!

Это называется — картины раскраски по номерам ..

Пьер-Огюст Ренуар написал картину «На террасе» в 1881 году,

она написана маслом на холсте. На раскраске картины изображено как в прекрасный весенний день мать и дочь сидят на террасе и наслаждаются свежим воздухом. Они одеты в яркие наряды, чтобы быть такими же красивыми, как и природа вокруг.


Как рисовать картины
  • Начать рисовать по цифрам очень просто. Все, что требуется от начинающего художника — это закрашивать участки на картине краской с соответствующим номером на баночке.
  • Кроме того, Вы можете наносить краску в 2-3 слоя, дав высохнуть предыдущему слою. В этом случае цвета будут более насыщенными. Если Вам нужно узнать номер участка, который Вы уже закрасили, следует обратиться к контрольному листу.
  • Также отметим, что слишком мелкие детали в таких раскрасках обозначены номерами с выносными линиями, так как не всегда цифры могут поместиться в отведенном для этого поле.
  • Для удобства рисования используйте мольберт.

Техника рисования по номерам

Конечно, при первом раскрашивании возникнет масса вопросов: с каких цифр начинать, из какого именно угла картины следует начать раскрашивание, с каких тонов (светлых или темных), как делать мазки кистью и какой именно кистью. К сожалению, а может, для кого-то и к счастью, однозначного ответа на все эти вопросы не существует. Раскрашивание, как и рисование — это индивидуальный процесс , каждый находит для себя свой единственно правильный путь.

В этом и заключается особая прелесть творчества: Вы должны самостоятельно найти свой собственный стиль рисования, получив от этого творческого процесса максимум положительных эмоций. Мы сделали для Вас всю подготовительную работу: холсты, подрамники, картоны, контуры, кисти, смешивание красок. Все остальное — это и есть тот самый процесс, от которого Вы должны получить удовлетворение.


Выбор уровня сложности

Уровень сложности раскраски обозначается номерами-звёздами — от одной до четырех (пять звезд для тройных картин одного сюжета-триптихов). Соответственно, чем больше звёзд, тем большее количество контуров (деталей) и номеров с выносными линиями содержит раскраска, тем больше времени потребуется на ее раскрашивание.

Использование красок

Акриловые краски, которые используют для раскрашивания, высыхают достаточно быстро, однако все же необходимо некоторое время (1-2 минуты) для высыхания предыдущего слоя. Такие краски могут храниться в закрытом контейнере несколько месяцев и даже лет. Но если Вы открываете баночку и пользуетесь краской, срок хранения, конечно, существенно сокращается. Кроме того, стоит обратить внимание: засохшую акриловую краску нельзя ничем разбавлять.

Для предотвращения засыхания следует плотно закрывать баночку с краской после каждого использования. Также стоит каждый раз очищать края баночки и крышки, если на них появились следы высохшей краски: они могут нарушить герметичность упаковки. По возможности, следует закрасить все области с одним номером прежде, чем перейти к другим. Таким образом, Вам не придется часто открывать все краски, что предотвратит их преждевременное высыхание.

Выбор кисти

Круглые кисти используйте для прорисовки деталей, а плоскими закрашивайте большие участи фона или покрывайте лаком уже готовую картину. При переходе от одного цвета краски к другому хорошо промывайте кисть в воде и промокните ее бумажной или тканевой салфеткой, чтобы капли воды не попали в краску. Если Вы довольно долго рисуете одним цветом, также рекомендуется промывать кисть каждые 5 минут, чтобы краска не засыхала у основания кисти. Не оставляйте кисть непромытой, если делаете перерыв в рисовании — засохшая краска сделает кисть непригодной для рисования. В этом случае кисти прослужат Вам максимально долго.

Что выбрать? Холст или картон

Однозначного ответа в выборе между холстом и картоном не существует. Картон дешевле, холст намного интереснее в плане творчества. На картоне проще рисовать новичкам — краски лучше ложатся за счет меньшей зернистости. Кроме того, картины на основе картона можно легко поместить в стандартную тонкую фоторамку из магазина, а для холста потребуется более объемная и дорогая рамка.

Без рамки на стене картина (на основе картона) выглядит несколько незавершенной и со временем может выгибаться из-за перепадов влажности. В отличии от холста, который уже находится в натянутом состоянии на подрамнике, поэтому менее подвержен влиянию перепадов влажности. Картина на холсте без рамки более объемная за счет толщины подрамника, ее вполне можно повесить и так. Но самое главное, рисуя на настоящем холсте, появляется отчетливое ощущение, что Вы — Настоящий Художник с большой буквы!

Покрытие лаком

Как правило, покрывать лаком картину, написанную акриловыми красками, не требуется. Поэтому в состав набора он и не входит, и приобретается как дополнительный аксессуар. Однако матовый акриловый лак поможет дольше сохранить яркими цвета картины, особенно если она находится в сильно освещенном месте или под воздействием прямых солнечных лучей. При этом она не будет блестеть. Глянцевый акриловый лак, напротив, добавит блеск картине, если это Вам необходимо и подходит под освещенность места в интерьере.

Выбор рамки

Наш магазин предлагает широкий выбор рамок для всех видов картин — и на картоне, и на холсте. Вы можете заказать их как вместе с картиной раскраской, так и отдельно. Вот несколько советов по выбору рамок:

  • Зачастую, рамку подбирают к картине, реже — к окружающему интерьеру.
  • По советам дизайнеров, небольшие картины лучше смотрятся с рамкой минимальной ширины или вовсе без рамки. Средние (40*50см) и большие картины можно оформить более выразително.
  • Вы можете повесить картину в рамке вплотную к стене, когда картина полностью входит в паз (или в четверть) рамки, а можете повесить с зазором — это придаст дополнительный объём. Для картин на холсте с подрамником зазор может быть от 5 до 10 мм, из-за разной глубины четверти.

Хранение картин

Если Вы любите новизну и планируете время от времени менять картины в интерьере, то:

  • Сохраните упаковку от набора раскрасок по номерам. Она защитит картину от пыли, света и механических воздействий.
  • Храните картину только в сухом месте, при комнатной температуре — сильные перепады температуры и влажности могут деформировать подрамник и ослабить натяжку холста.

www


Техника рисования картин по номерам

Рисовать картины самому сложно, а по номерам легко — правда или нет? Сейчас мы это выясним! Наверняка, увидев картину по номерам, многие задают себе вопрос: «А насколько сложно ее раскрасить?». На самом деле, раскрашивание картин по номерам — занятие совсем несложное. Если не вдаваться в подробности, то все, что необходимо для получения конечного результата, это закрасить все пронумерованные области на картине краской с указанным номером. Так как некоторые начинающие художники иногда допускают ошибки при раскрашивании картин по номерам.

Разумеется, вопросов у человека, впервые взявшегося за раскрашивание картины, возникнет не мало:

  • с каких областей начинать процесс раскрашивания,
  • из какого именно угла необходимо начать,
  • какими красками (светлыми или темными) рисовать в первую очередь,
  • какие кисти и в каких ситуациях использовать (в комплект набора входят несколько разных кистей).

Сложно на все возникающие вопросы дать однозначный ответ, так как процесс раскрашивания картины индивидуальный, и, как правило, каждый подбирает сам для себя наиболее оптимальный путь. В процессе раскрашивания картин у каждого художника со временем вырабатывается свой индивидуальный стиль, который и будет в дальнейшем определять тот максимум положительных эмоций, получаемый от этого увлекательного творческого процесса.

В наборах есть: холсты, натянутые на подрамники, контуры, кисти, краски. Все оставшееся – исключительно Ваш процесс, от которого будете получать максимум удовольствия.

Однако, можно советовать казалось бы простые, но в тоже время очень полезные техники рисования картин по номерам!


Маленькие секреты и хитрости:

1. С каких областей начинать процесс раскрашивания, из какого именно угла необходимо начать:

  • Потренируйтесь вначале на больших областях раскраски, чтобы понять — как ложатся краски, как работать кистью и как краски ведут себя на холсте. Начинать раскрашивать картину для правши будет удобнее с левого верхнего угла и далее вправо и вниз, почему? Потому что Вы не испачкаетесь сами и не испортите картину, зацепив раскрашенную область рукавом при таком подходе. Для левшей соответственно нужно начинать с правого верхнего угла картины по номерам.
2. Какими красками (светлыми или темными) рисовать в первую очередь:
  • Если светлые и темные тона находятся рядом или даже пересекаются, то значительно легче будет сначала нанести светлые краски по контурам, а после закрашивать области рядом — темными красками. Даже если Вы немного промахнетесь, то не страшно. Светлыми красками закрасить область поверх темных тоже можно, но значительно сложнее и придется наносить несколько слоев, чтобы темные не просвечивали из под светлых.
3. Какие кисти и в каких ситуациях использовать:
  • Используйте для больших областей — кисти большого размера, а для точечных и маленьких участков кисть с тонким кончиком.
Методика раскрашивания картины по номерам

В основном, более опытные художники выделяют для себя два основных метода раскрашивания картин по номерам: метод «линия за линией» и метод «от заднего плана к переднему».

Рассмотрим более детально оба метода.

  • Метод «линия за линией» — картина раскрашивается от верхнего края к нижнему. Этот метод позволяет избежать смазывание красок рукой. Такие смазывания будут получаться если рисовать картину наоборот, то есть снизу вверх. Первыми закрашиваются большие области, потом более мелкие.
  • Метод «от заднего плана к переднему» — художник выделяет для себя предметы заднего плана и закрашивает их в первую очередь, затем он переходит к закрашиванию предметов переднего плана. Но у этого метода есть тот самый недостаток, о котором уже упоминалось – так как не закрашенные предметы переднего плана могут оказаться выше предметов заднего, то возможно случайное смазывание красок. По этой причине рисование картин по номерам способом «от заднего плана к переднему» рекомендуется более опытным художникам.

После раскрашивания всей картины, проверьте ее на предмет просвечивания цифр и контуров через слой краски. Если Вы заметили просвечивающуюся разметку, аккуратно нанесите еще один слой краски, того же номера. Так же нанесение дополнительных слоев краски понадобится для придания желаемым объектам объема и готовая картина будет выглядеть рельефной.

В картинах по номерам нашего производителя — PaintBoy, все сюжеты представлены с наборами акриловых красок без смешивания.

Рисование по номерам на холсте без смешивания красок не менее увлекательный процесс, но и не менее сложный, хотя многие скажут, что это не так. На самом деле, раскраски без смешивания имеют в комплекте иногда до 40 и более акриловых красок. Просто сам производитель уже сделал все смешивания за нас. И у таких сложных раскрасок бывают очень мелкие детали на холсте, ведь чем больше цветов, тем больше разных областей и они становятся категорически маленьких размеров. Но не отчаивайтесь — ведь, чем труднее полотно, тем более впечатляющий результат Вы получите!

Дорогие друзья, рисуйте на здоровье!

Наверняка, в первый раз увидев картину для раскрашивания по номерам, многие задают себе вопрос: «А насколько сложно ее раскрасить?». На самом деле, раскрасить картину по цифрам — занятие не такое уж сложное. Если не вдаваться в подробности, то все что необходимо, для получения конечного результата, это закрасить все пронумерованные области на картине краской с указанным номером. Тем не менее, все же есть некоторые моменты, на которых хотелось бы остановиться подробнее, так как начинающие художники иногда допускают ошибки.

Техника рисования по номерам

Разумеется, вопросов у человека, впервые взявшегося за раскрашивание картины, возникнет не мало:

Сложно на все возникающие вопросы дать однозначный ответ, так как процесс раскрашивания картины индивидуальный, и, как правило, каждый подбирает сам для себя наиболее оптимальный путь. В процессе раскрашивания у каждого художника со временем вырабатывается свой индивидуальный стиль, который и будет в дальнейшем определять тот максимум положительных эмоций, получаемый от этого увлекательного творческого процесса.

Производители наборов для рисования провели для Вас всю подготовительную работу: холсты, подрамники, картон, контуры, кисти, краски. Все оставшееся — исключительно ваш процесс, от которого будете получать максимум удовольствия.

Однако, можно советовать казалось бы простые, но в тоже время очень полезные техники рисования картин по номерам !

Маленькие секреты — как рисовать картины по номерам:

  • с каких областей начинать процесс раскрашивания, из какого именно угла необходимо начать:

Потренируйтесь на больших областях раскраски, чтобы понять — как ложатся краски, как работать кистью и как краски ведут себя на холсте. Начинать раскрашивать картину для правши будет удобнее с левого верхнего угла и далее вправо и вниз, почему? Вы не испачкаетесь сами и не испортите картину, зацепив раскрашенную область рукавом, при таком подходе. Для левшей соответственно нужно начинать с правого верхнего угла раскраски.

  • какими красками (светлыми или темными) рисовать в первую очередь:

Если светлые и темные тона находятся рядом или даже пересекаются, то значительно легче будет сначала нанести светлые краски по контурам, а после закрашивать области рядом — темными красками. Даже если вы немного промахнетесь, то не страшно. Светлыми красками закрасить область поверх темных тоже можно, но значительно сложнее и придется наносить несколько слоев, чтобы темные не просвечивали из под светлых.

  • какие кисти и в каких ситуациях использовать:

Используйте для больших областей — кисти большого размера, а для точечных и маленьких участков кисть с тонким кончиком.

Методика раскрашивания картины по номерам

В основном, более опытные художники выделяют для себя два основных метода раскрашивания картин по номерам: метод «линия за линией» и метод «от заднего плана к переднему».

Рассмотрим более детально оба метода.
Метод «линия за линией» — картина раскрашивается от верхнего края к нижнему. Этот метод позволяет избежать смазывание красок рукой. Такие смазывания будут получаться если рисовать картину наоборот, то есть снизу вверх. Первыми закрашиваются большие области, потом более мелкие.
Метод «от заднего плана к переднему» — художник выделяет для себя предметы заднего плана и закрашивает их в первую очередь, затем он переходит к закрашиванию предметов переднего плана. Но у этого метода есть тот самый недостаток, о котором уже упоминалось — так как не закрашенные предметы переднего плана могут оказаться выше предметов заднего, то возможно случайное смазывание красок. По этой причине рисование картин по номерам способом «от заднего плана к переднему» рекомендуется более опытным художникам.

Хитрости и секреты, которые скрывают комплекты раскрасок

Современные раскраски для взрослых, которые можно купить зайдя в любой , обычно содержат инструкцию на русском языке прямо на упаковке. Уже прошли времена, когда нам предлагали непонятный кейс с китайскими иероглифами. Но все равно у начинающих художников могут возникать вопросы. Мы постараемся ответит на самые распространенные из них.

Картины по номерам без смешивания красок и со смешиванием

Бывает, что на некоторых картинах области для закрашивания обозначены двойным номером (к примеру 5/27). В таком случае, при закрашивании данной области необходимо применить смешивание двух оттенков соответствующих номеров, т.е. смешать краску из баночек номер 5 и 27. Получившейся в итоге смешивания этих красок цветом и закрашиваем область с двойным номером. Краски необходимо смешивать в одинаковых пропорциях, чтобы получить необходимый оттенок. Это задумано производителем по умолчанию, однако об этом нигде не написано.

Рассмотрим хитрости смешивания красок более подробно:

  • Лучше всего для смешивания красок подойдут какие-нибудь старые фарфоровые или пластиковые блюдца. В общем любые не впитывающие поверхности. А вот бумага как поверхность для смешивания красок не подойдет. Она быстро впитает краски, и они высохнут.
  • В первую очередь следует раскрашивать картину светлыми красками, далее переходить уже к более темным.
  • Те области, которые обозначены двойным номером следует закрашивать в последнюю очередь.

Внимание! После раскрашивания всей картины, проверьте ее на предмет просвечивания цифр и контуров через слой краски.

Если вы заметили просвечивающуюся разметку, аккуратно нанесите еще один слой краски, того же номера. Так же нанесение дополнительных слоев краски понадобится для придания желаемым объектам объема и готовая картина будет выглядеть рельефной.

В картинах по номерам нашего производителя — PaintBoy, все сюжеты представлены с наборами акриловых красок без смешивания.

Рисование по номерам на холсте без смешивания красок не менее увлекательный процесс, но и не менее сложный, хотя многие скажут, что это не так. На самом деле, раскраски без смешивания имеют в комплекте иногда до 40 и более акриловых красок. Просто сам производитель уже сделал все смешивания за нас. И у таких сложных раскрасок бывают очень мелкие детали на холсте, ведь чем больше цветов, тем больше разных областей и они становятся категорически маленьких размеров. Но не отчаивайтесь — ведь, чем труднее полотно, тем более впечатляющий результат вы получите.

В следующей статье мы расскажем о секретной баночке с краской в наборах для рисования по номерам на холсте без номера — зачем она, почему без номера, и почему где то она есть, а где то ее нет.

Другие секреты и лайфхаки ожидайте в ближайших статьях от клубного магазина «Мой Арт Клуб».

Не стесняйтесь спрашивать и задавать вопросы, которые вас интересуют. Можете прямо в коментариях, мы обязательно на них ответим.

Хотите почувствовать себя настоящими художниками, изобразить их знаменитые шедевры? Тогда вам нужно ознакомиться с тем, как рисовать картины по номерам.

Как рисовать картины по номерам на холсте?



Хотите ощутить себя настоящими художниками? Тогда вам нужно купить шаблон картины по номерам, но проще и дешевле его скачать. Для начинающих лучше первый раз разукрасить очертания более крупных предметов. Для этого прекрасно подойдет следующий пример.

Чтобы вскоре перед вами предстали сочные ягоды клубники с изумрудными листьями и белыми цветами, тогда предлагаем для такой картины по номерам скачать следующую схему.



На заднем плане здесь расположилась курочка, которая следит за урожаем или пытается прогнать вредителя, чтобы тот не съел ягоды. Но улитка ловко прячется на переднем плане, вдали от наседки.

Выполнять подобные картины по номерам совсем несложно. Как вы видите, справа представлена палитра, каждому оттенку присвоен какой-то номер. Так:

  • единица — это красный цвет;
  • двойка розовый;
  • 3 светло-зеленый;
  • 4 зеленый;
  • 5 тёмно-зелёный;
  • 6 еще более тёмно-зелёный;
  • 7 светло-салатовый;
  • 8 желтый;
  • 9 светло-коричневый;
  • 10 голубой;
  • 11 коричневый;
  • 12 тёмно-коричневый.
Итак, чтобы нарисовать подобные шедевры, вам потребуются:
  • схема картины с номерами и палитрой;
  • краски;
  • акриловый лак;
  • холст или лист картона;
  • кисточка.

В начале творчества вы можете использовать самые разные краски: гуашь, акриловые, акварельные. Подойдут даже цветные карандаши и фломастеры.

  1. Глядя на подсказки палитры, нужно закрашивать конкретные участки картины определенным цветом. Лучше сначала использовать какой-то один оттенок, например, на данной картине закрасить ягоды, гребень курочки, ее бородку красным цветом. Затем заштриховать вокруг её глаз, используя розовую краску.
  2. Чтобы листья клубники были наиболее реалистичными, как вы видите, они изображаются с использованием различных оттенков, от светло- до тёмно-зелёного.
  3. Данная картина прекрасно подойдет для начинающих, так как есть довольно крупные элементы. Иногда встречаются и мелкие. Если нет возможности обозначить их цвет, тогда для этого применяют выносные линии.
  4. Вам нужно для рисования картины по номерам скачать два одинаковых экземпляра, если вы будете раскрашивать на одном из них. Тогда на второй сможете в любое время посмотреть, чтобы удостовериться, тот ли цвет вы применили при раскрашивании.
  5. Можно скачать одну схему, определиться, будете ли вы рисовать на холсте или картоне. Тогда на какой-то из этих материалов необходимо перенести очертания. Для этого можно использовать копировальную бумагу, положив ее на данную поверхность, а сверху — скаченную схему. Если художественная деталь крупная, может все начертить на полотне клеточки, а уже потом переносить каждый фрагмент на холст или картон.
  6. Но проще всего начать с листа плотной бумаги, на котором вы просто распечатаете представленную схему. Можно укрупнить, чтобы хорошо видеть даже мелкие фрагменты.



Впоследствии вы можете рисовать картины, где применяется несколько цветов, каждый из них обозначен определенной цифрой.

Чтобы получить более темные или более светлые оттенки, смешивайте по две краски. Так, чтобы зелёную превратить в светло-зеленую, к ней нужно добавить белой. Красная станет розовой, если в белую добавить немного алой.


Эти вопросы также необходимо решить при создании таких шедевров. Чтобы цвета были более насыщенными, дождитесь высыхания первого слоя, нанесите на него второй.

Если вы хотите купить картину для рисования по номерам, тогда обращайте внимание на уровень сложности, он обозначается звездочками. Чем их больше, тем больше придется использовать красок и выше сложность. Обычно бывает от 1 до 5 звезд.

Какие выбрать краски, кисти, отделку для картин по номерам?

Про краску

Акриловые краски — прекрасный вариант для создания подобных художественных шедевров. Промежуточный слой будет сохнуть всего пару минут. После того как вы использовали краску, ее достаточно хорошо закрыть, она будет храниться в течение нескольких месяцев. Если пока откладываете начало творческого процесса, купили краску в банке, но не открыли, не переживайте, она сможет храниться в таком виде в течение нескольких лет. Но учтите, что акриловую краску, если она засохла, нельзя ничем разбавлять.

Поэтому после распечатывания тары ее нужно очень хорошо закрыть. Если на крышке банки, на ее краях есть засохший слой, снимите его, а уже затем прочно закупорьте тару, чтобы герметичность не нарушилась.

Как было сказано выше, лучше сначала покрыть фрагменты картины краской одного тона. Это связано не только с удобством рисования, но и с тем, что тогда баночку с краской определенного цвета вам не придется открывать несколько раз, что существенно продлит срок хранения.


Про кисти

Важно правильно выбрать кисть. Если вам нужно покрыть краской большой участок, тогда используйте плоскую. Если необходимо прорисовывать отдельные детали, в этом случае берите круглые кисти. Чтобы краски были нужного оттенка, хорошо промывайте кисточку в воде после использования определенного цвета, затем промокните ее салфеткой. Если этого не сделать, вода может попасть в уже нанесенную краску и изменить ее тон.

Необходимо промывать кисточку каждые 5–7 минут, если вы рисуете одним цветом более этого времени.


Для тех, кто любит выпить чашечку чая или кофе в перерыве создания своего шедевра, следующая рекомендация: перед тем как пойти отдохнуть таким образом, промойте кисточку, иначе краска засохнет и инструмент для рисования может стать непригодным. По окончании работы — это также необходимо сделать, вытереть излишки воды, хорошо просушить кисточки, тогда они вам прослужит долго.

На чём рисовать картины раскраски по номерам



Начинающим лучше использовать картон, он дешевле холста. Имеет меньшую зернистость, за счёт чего новичкам будет проще создавать свои первые шедевры. Это более дешевый материал, чем холст. Чтобы картина на картоне выглядела завершённой, ее обходимо обрамить. Для этого можете взять фоторамку, которая стоит относительно недорого.

Для холста же необходима более дорогая рамка и сам холст стоит дороже картона, но если он уже натянут на подрамник, тогда ему не грозит деформация из-за влажности, как картине с основой на картоне, если она не заключена в рамку. Когда вы будете уже более опытными в данном рукоделии, сможете рисовать на холсте и чувствовать себя настоящими художниками.
А выбрать рамку к своей работе вы сможете, опираясь на следующие советы:

  1. Рамка должна подходить в первую очередь к самой картине, а уже во вторую — к интерьеру.
  2. Для небольших художественных шедевров берите тонкие рамки. Если полотно среднее или большое по размеру, тогда более широкие и объемные рамки будут здесь очень уместными.
  3. Если вы повесите свою работу не вплотную к стене, оставите зазор величиной 0,5–1 см, тогда картина с подрамником, выполненная на холсте, будет смотреться более объемно.



Следующие рекомендации помогут картине надолго оставаться в прекрасном виде.
  1. Если вы хотите, чтобы ваша готовая работа как можно дольше сияла яркими красками, защитите ее от воздействия ультрафиолета. Для этого покройте матовым акриловым лаком.
  2. Если желаете, чтобы картина, выполненная по номерам, блестела, тогда используйте глянцевый лак. Но в этом случае вам нужно будет ее правильно повесить, так как слишком яркое освещение и включенная лампочка могут бликовать на полотне при рассмотрении изображения.
  3. Чтобы ваш шедевр сохранил свой первозданный вид надолго, не храните его во влажном месте и там, где бывают перепады температуры. Иначе натяжка холста ослабится, а подрамник может деформироваться.
  4. Если вы покупали набор для картин по номерам, тогда прикройте свое художество упаковкой от него, чтобы защитить от механических воздействий, света, пыли.

Примеры картин по номерам на картоне

Чтобы выполнить картину по номерам, возьмите:

  • распечатанную схему картины в двух экземплярах;
  • акриловые краски;
  • кисточки;
  • баночку с водой;
  • салфетки;
  • лист картона;
  • фоторамку.


  1. Распечатайте понравившуюся схему картины на принтере, можете использовать предложенные краски или тона, которые нравятся вам больше. Если вы предпочитаете розово-сиреневый окрас, тогда используйте эти цвета.
  2. Как вы видите, подобный цветок рисует от сердцевины. Традиционно она должна быть желтой, но в данном случае используется розовый цвет. Он прекрасно гармонирует с сиреневым, которым закрашивают лепестки.
  3. Прожилки между ними, в данном случае они обозначены цифрой 8, вы можете сделать более светлыми или тёмными, используя ту же цветовую гамму.
  4. Сиреневая краска прекрасно сочетается с зеленой, поэтому листики растения будут именно такого цвета.
Если вы хотите использовать картины для рисования по номерам, чтобы пришедшие к вам в гости удивились, тогда возьмите за основу сюжеты известных живописцев. Только вы будете знать, как вы создали картину «Мона Лиза», которую в свое время нарисовал Леонардо да Винчи. Также этот шедевр имеет второе название «Джоконда».



Конечно, чтобы шедевр был похож на подлинник, нужно долго тренироваться. В таких художествах использовано множество оттенков, поэтому эти картины довольно сложные для начинающих. Им можно посоветовать использовать более упрощенный вариант, например, вот такой.



В данной идее портрета Моны Лизы используется меньше цветов, поэтому вам будет проще повторить такой шедевр. Если приходящие в ваш дом обладают хорошим чувством юмора, тогда вы можете сделать работу на такую тему, чтобы вызвать у них улыбку. В этом случае вам не нужно особо стараться, чтобы передать черты Джоконды. Данная особа станет пародией на знаменитую картину Леонардо да Винчи.



Если вы все же хотите нарисовать картину по номерам, чтобы она была максимально приближена к оригиналу, тогда нужно распечатать тематическое изображение с расставленными цифрами. Затем, опираясь на него, постепенно раскрашивать свой шедевр.



Начните с фона, используйте здесь песочный цвет и оттенки зеленого. Волосы героини черные, одеяние тёмно-коричневое. Лицо, руки и зона от шеи декольте выполняются краской телесного оттенка. Чтобы сделать ее, нужно взять белой, желтой и немного коричневой краски.

После ее высыхания покройте работу лаком и обрамите.

Если вам по нраву деревенские пейзажи, уютные домики, похожие на сказочные, тогда для следующей картины для рисования по номерам используйте предложенный сюжет.


  1. Начните с предзакатного неба, которое изображено здесь в розовых тонах, само оно светлое, а тучи более темные. Крыша строения изображена в такой же цветовой гамме. Вот так, постепенно продвигайтесь от верха к низу, заполняйте пространство полотна красками.
  2. Чтобы было видно, что дорожка освещена заходящим солнцем, используйте светло-зеленую краску. Ее участки, находящиеся в тени, нарисуйте зеленой и тёмно-зелёной краской.
  3. Каменная дорожка также имеет разную степень освещенности. Там, где она более светлая, используйте белую, бежевую краску. Тени на каменной тропинке рисуются при помощи коричневой, тёмно-коричневой, очертание между элементами — с добавлением черной краски.
  4. Ярко-желтые окна красноречиво свидетельствует о том, что в доме зажгли свет, чтобы посидеть в уютной обстановке сказочного вечера.
  5. Позитивное настроение картины передают яркие цветы, для создания которых вы будете использовать белую, синюю, розовую, малиновую краску. Деревья создаются при помощи белой и зеленой от светлого до темного оттенка.
Вот таким образом вы сможете создавать картину для рисования по номерам.

Всем, кто любит животных, наверняка понравится и следующая.


  1. Сначала разукрасьте голову кошки, используйте песочный цвет. Этим же тоном покройте часть ее спины, грудки, лапы. Не забывайте промывать кисточку, если рисуете более 5–7 минут.
  2. Используя коричневые тона различных оттенков, разукрасьте фигурку кошки, а манишку, некоторые места на голове и вокруг носа выделите при помощи белой краски.
  3. Затенение под подбородком поможет создать черная с добавлением белой краски, чтобы получилась тёмно-серая.
  4. Останется изобразить небо голубым цветом, зелень различными оттенками зелёного.
Вот таким образом вы сможете создать картину для рисования по номерам, развивать свои художественные способности. Нарисовав шедевр, вы повесите его у себя дома или подарите близким людям.

Если вас заинтересовал такой вид рукоделия, тогда посмотрите тонкости создания работ, включенные в видеосюжет. Из первого вы узнаете, как нарисовать картины по номерам, чтобы изобразить здесь своих родителей или других близких людей. В сюжете показаны тонкости подобной работы и что для этого потребуется.

Чтобы вам тоже понравился процесс и результат создания картины по номерам «Золотая осень», посмотрите еще один видеоматериал.

Купили картину, и не терпится быстрее приступить к работе над ней? Совершенно правильно, не нужно откладывать творчество на потом. Рынок хенд мейда регулярно пополнятся новыми товарами, предлагая рукодельницам больше шансов для воплощения своих талантов и скрытых возможностей.

Мастерицы, имеющие опыт в рисовании, отмечают, что выбор картины и техники ее раскрашивания играет не последнюю роль в процессе рисования.

Перед тем, как приступить к раскраскам по номерам, изучите 6 простых, но важных моментов, которые помогут вам нарисовать настоящий рукотворный шедевр!

  1. Покупайте наборы для раскрашивания по номерам только в проверенных специализированных магазинах (вот в этом магазине хороший выбор раскрасок и достойный сервис). Это поможет исключить проблемы с качеством комплектующих.
  2. Не спешите. Перед раскрашиванием, опробуйте получившийся цвет (если используете смешанные краски) на листе бумаги или картона. Спешка – плохой советчик в таком тонком деле, как художество. Экспериментируйте с палитрой, соединяйте цвета, разбавляйте их, изобретайте нечто уникальное, свое.
  3. Изберите для себя технику. Отрывочное и хаотичное закрашивание запутает вас и, вероятнее всего, не даст ожидаемого результата. Поэтому ознакомьтесь с инструкцией, порядком закрашивания фрагмента данной картины и рекомендациями компании-производителя.
  4. Рисовать должно быть удобно. Если вы счастливый обладатель мольберта – нет сомнений, для вас художественный процесс будет комфортным. А вот более скромным художникам лучше освободить поверхность письменного стола и работать в положении, когда картина зафиксирована горизонтально.
  5. Будьте внимательны. Многие творческие люди отмечают, что работается намного лучше под «мурлыканье» телевизора, любимого сериала или просто радио. Это правда. Но не стоит чрезмерно расслабляться! Неправильный цвет, нанесенный на картину, может испортить весь процесс. Перед использованием красок убедитесь в их соответствии номеру, нанесенному на холсте.
  6. Терпение. Работа иногда продвигается не так быстро, как хотелось бы. Помните, что великие мира сего годами работали над картинами. Главное – качественная работа, а не секундомер, отсчитывающий время, потраченное на рисование.

Рисование картин по номерам – занятие, отнюдь, не только для детей. Известно ли вам, что ученики самого Леонардо да Винчи использовали эту технику? Да-да! Подмастерья закрашивали фрагменты работ Леонардо по эскизам, которые он делал. Поэтому не много, не мало, вы приобщаетесь к по-настоящему высокому искусству. Что заслуживает лишь похвалы. Любое творчество способно раскрасить мир яркими красками, а если дело касается рисования – то раскрашивать все вокруг предстоит именно вам. И какого цвета будет ваш сегодняшний день или завтрашнее настроение – зависит только от вас! Берите кисть в руки и приступайте к художеству!


Способы раскрашивания раскрасок по номерам

Как рисовать, когда не умеешь рисовать. Вот 5 простых способов начать | Синтия Маринакос | Примечательно

Вот 5 простых способов начать

Иллюстрация Синтии Маринакос.

Когда я учился в старшей школе, мы с моим лучшим другом вместе выполняли проект по тригонометрии. Она рисовала картинки. Я посчитал. Она отлично разбиралась в графическом дизайне. Я хорошо разбирался в английском и бухгалтерии.

Я вырос, думая, что не умею рисовать.

Затем в прошлом году я поделился записью о круассанах на Facebook.Позже одна из моих подруг спросила меня об этой фотографии, сказав, что видела ее раньше. Я сказал ей, что это стоковая фотография, а внутри я решил, что это все. Я был полон решимости делать собственные фотографии в высоком разрешении или создавать свои собственные иллюстрации. Я трачу так много времени на написание постов, что считаю правильным дополнить его моими собственными фотографиями.

Иллюстрация Синтии Маринакос.

Я также много лет слежу за блоггером, который оживляет свои посты фотографиями, Хеннеке Дуистермаат. Мне нравится яркость, индивидуальность и то, что ее фотографии добавляют к ее словам.

Скриншот: сообщение Хеннеке. Источник: enchantingmarketing.com Дата обращения: 13.11.19.

Но когда дело доходит до рисования, возникают те же чувства, которые я испытываю, когда дело касается письма:

«С чего мне начать?»
«Это сработает?»
«Я действительно не могу позволить кому-либо это увидеть — можно?»
«Люди могут посмеяться над этим»
«Это слишком сложно»
«Я не могу этого сделать»

Я получаю «блокировку ящиков».

Иллюстрация Синтии Маринакос.

Это заняло некоторое время, но когда я преодолел трудности рисования и, наконец, набрался смелости, чтобы поделиться им с миром, мне жаль, что я не сделал это раньше.

Я получил такие добрые отзывы о них.
Я нашла расслабляющее, увлекающееся хобби.
И, что самое главное, я танцую этот маленький счастливый танец внутри всякий раз, когда смотрю на свои посты.

Что ж, я хотел бы поделиться 5 простыми способами, которые, наконец, избавили меня от страха рисовать так много, что я осмеливаюсь поделиться с вами своими любительскими фотографиями:

Я познакомился с рисунками в стиле каваи моим партнером по бизнесу, Татьяной . Каваи в переводе с японского означает «милый».

Мне нравится простота и веселье рисования каваи.Это заставляет меня улыбаться, и казалось, что быстро и легко рисовать картинки, на которые приятно смотреть. Важно отметить, что не имело значения, была ли линия или кривая не идеальной — именно несовершенства придавали изображениям индивидуальность.

Мы с дочерью весело вместе тестировали курс рисования каваи Татьяны.

Иллюстрация Синтии Маринакос.

Гоша, я был взволнован этим совершенно новым миром. Далее я попробовал и другие типы рисунков. Например, я одержим супергероями.Но типичный рисунок супергероя со всеми его движениями, изгибами и перспективами рисовать довольно сложно.

Иллюстрация Синтии Маринакос. Анимация Алекса Арабита.

Поищив на YouTube, я нашел рисунки супергероев, которые, казалось, рисовать немного легче, под названием Чиби. Это также простой способ рисования изображений, которые получаются довольно впечатляющими, особенно когда вы добавляете цвет.

Еще меня интересует манга — японские анимированные рисунки. Это сложнее, но я над этим работаю.

Иллюстрация Синтии Маринакос.

Найдите то, что заставляет вас улыбаться и вдохновляет на рисование.

Как нарисовать Pika ВИДЕО и пошаговые изображения

Страница 1 из 4

В этом бесплатном уроке рисования вы научитесь рисовать Pika шаг за шагом.

Следите за новыми уроками рисования:

Ставьте лайки на Facebook >>

Подписывайтесь на YouTube.com >>

Следите за нами в Instagram >>

Все уроки по How2DrawAnimals.com — хорошие уроки рисования как для начинающих, так и для опытных художников. Интерактивные учебные пособия просты в использовании; они учат вас основам рисования, одновременно показывая, как рисовать животных шаг за шагом. У каждого животного есть видеоурок по рисованию, а также пошаговые фотографии и письменный текст.

Интервальная съемка (ускоренное рисование) видео:

Чтобы нарисовать Pika шаг за шагом, следуйте приведенному ниже видеоуроку и приостанавливайте видео после каждого шага, чтобы рисовать на своем Собственный темп.Возможно, вам будет проще следовать пошаговым рисункам под видео. Новые линии на каждом этапе показаны красным, поэтому вы будете точно знать, что рисовать дальше. Вы можете открыть видео на новой вкладке и использовать оба метода рисования. Не торопитесь и рисуйте в удобном для вас темпе.

Пошаговое видео-руководство Written :

Для первых нескольких шагов не нажимайте карандашом слишком сильно. Для начала используйте легкие плавные движения.

Шаг 1: Нарисуйте круг около середины листа бумаги в качестве ориентира для тела пищухи. Сначала сделайте четыре небольших отметки, чтобы указать его высоту и ширину. Затем соедините отметки изогнутыми линиями. Сначала сделайте легкий набросок, чтобы его легко стереть в случае ошибки. Если вы изо всех сил пытаетесь нарисовать круг, обведите внешний обод монеты, пробку от бутылки или любой другой объект с круглым краем. Для получения более подробного руководства по различным способам рисования круга ознакомьтесь с этим уроком: Четыре простых способа нарисовать круг.

Шаг 2: В нижней правой части круга добавьте направляющую для морды пищухи, сделав сначала небольшую отметку. Соедините отметку с кругом, используя изогнутые линии, чтобы образовать дугу.

Шаг 3: Проведите наклонную линию через голову. Это строительная линия, которая поможет вам в дальнейшем расположить черты лица пищухи.

Шаг 4: Нарисуйте две небольшие дуги на голове в качестве направляющих для ушей пищухи.Правое ухо будет меньше, чем правое, поэтому сделайте дугу меньше.

Шаг 5: Нарисуйте большой круг слева от головы в качестве ориентира для тела пищухи. Этот круг нарисуйте так же, как голову. Сделайте четыре маленькие отметки, затем соедините отметки изогнутыми линиями. Этот круг должен быть почти вдвое больше первого. Края кружков должны соприкоснуться.

Как рисовать картинки на День благодарения

· автор: JennyK

Как рисовать картинки на День благодарения: пугало, индейки и паломники.

Я преподаю прямые уроки рисования уникальным и специфическим способом, который действительно интересен детям и учителям! Я расскажу вам все, что вам нужно знать — не волнуйтесь, если вы не умеете рисовать, детям это понравится. Этот ресурс о том, как рисовать День Благодарения, сделает ваших учеников очень счастливыми, и они смогут практиковать так много навыков, как развитие мелкой моторики, зрительно-моторную координацию, последовательность действий и следование направлению, и это лишь некоторые из них. Получите бесплатную загрузку внизу этого сообщения.

Как научить рисовать в увлекательной игровой форме: Как учитель рисования, который делает это часто, у меня все сводится к науке. Я использую свою смарт-доску (или белую доску) и, рисуя что-то на доске, я говорю то, что делаю, немного «поющим» голосом. Затем студенты повторяют за мной. Пока они это говорят, они это делают. Затем они ждут, пока я показываю (и пою) следующий шаг, затем они делают следующий шаг. Они рисуют и поют, как и я.

Идем очень медленно, пошагово, пока не прорисовывается все изображение.Обычно я даю только основные формы рисунка и позволяю студентам поработать над деталями и фоном в конце. Вам нужно будет напомнить им, что вы дадите им достаточно времени, чтобы поработать над деталями, чтобы они не переняли урок и не замедлили работу группы.

Позвольте мне продемонстрировать, что я говорю и делаю со своими учениками, на этих листах Благодарения:

Учитель : « Для шага № 1 мы будем рисовать шляпу индейки. Начиная с середины страницы нарисуйте квадрат .(Покажите ученикам на доске, как нарисовать квадратную часть шляпы и сказать: « нарисуйте квадрат, » (смешным или певучим голосом). Я ужасный певец, так что пусть это вас не пугает . Просто сделайте это развлечением (или забавой) для детей, и им это понравится!

Учащиеся : « Нарисуйте квадрат » (дети поющие голоса отлично имитируют, как вы пели инструкции … и не разговаривают и не мешают, потому что слишком заняты пением и рисованием)

Учитель : « Нарисуйте основание треугольника » (певческий голос)

Студенты : « Нарисуйте основание треугольника » (певческий голос)

Повторяйте этот узор, пока не дойдете до конца рисунка.Скажите учащимся, если они допустили ошибку, чтобы они продолжали работать (пока не стирать) и что в конце у них будет время исправить любые ошибки, которые они делают. Чем больше удовольствия вы получите от этого (глупое пение), тем веселее они будут!

В бесплатной загрузке вы найдете лист, который говорит вам, что именно говорить, вы можете распечатать его и положить рядом с собой во время обучения (вверху слева).

Как рисовать картинки на День благодарения: шаги

1. Распечатайте раздаточные материалы из бесплатной загрузки ниже и попросите учащихся следить за ними, пока вы шаг за шагом показываете им, как создавать свои рисунки.Или сделайте копии раздаточных материалов и позвольте вашим ученикам использовать их, чтобы выяснить, как самостоятельно нарисовать изображения Дня благодарения (я люблю ламинировать свои листы для рисования, чтобы сохранить их). Вы можете выбрать любой желаемый размер бумаги. Учащийся должен использовать карандаши, чтобы было легче вносить исправления.

2. После того, как учащиеся нарисуют свои рисунки, попросите их обвести карандашные линии черными маркерами. Обязательно используйте перманентный маркер, если собираетесь использовать акварельные краски.

Затем они могут раскрасить их разными способами, используя цветные карандаши, цветные карандаши или разные типы красок. Вот пример чучела, раскрашенного акварельной краской.

В полные ресурсы я также включил один из рисунков индейки, раскрашенный мелками. Вы можете использовать любые материалы, с которыми вам удобно (или которые есть под рукой) — цветные карандаши, маркеры, мелки, краски и т. Д. Поощряйте своих учеников использовать свое воображение — индейке не обязательно быть настоящими цветами, не так ли? Студенты должны использовать свое воображение, чтобы создать фон и заполнить всю бумагу цветом, чтобы на готовом продукте не было белой бумаги.В ресурс я включил пример, который я сделал для вас, как проект на вашей белой доске или распечатке, поэтому вам не нужно создавать свой собственный пример (хотя я настоятельно рекомендую вам немного повеселиться!).

3. Для каждого дизайна я включил полный лист (8,5 x 11 дюймов) из 6 простых шагов, показывающих, как нарисовать 5 различных дизайнов. Я также включил полный пример каждого рисунка (на бумаге размером 8,5 x 11 дюймов), который вы можете использовать в качестве раскраски, если не хотите выполнять урок «6 простых шагов». Из этих листов на всю страницу также получаются отличные раскраски, когда дети заканчивают работу рано или в другое время.

Я включил как можно больше в надежде сэкономить вам как можно больше работы. Распечатайте чучело в цвете и покажите своим ученикам, как красиво может выглядеть их последняя работа!

Скачать бесплатно здесь!

Хотите еще халявы ?? Когда вы присоединитесь к моему списку рассылки в этом месяце, я пришлю вам свой бесплатный дизайн салфетки «доделать тарелку» (шаблон и все инструкции).

Я люблю баловать своих подписчиков по электронной почте, рассылая эксклюзивные бесплатные подарки, советы и рекомендации, а также специальные объявления о продажах — не говоря уже о том, что после того, как вы присоединитесь, вы получите приглашение в мою библиотеку только для подписчиков, которая обеспечивает прямой доступ ко всем мои бесплатные подарки, как это бесплатное мероприятие с салфетками на День Благодарения!

Вам также могут понравиться некоторые из моих других ресурсов на День Благодарения — Щелкните ЗДЕСЬ или на изображения ниже, чтобы увидеть все мои ресурсы на День Благодарения.

Спасибо за чтение и рисование вместе со своими учениками!

Дженни К.

Как создать нарисованные от руки изображения, чтобы что-либо объяснить (даже если вы не умеете рисовать)

Рисунки и наброски — одни из самых эффективных способов объяснить что-либо кому-либо (поэтому я часто использую их в своем блоге) .

Они помогают людям понять проблему и увидеть ее решение гораздо более эффективным способом, чем рассказывать о ней или записывать ее.

Я имею в виду не обычные диаграммы PowerPoint или диаграммы Excel (хотя они определенно полезны), а скорее простые старые рисунки, нарисованные от руки.

Я могу гарантировать, что независимо от того, в какой отрасли вы работаете, вы всегда можете использовать какую-либо форму рисования, чтобы упростить идею или быстрее понять суть.

Когда я работал консультантом по менеджменту, почти каждая серьезная проблема, которую мне приходилось решать с моей командой, в какой-то момент была записана на доске.В типичном проекте мы запирались в конференц-зале на день, засучивали рукава, а ведущий партнер начинал нашу встречу со слов: «Ручки Совету!»

Как кушетный менеджер, который руководит удаленными командами, преимущества использования набросков от руки еще больше. Вы можете изобразить идею гораздо более эффективно, чтобы она «прилипла» к вашим виртуальным командам. Например, всю информацию, которую я только что написал, можно резюмировать в следующем простом эскизе:

Конечно, на создание чертежа уходит немного больше времени, но рентабельность инвестиций определенно выше.

Тебе не нужно уметь рисовать

Некоторые люди съеживаются при мысли о необходимости рисовать что-нибудь, в том числе и себя.

Я ужасно рисовал картины в студенческие годы. Это была одна из причин, по которой я оставил обучение по специальности «Архитектура», вместо этого я выбрал менее «требовательную к рисованию» степень гражданского строительства.

Однако за последние несколько лет я узнал две вещи:

  1. Необязательно уметь рисовать, чтобы передать идею .На самом деле, некоторые люди на самом деле предпочитают смотреть на полузапеченный несовершенный рисунок. Я не знаю почему, но думаю, это потому, что люди могут относиться к нему таким образом, поэтому не слишком зацикливайтесь на создании идеального изображения, прежде чем поделиться им.
  2. Вы можете стать феноменальным в рисовании, прочитав одну книгу . Пару лет назад мне попалась книга о создании чертежей для решения проблем и продажи идей. Она называется «Раскладывая салфетку: практический метод решения сложных проблем с помощью простых изображений» (партнерская ссылка), написанная Дэном Роумом.Настоятельно рекомендуется. Кстати, книга была основана на предыдущей книге Дэна Роума под названием «Обратная сторона салфетки: решение проблем и продажа идей с помощью картинок». Я читал только книгу «Раскладывая салфетку», и я был настроен, но, возможно, вы захотите прочитать и то, и другое, если хотите стать экспертом.

В любом случае, даже если у вас нет времени читать какую-либо книгу, вот что вам нужно знать, чтобы создать любую нарисованную от руки картинку.

4 шага для создания любого нарисованного от руки эскиза

Шаг 1. Соберите все необходимое

Технически вам понадобятся только следующие три вещи: я люблю использовать обычную обычную белую бумагу размером с букву и пару фломастеров разного цвета: красный и черный, для приятного контраста.

В качестве сканера я использую свой беспроводной принтер Canon Pixma MX350 «все в одном» (партнерская ссылка), который обеспечивает отличное сканирование, но вам действительно не нужно ничего особенного. Подойдет любой обычный дешевый сканер.

Шаг 2. Решите, что вы хотите рисовать (используя небольшой трюк)

Когда я создавал логотип для блога The Couch Manager, я хотел нарисовать какую-нибудь кушетку, но понятия не имел, как это сделать. Я попытался посмотреть на свой диван дома и попытался нарисовать его от руки, как художник, но это закончилось катастрофой.

Затем я обнаружил небольшой аккуратный трюк, который помог мне решить, что рисовать.

Я просто зашел на сайт Google.com, щелкнул вкладку «Изображение» вверху и начал поиск по слову «Диван». Благодаря этому у меня появилось множество изображений диванов, которые можно использовать в качестве справочника.

Однако изображения были скорее настоящими картинками, чем эскизами (из-за чего их сложнее имитировать), поэтому я добавил слово «эскиз» в поиск (т.е. я искал фразу «Couch Sketch»), и Я перевалила за 2.4 миллиона эскизов на выбор.

Так у меня появилась идея набросать логотип своего блога:

Слова «Рисование», «Мультфильм» и «Нарисованный от руки» также работают, если слово «Набросок» не дает хороших результатов.

Еще одна замечательная вещь в использовании поиска картинок Google заключается в том, что он также помогает придумывать идеи, если вы застряли.

Шаг 3: Нарисуйте его (используя еще один небольшой трюк)

После того, как вы определитесь, что хотите нарисовать, вы можете взглянуть на изображение и нарисовать аналогичный набросок прямо на простой бумаге (это то, что я обычно делаю; опять же, изображение никогда не должно быть идеальным, чтобы быть эффективным).

Однако, если вы не хотите проверять свои художественные способности, вы можете использовать еще один трюк: просто распечатайте изображение из поиска изображений Google, а затем поместите его под обычную бумагу, пока вы проводите линии сверху.

Вы также можете использовать тот же трюк, если хотите написать текст от руки по горизонтали. Просто используйте обычную линованную бумагу под обычной бумагой и выровняйте текст по слабым линиям на странице.

Шаг 4. Сканирование, изменение и отправка

После того, как вы закончите рисовать, вам понадобится какое-то программное обеспечение для редактирования эскизов (например, обрезка, настройка цвета, изменение размера и т. Д.).

Я использую MS Office Picture Manager (бесплатно с Microsoft Office), чтобы обрезать изображения, а затем настраиваю параметры полутонов, чтобы выделялись черный и красный цвета.

Для более сложной настройки изображения вы можете использовать GIMP (бесплатное программное обеспечение, очень похожее на Adobe Photoshop).

Затем я просто сохраняю изображение как файл JPG, а затем просто импортирую его в презентацию, отправляю по электронной почте команде или загружаю в свой блог!

И все! Сообщите мне, если вы нашли этот пост полезным, оставив комментарий ниже.

Как рисовать на iPhone в приложении «Фото» или «Заметки»

  • Вы можете рисовать на своем iPhone в приложениях «Фото» или «Заметки».
  • В приложении «Фото» вы можете рисовать поверх существующих фотографий с помощью инструмента «Разметка», который позволяет выбирать разные цвета и стили рисования.
  • Вы также можете использовать инструмент разметки для создания новых чертежей в приложении Notes.
  • Посетите домашнюю страницу Business Insider, чтобы узнать больше .

Без стилуса рисунки на iPhone могут выглядеть не очень хорошо. И, честно говоря, если вы не талантливый художник, вы не сможете создавать шедевры, нарисованные на iPhone.

Тем не менее, рисовать на iPhone весело, а созданные вами каракули могут улучшить фотографию, очаровать друга или просто развлечь вас творчески.

И приложение «Фотографии» на iPhone, и приложение «Заметки» содержат все инструменты, необходимые для создания красочных набросков, и оба позволяют легко делиться своими работами с другими.

Вот как это сделать.

Ознакомьтесь с продуктами, упомянутыми в этой статье:

iPhone Xs (от 999,99 долларов в Best Buy)

Как рисовать на iPhone в приложении «Фото»

1. Откройте фотографию, на которой вы хотите нарисовать , и обязательно продублируйте его, если хотите сохранить копию оригинала. (Дублируйте изображение, коснувшись нижнего левого значка со стрелкой, указывающей вверх из коробки, а затем проведите пальцем до слова «Дублировать» на нижней панели инструментов).

2. Нажмите на слово «Изменить» в правом верхнем углу фотографии.

Нажмите кнопку «Изменить» в правом верхнем углу. Стивен Джон / Business Insider

3. Коснитесь круга с тремя точками внизу экрана.

4. Нажмите значок «Разметка».

Выберите инструмент разметки. Стивен Джон / Business Insider

Теперь вы можете выбирать различные стили рисования, от маркера до пера, от карандаша до кисти.Вы также можете выбрать цвета, которые хотите использовать для рисования прямо на фотографии.

Когда вы закончите рисовать, нажмите Готово. Стивен Джон / Business Insider

Когда закончите, нажмите желтое слово «Готово», затем синее слово «Готово», и фотография будет сохранена с добавленным изображением.

Как рисовать на iPhone в приложении Notes

1. Запустите приложение Notes.

2. Коснитесь нижнего правого значка карандаша на бумаге.

3. Коснитесь значка кончика пера в круге.

Выберите инструмент «Разметка», чтобы рисовать в заметках.Стивен Джон / Business Insider

4. Выберите тип пера, карандаша или кисти, нажав на значок «Разметка», выберите свой цвет и начните рисовать.

Рисунок будет сохранен, когда вы коснетесь слова «Заметки», чтобы вернуться в предыдущее меню.

Как рисовать картинки для Интернета

Я люблю рисовать.У меня плохо получается, но я считаю, что это отличный способ организовать свои мысли и донести идею до других людей. На работе я ношу с собой блокнот, чтобы дополнить мой огромный запас цифрового текста в Evernote дрянными рисунками пером. Я пытался и пытался найти способ поделиться рисунками в Интернете, но мне не удалось найти приложение или инструмент для рисования, которые были бы похожи на старую добрую ручку и бумагу.

Итак, вместо этого я решил придумать способ поделиться старомодным рисунком пером и бумагой с Интернетом.Готового руководства для этого не существует, и, как оказалось, это не так уж и сложно! (Может быть, поэтому нет руководства?)

Жирные линии с яркими цветами — ваши лучшие друзья в этой ситуации. Нет ничего такого, что делало бы жирную линию ярким цветом, как старый добрый шарпи. Изначально у меня были двусторонние маркеры, которые думали, что я буду перемежать жирные линии Sharpie с более тонким заостренным текстом, но я обнаружил, что в большинстве случаев вы не можете действительно увидеть мелкий шрифт рядом с жирным классическим наконечником Sharpie.

Гораздо проще улучшить внешний вид вашего рисунка в Интернете, если вы можете кадрировать его так, чтобы он располагался по центру. Это намного проще, если вы немного поработаете, чтобы центрировать рисунок на странице.

Я добился этого, сделав простую маленькую картонную «рамку», которая дает мне представление о моих полях. Это заставляет меня оставлять около дюйма пустого пространства по краям рамки для кадрирования.

Или, собственно, два коврика.

Очевидный первый коврик — это тот, который нужно положить, чтобы Шарпи не проступил кровью на любую поверхность в вашем доме.Когда я сделал эту дрянную маленькую рамку, я получил сделку «два по цене одного», потому что рамка складывается, чтобы обеспечить подложку для бумаги.

Менее очевидный второй коврик — это тот, который вы кладете, чтобы создать красивую ровную поверхность позади вашего изображения для фотографирования. Мне нравится рисовать на хорошей бумаге размером 8,5×11 дюймов. Я кладу небольшой коврик из бумаги позади нарисованного мною рисунка так, чтобы за ним была большая ровно-белая поверхность. Это помогает добиться равномерного освещения нарисованного мной рисунка.

Изображение вашего рисунка с высоким разрешением — это совсем не проблема, ведь камеры сотовых телефонов такие, какие они есть в наши дни. Сделать снимок с равномерным освещением немного сложнее — ваша фотография будет выглядеть намного лучше без теней и с равномерной яркостью по всей странице.

Я боролся с этим, потому что я глуп, когда дело касается фотографии. Однако мой хороший друг Крис Д’Амор знаком с связкой о фотографии и предложил очень простое решение: настольную лампу, наклоненную под углом 45 градусов к рабочей поверхности.Сработало как по волшебству!

Вот как выглядит изображение, выровненное для съемки. Возьмите изрядное количество изображений с разных ракурсов — вы можете решить, какое из них вам нравится, в постобработке в Google Фото!

И когда я говорю «свет», я имею в виду свет. Все, что я делаю со своими рисунками, я могу делать через Google Фото. Все мои правки очень простые. Я обычно обрезаю до размера, который мне нравится, чтобы исключить из рисунка любые рамки или края страницы, а затем применяю настоящий базовый фильтр, чтобы цвета выделялись.Мне нравятся фильтры «Метро» и «Запад».

Например: вот изображение титульной карточки без ретуши цвета:

И вот оно, пропустите фильтр «Запад» Google Фото:

. намного чище белый фон.

Крис Д’Амор — мой эксперт по всем вопросам фотографии, и вам стоит посмотреть, как выглядят настоящих снимков на его веб-сайте.

⤧ Следующее сообщение Обзор плохих схем как тактика собеседования ⤧ Предыдущее сообщение Одностраничное руководство по целостности цифрового сигнала

Как рисовать на фотографии | Учебник по редактированию фотографий

Новый инструмент рисования PicMonkey позволяет рисовать на фотографиях, рисовать на изображениях, рисовать на фотографиях и писать на своих рисунках.Вы можете создавать то, что хотите, с помощью нового инструмента рисования — выберите карандаш, кисть или аэрозольную краску, чтобы придать вашим проектам забавный, схематичный, индивидуальный вид.

Кроме того, каждый рисунок, который вы делаете, сохраняется как отдельный слой, и это означает, что вы можете применять к нему текстуры или эффекты! И сохраните рисунок на прозрачном фоне в формате PNG, чтобы получить классную наклейку или логотип, которые можно использовать снова и снова.

Давайте узнаем, как использовать инструмент рисования!


Быстрые шаги: как нарисовать на фотографии

  1. Нажмите Создать новый , чтобы открыть изображение в PicMonkey.Либо ваше собственное, либо стандартное фото.

  2. При желании отрегулируйте изображение (кадрирование, цвета, эффекты).

  3. Откройте инструмент «Рисование» в меню вкладок инструментов слева (значок карандаша).

  4. Выберите инструмент рисования, который вы хотите использовать: карандаш, кисть или аэрозоль.

  5. Используйте ползунки Size , Hardness и Strength для настройки внешнего вида штрихов.

  6. Выберите цвета в палитре цветов.

  7. Убирайся! По завершении нажмите Применить .

Рисунок теперь представляет собой отдельный слой, который вы можете дополнительно настроить, как если бы вы использовали любое графическое наложение в PicMonkey.


Подробные шаги: как рисовать на фотографии

Теперь давайте углубимся в детали и пошагово научимся создавать дизайн с помощью инструмента рисования. Плюс небольшой бонусный совет в конце о том, как создавать свою собственную графику с помощью рисования.

1.Откройте свою фотографию в PicMonkey

Чтобы начать работу, сначала нажмите Создать новый с домашней страницы PicMonkey и выберите, где будет храниться ваше изображение. Нет изображения? Без проблем! Просмотрите нашу огромную библиотеку стоковых фотографий, чтобы найти изображение, на котором можно рисовать. Подумайте о том, чтобы на фотографии было достаточно места, чтобы разместить ваш рисунок или почерк. Также учитывайте контраст — например, если фотография слишком темная, рисунок на ней может получиться не так хорошо.

Сейчас прекрасное время, чтобы внести какие-либо изменения в свою фотографию, так что продолжайте и обрезайте или удаляйте фон, применяйте эффект фильтра или настраивайте цвета, прежде чем начинать рисовать.


2. Выберите инструмент рисования

на инструмент рисования! Выберите значок карандаша в меню вкладок инструментов слева, чтобы открыть инструмент Рисование. Вы увидите три различных совета по рисованию на выбор — карандаш, кисть или аэрозольная краска — выберите инструмент рисования, который хотите использовать.


3. Отрегулируйте обводку и цвета для рисования

После выбора подсказки для рисования на панели настроек отобразятся все параметры, доступные для настройки внешнего вида вашего рисунка. Используйте ползунки Size , Hardness и Strength , чтобы настроить внешний вид мазка, и выберите цвет, который вы хотите использовать — мы начали с шести популярных цветов, но вы можете выбрать любой оттенок, который вам нравится, из вкладка спектра.


4. Нарисуйте и примените

Нарисуйте! Поместите курсор на холст, щелкните и перетащите, чтобы нарисовать. При желании вы можете изменить размер и цвет каждого штриха. Однако вы не можете переключаться между подсказками, пока не нажмете Применить .

Нарисуйте прямые линии, удерживая SHIFT во время рисования.

Обратите внимание, что если вы нажмете Отмена , весь чертеж, который вы создали до сих пор, исчезнет, ​​поэтому, если вы просто хотите отменить только последний штрих, используйте стрелку отмены на нижней панели инструментов.

После того, как вы нажали «Применить», ваш рисунок становится отдельным слоем. Вы можете создать столько слоев рисунка, сколько захотите, и переупорядочить их на панели «Слои».

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *