Сегодня я предлагаю поговорить о картинах. В современном мире это уже не только предмет и признак роскоши, но и замечательная деталь интерьера, которая позволяет сделать любую комнату уютной и неповторимой.
Однако такая, на первый взгляд, простая задача, выбирай – покупай – вешай, может оказаться непосильной. Ведь, чтобы картина не потерялась на стене, не испортила общее впечатление от интерьера, не смотрелась лишним элементом и, наконец, не портила настроение, необходимо знать определенные правила. Именно о них мы сегодня и поговорим.
Итак, главное и общее для всех домашних интерьеров правило: выбирайте картину с положительной энергетикой.
Почему? Да потому, что вам с этой картиной жить. Изображения катастроф, аварий, разрушений, войны, душевных мук может плохо влиять на энергетику квартиры, на ваше настроение и в конечном счете на ваше самочувствие. Такие картины подойдут исключительно для тематических мест, не связанных с вашим домом.
А теперь о том, что будет поднимать настроение, украшать интерьер и радовать глаз.
Гостиная
Композиции из картин различных эпох и художественных направлений при размещении в одной комнате требуют от своего владельца хорошего вкуса и знаний особенностей освещения. Там, где расположены настоящие произведения искусства, принято обеспечивать архитектурную подсветку каждому полотну и защищать его от воздействия прямых солнечных лучей.
Но не отчаивайтесь. Если знать определенные правила, то у вас все получится.
Итак, правило 1. Объединяем и разбиваем.
Если у вас в гостиной много картин, их можно объединить в одно целое с помощью одинаковых рам.
Но это правило относительное. Если картины разноплановые, то разные рамы могут смотреться вполне гармонично.
Правило № 2. Избавляемся от пустоты.
Если в комнате пустует большая стена, то сделать ее живой и яркой помогут большие картины.
Их можно повесить в ряд, а можно составить композицию из трех-четырех картин разных размеров.
Правило № 3. Структурируем помещение.
Если картину повесить в центре, она подчеркнет симметричность дизайна гостиной и внесет строгость и устойчивость в интерьер.
Также при помощи картин можно обозначать зонирование, грамотно разбивая пространство стены на определенные зоны.
Правило № 4. Настроение.
Если у вас современный интерьер и вы ходите добавить в него динамики, то вам подойдут картины разного размера, расположенные ассиметрично.
Если вы приверженец строгого стиля, то подчеркнуть его можно при помощи одинаковых по размеру картин. Усилить эффект можно с помощью цвета. Монохромные черно-белые картины подойдут для этой цели как нельзя лучше.
Если вы хотите добавить веселости гостиной, выполненной в сдержанной цветовой палитре, можно развесить веселые картины в любом порядке (можно даже хаотичном, главное, не соблюдать симметрию) на одной из стен. Это позволит добавить в интерьер ритма.
Правило № 5. Акцентируем внимание.
Картины большого размера лучше вешать ассиметрично. Расстояние между картинами должно быть достаточно большим, чтобы акцентировать внимание на каждой картине в отдельности.
Правило № 6.
Цветовая гамма картины должна перекликаться с цветом мебели. К примеру, в гостиной с ярко-красной мебелью будет отлично смотреться картина с агрессивной яркой палитрой. Напротив, в сдержанном пастельном интерьере и картины должны быть неброскими.
Правило № 7. Выбираем тему.
Для гостиной список тем огромен, подойдет практически все. Главное, чтобы тема и цветовая гамма сочетались со стилем и цветовым решением гостиной.
Например, в гостиную в темных коричневых или вишневых тонах лучше повесить копию картин эпохи Возрождения или Ренессанса.
В комнате светлых тонов хорошо будет смотреться картина с морским пейзажем, небом или портретом.
Для гостиной в стиле минимализм подойдут изображения ярких цветков, городских пейзажей или деревьев. Также в минимализм идеально впишется абстракция.
Новое направление в российском дизайне — понятие «рифы». Она выражается в некоторых параллелях, которые можно проследить в картине и интерьере. Это может быть игра с цветом, какими-то отдельными деталями окружающего интерьера и так далее.
Правильно задекорированная картинами тусклая стена может подарить ощущение вернисажа. Для этого нужно подбирать картины, которые перекликаются с отдельными предметами мебели или элементами декора.
Фото или графический вид городских джунглей, скрытое за стеклом и размещенное на большой стене создаст иллюзию больших окон.
Если же город надоел, можно устроить в гостиной вид на лужайку перед загородным домом или на морское побережье.
Помните, что даже маленькую гостиную в хрущевке можно изысканно задекорировать, главное, подходить к делу оригинально и с фантазией.
Ну что же, на этом все.
Красивые картины для домашнего интерьера — это элемент декора, который сделает самую простую обстановку оригинальной и неповторимой. Во все времена стены домов и квартир украшали живописные полотна, созданные талантливыми художниками, репродукции и копии их художественных произведений. Однако сейчас большую популярность стали приобретать изделия, сделанные своими руками из подручных материалов. Подобные элементы дизайна делают квартиру стильной, уютной и придают помещению завершенность.
Для того чтобы полотно органично вписалось в окружающую обстановку, нужно соблюдать некоторые условия и нюансы.
Правила выбора для домашнего интерьера:
Сейчас магазины предлагают большой ассортимент картин для интерьера на любой вкус и к любому стилю.
Современные картины могут стать украшением любого стильного дизайна.
К ним относятся:
Художественное полотно, выполненное маслом, замечательно вписывается в классический стиль. Его можно писать акриловыми или акварельными красками. Основой служит профессиональный холст, загрунтованная доска или просто плотная бумага.
Абстракция — это разнообразные цветовые сочетания или геометрические фигуры разных размеров, конфигураций и пропорций. Наиболее удачно абстрактное изображение смотрится в стиле хай-тек, модерн и минимализм. Его можно создать самостоятельно. Для этого можно нарисовать градиентное изображение, ломаные горизонтальные полосы в виде графиков, геометрические фигуры разных размеров.
Фотография в наше время доступна каждому. Наиболее удачные работы вполне подойдут для того, чтобы украсить ими стены своей квартиры. Чтобы фото выглядели оригинально, можно развесить их наподобие выставки в художественной галерее, используя специальные крепления и зажимы. Также интересно смотрится коллаж из семейных фотографий или детских рисунков.
Прежде чем купить картину или взяться за ее изготовление своими руками, необходимо хорошо подумать, в какой комнате она будет висеть. Сама обстановка помещения, его функциональное назначение подскажут, какое полотно будет здесь наиболее уместным.
Гостиная предназначена для совместного отдыха, приема гостей и проведения семейных праздников. Поэтому художественные работы в ее интерьере должны выглядеть гармонично.
Существует несколько способов размещения картин в гостиной:
Можно украсить стену гостиной модульными картинами, подобрать коллаж из нескольких полотен, связанных цветовой гаммой или тематикой. Молодежь часто использует черно-белые картины для интерьера , портреты любимых актеров и певцов.
На кухне оригинально смотрятся изображения овощей и фруктов, красивой посуды, натюрморты и цветочные мотивы. Также в этом помещении часто размещают миниатюры.
Кухня больше других помещений подвергается загрязнению в виде копоти и жира. Поэтому есть негласное правило — не вешать здесь дорогие изделия, так как они гораздо чаще приходят в негодность. Желательно помещать их под стеклом, чтобы избежать загрязнения.
Спальня предназначена для отдыха и расслабления. Яркие постеры, огромные полотна будут мешать уснуть и раздражающе влиять на нервную систему.
Поэтому при размещении картин в спальне необходимо соблюдать некоторые условия:
Беспроигрышный вариант — пейзажи. Изображение рек, лесов и гор помогает создать атмосферу уюта и комфорта. Синие небеса и бескрайнее море привнесут нотку романтики в настроение. Пасторальные сюжеты и цветочные композиции помогут расслабиться и восстановить силы.
Модульная картина — это изображение, разделенное на несколько частей. Эти части, объединенные общей сюжетной линией, создают единую композицию. Количество частей, их расположение и величина могут быть любыми. Но чаще всего элементы располагают симметрично или группируют несколько небольших частей вокруг одной, крупной. Тематика не ограничена — природа, абстракция, животные, город и другие сюжеты.
Триптих — это изображение, разделенное на три фрагмента. Рисунок на каждом элементе либо является продолжением предыдущего, либо немного отличается от изображения на соседней части.
Такие декоративные картины подходят для интерьера в любом стиле.
Существуют различные варианты триптиха, помимо классического, когда изображение равномерно распределяется по всем трем частям. На каждом сегменте может быть одно и то же изображение, различающееся либо оттенками цвета, либо расположением деталей рисунка.
Если в модульной картине более трех сегментов, она называется полиптих. Изображение может быть единым или отличным друг от друга. Часто элементы полотна имеют разные размеры. Например, центральная часть — самая большая, а последующие уменьшаются в размерах. И чем дальше элемент от центра, тем меньше он по размеру. Или другой вариант: две крайних части большие, а между ними располагаются более мелкие элементы.
Диптих — комплекс из двух частей. Изображение может быть либо единым, либо состоять из двух разных сюжетов, объединенных цветом, тематикой или какими-то другими деталями. Части полотна бывают одного размера и вешаются на одном уровне. Но бывают и другие варианты: разные по размеру части располагаются на разном уровне, образуя шикарную композицию.
Сейчас многие полиграфические предприятия производят и продают дизайнерские модульные картины, в частности диптихи. Они представлены в широком ассортименте, можно подобрать изображение на любой вкус.
В настоящее время картины изготавливаются из самых разных материалов. Каждому виду присущи свои особенности и характеристики. Рассмотрим их подробнее.
Барельеф — вид декора, при котором выпуклое изображение выделяется над стеной. Создается он вручную из гипса, глины, штукатурки или полистирола. Каждый барельеф эксклюзивен и уникален. Одно и то же изображение в разных комнатах будет смотреться по-разному. Поэтому, если есть желание сделать свой интерьер единственным и неповторимым, стоит использовать в качестве декора именно барельеф.
Постеры — это художественные плакаты с различными изображениями, графическими рисунками или надписями. Они все чаще включаются в современные интерьерные решения. Как правило, постеры издаются полиграфическими предприятиями, но при желании можно заказать свой, эксклюзивный вариант. Они популярны среди молодежи, уместны для стилей хай-тек, модерн, арт-деко. Креативно смотрятся цитаты, любимые изречения в рамке.
Рамки и багеты широко задействованы в оформлении помещений. Багеты зонируют пространство, сглаживают границы между разными по рисунку обоями. В последнее время дизайнеры предлагают новый вариант декора — настенные композиции из одних багетов без использования полотен. Для этого берутся три или более рамок формата А3, которые закрепляются на стене в геометрическом или хаотическом порядке.
Большие полотна придают помещению необычную атмосферу и колорит. При этом не важно, в какой технике выполнено изображение. Это может быть масло, граффити или фотопечать на холсте. Такой декоративный элемент можно повесить даже в офис . Он украсит интерьер и поднимет настроение работникам. Располагать большие полотна лучше в просторных комнатах, так как они визуально уменьшают объемы помещения.
Черный и белый цвет в интерьере — это строгость и очарование, основанное на контрасте. Многочисленные оттенки, тона и полутона предоставляют большой простор для творчества. А для того чтобы контрастные изображения не вызывали грустных ассоциаций, нужно добавить в окружающую обстановку 2-3 ярких элемента декора. Это внесет свежие нотки в атмосферу помещения.
Яркие картины оживят строгий дизайн в нейтральных тонах. Важно, чтобы в обстановке комнаты цвет мебели или элементов декора совпадал с основным цветом яркого полотна. Такой дизайн смотрится гармонично и завершенно.
Изделия из пазлов могут украсить любой современный интерьер. С особым интересом к такой идее отнесутся дети. Ведь собрать изображение с любимыми мультгероями своими руками и повесить на стену в своей спальне — это очень интересно. Изделия из пазлов почти всегда вешают в раме.
Важно заранее продумать, какая рама подойдет для картины:
Картина из кожи внесет в интерьер изюминку. Такие изделия создаются при помощи штамповки и тиснения, термообработки и формования, резьбы или гравировки. Кроме того, по коже вышивают, из нее плетут, ее используют в аппликациях. Картины из кожи — эксклюзивны, создают в доме уют и ежедневно радуют глаз. Они не боятся влаги, за ними легко ухаживать.
Паспарту — толстый картон с вырезанным в его середине четырехугольным, овальным или круглым отверстием под рисунок или фотографию. В раму со стеклом и паспарту оформляют изображения, выполненные акварелью, пастелью, карандашами и любыми другими графическими материалами на бумаге. Это изделие защищает картину от воздействия окружающей среды — влажности, света и механических повреждений.
Поп-арт — это современный городской стиль, включающий портреты знаменитых певцов и актеров, всевозможные предметы — напитки, широко рекламируемые продукты и многое другое, пользующееся успехом в коммерческом мире.
Особенности стиля поп-арт:
Карты мира в качестве художественных полотен предпочитают использовать в своем интерьере люди, склонные к путешествиям, к познанию тайн Вселенной.
Варианты размещения изображений карт в интерьере:
С помощью картин с вышивкой можно создать уникальный дизайн помещения. Обои в этом случае должны быть однотонными или с мелким рисунком. Яркие вышитые натюрморты с разнообразными овощами и фруктами подойдут для кухни, а в гостиной или спальне хорошо будут смотреться разнообразные цветочные композиции.
Многие оформляют свои квартиры с помощью полотен из ткани, которые создают своими руками. Для этого нужно взять отрезок ткани с понравившимся рисунком и натянуть его на деревянную основу. Крепится ткань к основе маленькими гвоздиками или кнопками.
Правильно подобранная подсветка для полотна позволит рассмотреть его в мельчайших деталях, сделает более выразительным. Создать такой акцент можно двумя способами: используя картину с внутренней подсветкой и с помощью внешнего освещения. В качестве последнего используются бра, настольные лампы, вмонтированные в стену или потолок светодиодные лампы.
Панно — это элемент декора, который можно изготовить своими руками из разных материалов.
Для этого подойдут:
Панно можно создавать всей семьей: вместе с детьми придумывать, какие материалы, детали и цвета использовать. Тогда готовая работа будет не только украшать интерьер, но и навевать приятные воспоминания.
Гобелены — тканые картины, ковры, покрывала ручной работы из шелковых или шерстяных нитей. Сначала изготавливаются отдельные части полотна, затем они сшиваются между собой.
Гобелены издавна использовали для украшения жилищ. Оригинальный орнамент, эксклюзивный рисунок на ткани кардинально меняют облик комнаты. Использование гобелена позволяет создать уют и внести дополнительный цветовой акцент в дизайн помещения.
Полотна, развешанные по фен-шуй, — не просто элемент декора. Их правильное расположение позволит привлечь к себе удачу, любовь, деньги.
Для этого нужно следовать некоторым правилам:
Следует помнить, что выбор места расположения картины в интерьере помещения не менее важен, чем сама картина.
В видео профессиональные архитекторы-дизайнеры дают советы по правильному размещению картин.
ЭкономияSavedRemoved 1
Современные декоративные предметы интерьера доступны в самых разных вариантах исполнения и помогают создать особенную атмосферу. Среди многочисленных идей, которые считаются лучшими для оформления жизненного пространства в 2020, большой популярностью пользуются картины в современном стиле, выполненные на холсте.
Самые интересные предметы интерьера, которые помогают подчеркнуть индивидуальность и поддержать концепцию оформления комнаты наилучшим образом, выполняются на заказ. Простое решение — картина по фото на холсте, которая может иметь любой дизайн, в том числе и уникальный, созданный компанией Walldeco с помощью ваших личных файлов.
Этот простой декор для дома хорошо вписывается в любые дизайнерские решения и благодаря широкой тематике изображений легко поддерживает определенное настроение комнаты. Уютная кухня в стиле арт-деко, расслабляющая атмосфера винтажной спальни, креативная космическая детская, черно-белая гостиная ретро?
Настенный декор для интерьера поможет сделать дом красивым, стильным и полностью соответствующим вашим представлениям о гармоничном жизненном пространстве, в котором проводить время всегда комфортно и приятно.
Читайте также: Мангал из кирпича своими руками | Пошаговая инструкция, простой чертеж (25+ Фото & Видео) +ОтзывыЭтот оригинальный декор для интерьера имеет креативное исполнение. Модульная картина представляет собой не целое полотно, а состоит из нескольких элементов — одно изображение делится на несколько частей. Модули размещают на одинаковом расстоянии в горизонтальном или вертикальном положении, что делает вид арт-объекта еще более оригинальным.
Простой и лаконичный дизайн комнаты не выходит из моды. Открытое пространство, обилие стекла и металла, панорамные окна и другие черты современного лофта хорошо дополняют картины на холсте, выполненные в аналогичном стиле. Необычная графика подчеркивает индустриальность интерьера и делает оформление оригинальным.
Элементы декора, оформленные в черно-белом стиле, не перегружают пространство и смотрятся необычно. Это отличное решение для дизайна комнаты, оформленной в стиле ретро, удачная идея для лофта. Тематика изображений может быть любая. Цветы, животные, панорама города и другие фото в черно-белом оформлении отлично сморятся.
Предметы декора легко персонализировать и сделать уникальными. Картина в виде коллажа из фотографий на холсте хорошо смотрится в гостиной, спальни, детской. Главное, подобрать качественные и позитивные фото, которые помогут создать не только интересный декор для интерьера, но и наполненный приятными воспоминаниями.
Вариант расположения
Удачно подобранная и оригинальная картина в доме подчеркивают индивидуальность своих хозяев
Органично вписанная в интерьер картина позволяет сделать стильной и красивой даже самую скромную обстановку вашего жилища.
Чтобы эта картина могла придать вашему дому шарм и индивидуальность, давайте поговорим о том, как учесть все нюансы и правильно из всего многообразия выбрать именно тот вариант, который в идеале подойдет для вашего дома. Тема сегодняшней статьи — красивые картины для домашнего интерьера.
Содержание статьи
Кажется, что задача несложная, но чтобы вы остались довольны результатом, надо:
Совет: выбирая картины для одного помещения, постараетесь, чтобы их что-то объединяло, это может быть цвет, тема, детали, размер. Так будет гармоничнее смотреться экспозиция.
В продаже представлен большой выбор картин, и, выбирая себе картину из этого разнообразия, нужно не забывать, что каждая из них несет свою энергию — когда она окажется на своем месте, то будет формировать определённую атмосферу.
Чтобы правильно выбрать картину, надо знать секреты правильного выбора:
Совет: чтобы красиво расположить картины на стене, составьте сначала композицию на полу. Обведите и вырежьте контуры рамок и попробуйте примерить их на стене. Пересмотрите несколько вариантов, который из них вас устроит, тот смело переносите на стену.
Не надо размещать картины в порядке увеличения или уменьшения размера, это безвкусно. Органично смотрятся варианты одного размера на разной высоте.
При этом учтите, что основное внимание к себе притягивает центральная часть. Для фотографий выбирается шпалерная развеска — это когда увешивается вся стена.
А сейчас вашему вниманию предлагается небольшая инструкция по этой теме:
Лучше отказаться от картин, которые:
Независимо от того, какова цена картины, при ее выборе, обратите серьезное внимание на тематику. Она должна нести в себе положительные эмоции, радовать глаз, согревать душу.
Обратите внимание на значение некоторых символов по фень шуй:
Предлагаем вам рассмотреть картины на стене в интерьере по фень — шуй на фото ниже:
С давних времен человек старается украсить свой дом, сделать его уютным и гармоничным. Например, древние греки, оформляли стены рисунками и яркими ковриками, римляне расписывали стены домов и украшали их мозаикой.
Икона, написанная восковыми красками, была обязательным элементом жилого дома. Ее обрамляли серебряными или золотыми окладами, украшали эмалями и драгоценными камнями. Таким образом, икона становилась настоящим украшением жилища, а не только предметом поклонения.
На Руси угол, где висела икона, считался самым почитаемым. О достатке семьи в то время судили по числу и богатству оклада икон.
Лишь с XVII века, помимо икон, сначала в убранстве домов знатных особ, а потом, постепенно, и у других сословий, на стенах начали появляться картины и эстампы. На эстампах, впрочем, все также изображались в основном священные предметы, которые строго отличали от образов и которые не имели священного значения.
В ХII — XIII веках, сначала во Франции, а позднее и в Италии стены украшали безворсовыми коврами-картинами, которые назывались шпалерами. XVII-XVIII веке появились и стали невероятно популярными гобелены.
Гобелены, картины, шпалеры являлись непременной частью убранства загородных резиденций и дворцов императоров. По приказу Екатерины Великой, в Большом Петергофском дворце, есть зал, в котором разместили 368 полотен художника Пьетро Ротари, применив, таким образом, прием сплошной шпалерной развески, когда картинами закрывается почти вся стена.
Распространение конструктивизма и функционализма привело к появлению простых и удобных интерьеров. Но картина в раме всегда оставалась обязательным элементом в интерьере.
Картины, репродукции, гравюры, фотографии, офорты, эстампы и в современное время помогают сделать дом уютным и неповторимым. Причем любой предмет несет в себе информацию. Один может принести в дом радости, удачу, желание творить, а другой несчастье, уныние, депрессию, все зависит от расположения, тематики, и цветовой гаммы картины. Поэтому, нужно уметь правильно выбрать и развесить картины — ведь это большое искусство. Прежде, чем покупать картину для интерьера, необходимо тщательно продумать, как она будет сочетаться с предметами мебели и аксессуарами. Не забывайте, что аскетизм ведет к некоторой незавершенности единого стиля, а чрезмерное увлечение к деталям, создает впечатление перегруженности интерьера.
Старайтесь выбирать картины с положительной энергетикой. Не стоит в своем доме развешивать картины с изображением катастроф, войны, разрушений и т.д. Не забывайте, что для каждого отдельного помещения квартиры, уместны будут свои тематические картины.
Для мальчиков удачное решение – парусник, символизирующий движение вверх, быстрое обучение. Для девушки – изображение пионов, символ удачного замужества. Для таких помещений, как коридор, прихожая выбирайте яркие абстракции, на которых изображено какое либо действие.
Часто в комнате вешают несколько картин, на той стене, где мало света от солнечных лучей. При помощи картин, можно сбалансировать пропорции мебели. Для этого расположите над большим громоздким диваном картины, и он зрительно станет меньше. Если у вас много картин в едином стиле, можно дома создать картинную галерею, развесив картины, друг возле друга.
Лучший фон для картины – это однотонная, неяркая стена. На стене, цвет которой насыщен, не каждая картина смотрится удачно, так как цвет самой стены привлекает много внимания. Лучшим вариантом станет светлая неяркая стена. Для того, чтобы картина, если она выполнена в том же тоне, что и стена, не сливалась с ней, оформите картину в контрастную раму.
На сегодняшний день представлен огромный выбор багетов, разнообразной формы, цвета и стиля. Наиболее распространенный материал, из которого изготавливают багет – это дерево, значительно реже используют пластик. Раму необходимо выбирать, так, чтобы она сочеталась со стилем мебели в доме.
Правильно выбрав картины или любые другие художественные произведения, вы создадите в своем доме атмосферу гармонии, уюта и красоты!
Поделитесь этим постом!
Хотите устроить вечеринку красок дома?
Тенденция рисования и потягивания любимого шампанского все еще набирает обороты, и я люблю каждую его частичку!
Ходить в красочную студию — очень весело, и я настоятельно рекомендую вам пойти и поддержать местную студию, если вы никогда раньше не пробовали это сделать!
Атмосфера очень расслабляющая, инструкторы веселые и талантливые, помогая вам создать прекрасный шедевр.А главное, любой, кто никогда раньше не брал в руки кисть, может сделать то, чем можно гордиться!
Напротив, вечеринка с покраской дома имеет свои преимущества!
Самая большая разница между наличием дома и студии в том, что у вас больше времени и возможностей для планирования вещей, и это может быть дешевле, чем поход в студию.
Я собрал эту запись в блоге о том, как организовать свою собственную вечеринку с рисованием! Для этого типа вечеринки нужно продумать множество материалов и логистики!
В этом руководстве я подробно расскажу о некоторых рекомендуемых расходных материалах, которые подходят для малярной вечеринки.Я также дам вам несколько советов и подсказок, которые я узнал и которые могут быть вам полезны.
Этот пост содержит партнерские ссылки.
Время активности 3 часа
Общее время 3 часа
Сложность Легко
Как подготовиться к вечеру:
Читайте дальше в этом сообщении в блоге, чтобы узнать больше советов и предлагаемых расходных материалов для вечеринки DIY Paint Party!
Вам понадобится очевидное: краски, кисти, холсты и, возможно, мольберты (если вы хотите, чтобы эта вечеринка красок была законной)!
Краска для рукоделия прекрасно работает на холсте и экономит на бюджете! Большинство красков для рукоделия — это акриловая краска (если не указано иное).
Мне нравится использовать краски Apple Barrel для малярных вечеринок, и они легко доступны в Walmart и Amazon!
Если вы хотите использовать краски более высокого качества, возможно потому, что вы просто рисуете в небольшой группе, тогда выбирайте краски для учащихся в Michael’s, такие как Liquitex BASICS, Artist’s Loft или DecoArt Americana.
Совет: если вам когда-нибудь понадобится помощь в переносе цветов из моих руководств в то, какие краски вы используете, не стесняйтесь писать мне! Или вы можете посмотреть полезные образцы цветов, которые я делаю для своих руководств, и попытаться подобрать ваши цвета.
Я ЛЮБЛЮ DecoArt Americana premium! Он на удивление очень яркий, красиво течет и довольно недорого. Вы можете найти их в Майклс и Амазон!
Artist Loft — отличная акриловая краска студенческого уровня. На самом деле мы забираем их в праздничные дни, когда у Майкла их распродажа.
Liquitex BASICS — моя любимая марка акриловых красок для студентов! Я использовал их (почти) исключительно для своих руководств.Их можно найти на сайтах Michaels и Amazon. Это немного дороже, чем Artist Loft первого уровня, но качество лучше.
ИсточникЯ использую формулу ,2 унции на цвет на художника . Бутылки с красками на 2 унции подходят для 8 человек (по моему опыту).
НО, если много одного цвета, я просто покупаю дополнительную бутылку или тюбик этого цвета.
Белый обычно является основным цветом в моих уроках, поэтому я всегда стараюсь, чтобы у меня было больше этого цвета.
Источник
Это всегда бывает сложно, потому что это зависит от того, какую картину вы делаете, и большинство наборов кистей имеют случайный набор размеров.
Вы можете купить несколько разнообразных наборов и импровизировать с кистями, размер которых аналогичен размеру используемого вами учебника.
Я обнаружил, что на Amazon.com есть несколько наборов кистей для больших объемов.
Вот одна из кистей «относительно» наиболее распространенного размера, которая может вам понадобиться:
Набор кистей из 30 (по 5 каждого размера)
Кисти Royal Big Kids Choice говорят, что они для детей, но могут быть и для взрослых (большие дети) тоже!
Royal Brush 405892 Набор кистей и фартука Big Kids Choice Combo, разные размеры от ROYAL BRUSH Они бывают забавных цветов для разных размеров, чтобы вы могли сообщить своим гостям, какой цвет кисти они использовать, и они держат ручку.Вам может быть выгоднее покупать отдельные кисти, а не большой набор кистей, в котором нет необходимых размеров.
Вот экономичные индивидуальные кисти, которые я бы порекомендовал для малярной вечеринки, основанной на наиболее распространенных типах используемых кистей:
Какой размер выбрать — решать вам! Стандартный размер холста для рисования в ночное время, который вы обычно делаете в студии, — 16 x 20 дюймов.
Я предпочитаю использовать дома размер 11 x 14 или 12 x 16 дюймов. Полотна меньшего размера занимают меньше места на вашем обеденном столе.
Но выбор за вами!
Совет: если вы рисуете с детьми, обязательно берите холсты меньшего размера. 8 × 10, 11 × 14 или 12 × 16 — хорошие размеры.
Оптовые упаковки Artist’s Loft в Michael’s — ЛУЧШАЯ сделка на холсты! Ищите распродажи в праздничные дни.
Художественный чердак, 5 предметов 16 × 20 Художественный чердак, 7 предметов 11 × 14Мне также нравится получать оптовые упаковки Art Alternative на Amazon.com:
5 пакетов 16 x 20 от AmazonИсточник
Мольберты придают картине наилучшую перспективу для работы. Они также экономят место!
Я легко могу разместить шесть художников за моим маленьким обеденным столом, если у всех есть мольберты!
Если вы покупаете мольберты в Интернете, обратите внимание на размер в описании. Многие из них на картинке выглядят крупнее, но их высота составляет всего около 12 дюймов, и они не смогут выдержать холст 16 x 20.
У меня есть эти мольберты из Hobby Lobby! Несомненно, это САМЫЕ ЛУЧШИЕ мольберты для малярных вечеринок, и они такие дешевые!
Настольный мольберт Hobby Lobby из бука. Отлично подходит для холстов размером 16 x 20 дюймов!Настольный мольберт Loew Cornell также подходит для 16 x 20
Компактный настольный мольберт Artist’s Loft ™
Я использую поддоны для бумажных тарелок, потому что не люблю их потом чистить.
Я также недавно обнаружил, что использовать эти маленькие бумажные стаканчики для лекарств — гениальная идея! Вы можете нанести свой индивидуальный цвет краски в каждую из чашек!
Если вас интересуют наборы из нескольких палитр, я перечислил несколько ниже.
Круглые 10-луночные палитры от Artist’s Loft®Праздник красок можно устроить без фартуков.
Тем не менее, все просят их на вечеринках с покраской из-за опасений, что краска испачкает одежду.
На Amazon можно купить относительно недорогие объемные наборы фартуков.
Я нашла этот очаровательный фартук «Paint & Sip» от MeAnWe Wares!
Artist’s Paint & SipФартук для взрослых от Imagin8 ™
Графитовая бумага — очень небольшая инвестиция, ее можно обрезать по размеру и использовать повторно почти неограниченное количество раз.
Многие онлайн-уроки по рисованию включают в себя прослеживаемые материалы, которые вы можете распечатать и распространить для своей вечеринки по рисованию.
Или еще лучше … предварительно обведите рисунок на холсте каждого, и вы можете пропустить ту часть, где они должны нарисовать свой собственный!
Просто поместите лист графитовой бумаги под отпечаток, и он перейдет на холст.
Вы можете ознакомиться с моей библиотекой для печати здесь.
Не забывайте водой, чтобы прополоскать ваши цвета! Я обычно использую пластиковые одноразовые стаканчики или старую посуду Tupperware.
Не забывайте про пластиковые фужеры, если собираетесь предлагать вино!
Украшения и реквизит — это весело, но не перегружайте ваш стол, потому что вам понадобится все место для принадлежностей для краски!
Также я рекомендую вам приобрести пластиковые скатерти, чтобы защитить все ваши столы!
В Интернете много ресурсов (например, этот веб-сайт, чтобы посмотреть на мою домашнюю страницу. все мои уроки), но на Amazon также есть несколько красивых книг о том, как спланировать вечеринку с рисованием!
Выбор за вами!
Если вы принимаете гостей, вы можете сначала выучить картину, а затем преподавать ее толпе так же, как инструктор в студии обучает рисованию (шаг за шагом, мазок за штрихом).
Вы также можете настроить телевизор на «показ» обучающего видео, чтобы вы могли сесть и рисовать вместе со всеми.
Другой способ сделать это — распечатать инструкции и раздать их толпе (или двум людям, чтобы они могли поделиться указаниями). На самом деле у меня есть несколько руководств в моем магазине электронных книг, где я продаю инструкции для печати!
Или можно сделать все три метода!
Мне лично нравится быть инструктором, когда я устраиваю домашние вечеринки по рисованию, потому что мне нравится быть учителем!
Если вы делаете это таким образом, выделите время перед вечеринкой и сделайте образец рисунка.
Когда вы преподаете шаги во время вечеринки, просто зайдите на мой веб-сайт со своим телефоном и используйте мои инструкции, чтобы вести класс (я использую свой веб-сайт для собственных заметок, чтобы преподавать свои классы, потому что я не помню все шаги либо!).
Сроки!
Эти картины занимают больше времени, чем вы думаете.
А когда вы общаетесь, они занимают еще больше времени. Убедитесь, что вы начали вечеринку в подходящее время (я рекомендую до 19:00), чтобы ваши гости не слишком устали рисовать по прошествии двух часов.
Очистите эти щетки!
Держите кисти в тонусе после вечеринки!
Убедитесь, что вы хорошо ополоснули их, прежде чем на них высохнет краска. Используйте мягкое мыло или чистящее средство для кистей, например, мое любимое средство для чистки кистей General Pencil Brush Cleaner!
Краткое примечание о трассировках
Если у вас есть прослеживаемая предварительная трассировка, я повторяю, сделайте предварительную трассировку полотен! Это делает работу намного более плавной. И если вы заметите это маркером, то это будет легче увидеть!
Однако иногда при рисовании требуется сначала нарисовать фон, а затем обвести рисунок.Если вы заставляете своих гостей обводить их рисунки, убедитесь, что они кладут холст ровно и плотно прижимают их к рисунку.
Время высыхания
Акриловая краска быстро сохнет. Однако, если краска будет нанесена слишком густой, картина будет сохнуть дольше.
Запланируйте наличие фена, чтобы гости могли быстро высушить свои картины между шагами или убедиться, что их картины достаточно высохли, чтобы забрать их домой.
Наслаждайтесь вечеринкой и получайте удовольствие! Если вы используете один из моих дизайнов, поделитесь своими фотографиями на странице «Шаг за шагом» в Facebook!
Мне нравится слышать о вашей вечеринке с красками дома!
Поделитесь этим постом!
Сегодня Фонд публичных каталогов (PCF) и BBC завершили свой чрезвычайно амбициозный проект по размещению в сети всей коллекции картин маслом Соединенного Королевства, находящихся в государственной собственности.Это делает Великобританию первой страной в мире, которая предоставила такой доступ к своей национальной коллекции картин. Всего в проекте приняли участие 3217 заведений по всей Великобритании, а на сайте Your Paintings теперь есть 211861 картина.
Живопись
В совокупности эта коллекция из 212 000 картин представляет собой беспрецедентное представление о культуре и истории страны на протяжении более 600 лет как на национальном, так и на местном уровне. По большей части это важная дофотографическая запись.Он также представляет собой важный обзор изменения вкусов и привычек. Примерно четверть картин — это портреты с преобладанием мэров, адмиралов, членов королевской семьи и неизвестных натурщиков. Среди десятков тысяч портретов — Эрик Кантона и другие футболисты «Манчестер Юнайтед», написанные в стиле Пьеро делла Франческа и Мантенья; весь городской совет Крюкерна в Сомерсете, нарисованный одним из советников; и Шон Коннери рисовал натурщицу в 1952 году в Эдинбургском колледже искусств.
Художники
На Your Paintings представлены картины более 37 000 художников. Старые мастера и ведущие британские художники представлены в значительном количестве: 391 картина Джошуа Рейнольдса, 348 картин Тернера, 281 картина Гейнсборо, 273 картины Уолтера Сикерта, 189 картин Стэнли Спенсера и 114 Ван Дейка. Менее известные Джон Эверетт и Марианна Норт имеют между собой более 2000 работ. Неожиданные включения включают картины Ноэля Кауарда, Сесила Битона, Гертруды Джекил, Дерека Джармана и Дуайта Д. Эйзенхауэра.Приблизительно 30 000 картин не имеют четкой атрибуции художника, что оставляет возможность для важных открытий в ближайшие годы.
«Боевой Темерэр» тащился к своему последнему причалу, чтобы разбить его, 1838 (Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, Коллекция: Национальная галерея, Лондон)
Коллекции
Национальный фонд — самая крупная коллекция на веб-сайте с 12 567 картинами, за которыми следуют Тейт, музеи Глазго, Национальный морской музей и Национальные галереи Шотландии.Однако примерно в половине собраний на сайте есть десять или меньше картин.
117 000 картин хранятся в 2197 коллекциях в Англии за пределами Лондона; 46 000 картин (273 площадки) в Лондоне; 30 500 картин (441 площадка) в Шотландии; 12 500 картин (195 площадок) в Уэльсе; 4000 картин (63 площадки) в Северной Ирландии; и 1800 картин (48 площадок) на Нормандских островах.
40 000 картин были добавлены сегодня в «Ваши картины» в этой последней загрузке картин на сайт.Добавленные коллекции включают Национальные галереи Шотландии; Национальный фонд Шотландии; Галереи Манчестер Сити; Бристольский музей и художественная галерея, Музей Пейсли и художественные галереи, Вестминстерский дворец, Картинная галерея Далвич; Галерея Курто; Коллекция Уоллеса; и многие другие коллекции из Эдинбурга, Южной Шотландии, Бристоля, Большого Манчестера и Большого Лондона. В эту загрузку также включены все Оксфордские колледжи и многие из Кембриджских колледжей — институты, которые не находятся в государственной собственности, но присоединились к веб-сайту Your Paintings с целью повышения осведомленности общественности и проведения исследований.
По материалам пресс-релиза
Для правильного отображения страниц необходимо включить Javascript
Перейти к содержанию Фильтр поВсе датыВыберите датуНа этой неделеСледующая неделяЭтот месяцСледующий месяц
ПродуктCanvasCraft Wood
Возраст 18 лет и старше Все возрасты
Тип события: Public EventsPrivate EventsPainting with a PurposeS.O.S.Paint Your PetDate NightСемейный деньКофе и холстOpen StudioДетский лагерь МелочиВиртуальная трансляция
Воскресенье
Понедельник
вторник
Среда
Четверг
Пятница
суббота
15
notifications_active Осталось 2 места
16
17
18
19
notifications_active Осталось 4 места
20
notifications_active Осталось 6 мест
notifications_active Осталось 4 места
21
notifications_active 1 место осталось
notifications_active Осталось 5 мест
22
notifications_active Осталось 6 мест
23
24
notifications_active Осталось 8 мест
notifications_active Осталось 6 мест
25
notifications_active Осталось 4 места
27
notifications_active Осталось 7 мест
notifications_active Осталось 9 мест
28
notifications_active Осталось 2 места
notifications_active Осталось 4 места
29
notifications_active Осталось 9 мест
Воскресенье
Понедельник
вторник
Среда
Четверг
Пятница
суббота
1
Английская живопись.
Наша жизнь кажется невозможной без искусства. Это действительно занимает важное место в нашей повседневной жизни. Искусство доставляет нам не только удовольствие и развлечение, но также является средством культуры и образования. Искусство проникает во все сферы и стороны нашей жизни, делает ее ярче, богаче и интеллектуальнее. Люди любят и знают разные виды искусства. Некоторые из них увлекаются живописью. У других особая любовь к музыке или страсть к литературе. Но все мы не можем не восхищаться полотнами таких великих художников, как Томас Гейнсборо, Рембранд и др.
Итак, искусство объединяет разных людей, влияет на развитие личности, обогащает наш внутренний мир, разными чувствами ощущает нашу душу. Он делает нас сильнее, помогает в трудных ситуациях.
Время летит искусство вечно.
Живопись в Англии начала развиваться позже, чем в других европейских странах. Вот почему некоторые из величайших иностранных мастеров были привлечены в Англию присвоенными им дворянскими титулами. Гольбейн, Антонио Мор, Рубенс, Ван Дайк были почти английскими художниками на протяжении более или менее продолжительных периодов своей жизни.
Сэр Энтони Ван Дайк (1599–1641), женившийся на дочери английского лорда и умерший в Лондоне, считается отцом английской портретной школы. Он работал при дворе Карла I, был чрезвычайно трудолюбивым художником. Его самые известные работы: автопортрет, Портрет мужчины и Карла I.
Но только до Уильяма Хогарта (1697–1764) мы не находим художника по-настоящему англичанина. Хогарт был сыном печатника, необразованным, но любопытным наблюдателем за людьми и манерами.Его первая работа датируется 1730 годом. Среди его лучших работ — «Капитан Корам», «Девушка-креветка», сериал «Модный брак».
Его картины общественной жизни принесли ему известность и положение в обществе. Один из его сериалов Mode Marriage состоит из 6 картин. Брачный договор — первый.
Оба отца сидят справа. Один из них граф с гордостью показывает на свое генеалогическое древо. Другой читает брачный контракт. Сын Эрлза с удовольствием смотрит на себя в зеркало.Дочь второго мужчины играет со своим обручальным кольцом и слушает комплименты молодого юриста. Сюжет картины — протест против брака из-за денег и тщеславия. Остальные изображения из этого сериала имеют такую же тематику.
Хогарта был уверен, что успех пришел к нему из-за тяжелый труд. Он писал, что Гений — ничто, труд — усердие.
Сэр Джошуа Рейнольдс (1723–1792) — один из выдающихся британских портретистов, оказавший большое влияние на своих современников.За короткое время он добился значительных успехов. В 1755 году, на пике своей карьеры, он написал 120 портретов. Когда в 1768 году была основана Королевская академия художеств, он, естественно, стал ее первым президентом. В 1784 году он стал главным художником короля. Он был высокообразованным человеком, прекрасным колористом. О его цветах сегодня сложно судить, потому что они не получили научного применения. Вот почему многие его картины потрескались и поблекли. Среди его лучших работ: «Амур, неутомимый Зоной Венеры» и «Миссис».Сиддонс. Они известны во всем мире. В течение 20 лет он был самым выдающимся художником своего времени даже перед лицом восходящего Гейнсборо.
Томас Гейнсборо (1727 — 1788) блестяще преуспел как портретист. Общество ходило к нему за портретами. Хороший скрипач-любитель и любитель драматургии, по натуре он был человеком артистичным. Джошуа Рейнольдс и Томас Гейнсборо создали национальный тип английского портрета. Его манера живописи отличается от Рейнольдса. Известны портреты актеров, актрис и его близких Томаса Гейнсборо.Одним из его лучших друзей был драматург Ричард Шеридан, портрет которого входит в число лучших картин этого художника. Даже в своих портретах Томас Гейнсборо — живописец на природе. Фоны его портретов часто представляют собой хорошо изученные деревенские сцены. Он был одним из первых, кто был избран в недавно созданную Лондонскую Академию художеств. Томас Гейнсборо признан прекрасным художником-женщинами. Портрет герцогини де Бефу, миссис Сиддонс и двух дочерей — одни из лучших его творений.
Его портреты написаны в светлых тонах, в которых преобладают синий и серый. Одна из его лучших картин — знаменитый Синий мальчик. Другой его шедевр — «Портрет герцогини де Бефу».
Перед нами молодая знатная женщина, чье очаровательное лицо наполнено свежестью и живостью. Очарование выражения лица и окраска характерны для стиля художников. Ее спокойная поза, изящество жестов руки подчеркивают ее благородство. Внешне мы можем видеть, что в этом портрете Генсборо следовал правилам традиционных парадных портретов.Но это не так. Приоткрытые губы женщины, робкий жест руки помогают создать истинное впечатление натурщицы.
У художника прекрасное чувство цвета, линии и композиции. Он эмоционально использует свет и тень. Картина выполнена преимущественно в светлых тонах на темном фоне. В картине преобладают многочисленные оттенки синего. Яркое сочетание розовых оттенков на лице и теле контрастирует с серыми и синими оттенками на растрепанных волосах, платье и налетах.Производит впечатление свежести и красоты. Генсбуро искусно изображает детали своего платья. Женщина изящна и очаровательна.
Картина воспевает представление о женской красоте. Выставлена в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.
Томас Гейнсборо оказал большое влияние на английскую школу пейзажной живописи. Он был одним из первых английских художников, нарисовавших родную землю. Его тонкое понимание природы особенно чувствуется в картинах, где он изображал крестьян.Лучшие его пейзажи: водопой и фургон для сбора урожая. Оба они выставлены в Национальной галерее.
Среди других его пейзажей: Закат, Карта рынка и Дверь коттеджа. Его огромная любовь к сельской местности и его способность показать это сделали его новатором в этой области. Он был первым английским художником, так искренне нарисовавшим родную деревню.
Томас Лоуренс (1768–1839) был живописцем королей, принцев, великих дипломатов и генералов.Все это представлено в больших, полностью одетых портретах, написанных изящно. Его портрет Воронцова (1821 г.) — образец блестящего официального портрета. На портрете изображен молодой генерал, блестящий модник, но он не характеризует его характер
Пейзаж — еще одна слава английского искусства, потому что в нем английское искусство также достигло высших высот. Джон Констебл (1776 — 1837) — один из самых выдающихся художников, разработавших собственный стиль живописи. Первым делом пейзажиста он считал эскиз, сделанный прямо с натуры.Он привнес в свою картину зеленый цвет: зелень деревьев, зелень лета, всю зелень, которую до того времени другие художники отказывались видеть. Он делал быстрые зарисовки, основываясь на своих первых впечатлениях от природных красот. Джон Констебл использовал ломаные штрихи цвета. Его работы важны как начало школы импрессионизма.
Он был сыном богатого мельника. Он начал интересоваться пейзажной живописью, когда учился в гимназии Дедхэма. Его отец не любил искусство как профессию, и в детстве Констебль работал почти тайно, рисовал в коттедже местного водопроводчика, который сам по натуре был художником-любителем.Констебль бросил школу, чтобы работать на бизнес отца. В свободное время занимался живописью. Его острый художественный интерес был настолько силен, что отец разрешил ему посетить Лондон, где он начал изучать рисование. После 2 лет в Лондоне он вернулся к бизнесу своего отца на год. Год, проведенный на мельнице отца, имел для него большое значение. Он научился наблюдать за небом с точностью мельника, отмечать направление ветра и значение облаков. В 1799 году Констебль поступил в школу Королевской академии в Лондоне.
В своих картинах художник показал новую высоту природы. Он отказался изучать работы известных пейзажистов и решил поехать в деревню и писать природу такой, какой он ее видел.
Констебль изображал природу по-своему реалистично, он был первым художником, который начал рисовать этюды размером с картины. Он смог показать внутреннюю жизнь природы. Новаторство Джона Констебля сильно повлияло на развитие французской пейзажной живописи.
В 1826 году, когда ему было 50 лет, он показал ряд пейзажей в парижском салоне. Среди них была знаменитая тележка для сена, написанная в 1821 году, за которую художник был награжден золотой медалью. Он был избран членом Королевской академии в 1829 году, но чувствовал, что эта честь выпала слишком поздно, чтобы иметь какое-то значение. Среди его лучших пейзажей: Флэтфордская мельница, Ферма в долине, Телега для сена, Флэтфордская мельница, Дверь коттеджа, Долина Дедхэм, Кукурузное поле и т. Д.
Уильям Джозеф Тернер (1774–1851) — величайший английский романтик, пейзажист и маринист.Он был сыном модного парикмахера, рисовал и рисовал в раннем возрасте. Его отец продавал рисунки мальчиков своим клиентам, и таким образом он зарабатывал деньги на обучение мальчиков искусству. В 14 лет он поступил в школу Королевской академии. Его акварели выставлялись в Королевской академии, когда ему было всего 15 лет. В 18 лет он открыл собственную студию и получил заказ на рисование для журналов. Несколько лет он бродил по Уэльсу и Западной Англии. Поскольку Тернер никогда не был женат, он посвятил свою жизнь искусству.В его дом редко допускали посетителей, и никто не мог вслух видеть его за работой. Он любил свои картины, как мужчина любит своих детей. В возрасте 27 лет он был избран Королевским академиком. С этого времени его картины стали пользоваться большим спросом и приносили неплохие деньги. Последние годы своей жизни он провел в маленьком коттедже в Челси.
Он любил наблюдать восход и закат. Говорят, что всего за час до смерти он привел свой стул к окну, чтобы он мог в последний раз взглянуть на солнце, сияющее над рекой.
За свою жизнь Тернер создал несколько сотен картин и несколько тысяч акварелей и рисунков. После его смерти вся его собственная коллекция картин и рисунков была завещана народу. Они выставлены в Национальной галерее и галерее Тейт в Лондоне. Вот некоторые из его известных картин: «Боевой темер», «Дождь», «Пар и скорость», «Свет и цвет», «Рыбак в море» и другие.
Уильям Тернер посвятил большую часть своих картин морю. Он был моряком, и море поглотило его.Он придавал своим морям массу и волну, а также движение. Его волны кажутся живыми.
Пирс Кале — одно из величайших его творений. Картина бури в ней настоящая и впечатляющая. В центре картины — лодка с людьми. Все фигурки — живые особи. Дальние объекты на картинке рассыпались в темноте, привлекая наше внимание к людям в лодке. Те, кто смотрит на картину, могут почувствовать запах воды и услышать крик ветра. Цвет, как и тон, на картинах Уильяма Тернерса создает эффект солнечного света.
Имя Уильяма Тернера известно больше всех других пейзажистов.
Итак, если портретная живопись — одна из величайших достопримечательностей английского искусства, то пейзаж — другая: в обоих направлениях она достигла высочайших высот.
Русская живопись
Третьяковская галерея
Государственная Третьяковская галерея — одна из самых известных художественных галерей России. Здесь представлены разные жанры живописи. Он назван в честь своего основателя Павла Третьякова, московского купца и знатока.В середине XIX века Павел Третьяков начал коллекционировать русскую живопись. Человек высокой культуры и тонкого эстетического вкуса, он отобрал наиболее значимые и характерные произведения русской живописной школы. 40 лет своей жизни он посвятил своему главному призванию: созданию Национального художественного музея. В этой галерее выставлены многие работы Передвижников. Третьяков начал с коллекционирования современных картин, но вскоре расширил границы своего собрания. Искусство XIX века, произведения Брюлова, Иванова, Васнецова; Произведения искусства XVIII века и древнерусского искусства постепенно попадали в собрание Третьякова.Не раз ему приходилось надстраивать свой дом в Лаврушинском переулке. В 1881 году он открыл свою коллекцию для публики. В 1892 году он отправил свою коллекцию в город Москва. С тех пор в галерею поступили сотни картин из других музеев и частных собраний. Здесь собрана богатая коллекция старинных русских икон. Здесь выставлена всемирно известная икона «Троица», написанная в начале XV века Андреем Рублёвым. В галерее есть залы, посвященные великолепным произведениям таких знаменитостей XVIII века, как Рокотов, Левицкий, Боровицкий, Щедрин.Первая половина XIX века представлена блестящими работами Брюлова, Иванова, Тропинина, Веницианова. Особенно хорошо представлена вторая половина. В галерее собраны лучшие коллекции передвижников, таких как Крамской, Перов, Ярошенко, Мясоедов и другие. С Передвижниками связаны такие великие имена, как Суриков, Репин, Верещагин, Васнецов, Левитан. Здесь можно увидеть историческую живопись, портреты, стилистов, пейзажи, морские пейзажи и многое другое. Сегодня галерея является важным источником изучения и продвижения русского искусства.
Эрмитаж
Эрмитаж в Санкт-Петербурге — один из самых известных музеев мира. Основание музея относится к 1764 году, когда Екатерина Великая получила 225 западноевропейских картин в отдел от берлинского купца Йоганта Эрнста Гацковского. Сначала музей задумывался как место уединения, напоминающее парковые павильоны, которые в то время назывались Эрмитажами. Он состоял из двух павильонов — Южного и Северного и подвешенного между ними сада.Стены в Северном павильоне увешаны картинами. Позже название получила вся коллекция картин и предметов старины.
Музей стремительно рос с начала XVIII века и вскоре превратился в одну из крупнейших художественных галерей. В начале XIX века он был реорганизован в специальные отделения и добавлена школа реставрации.
Сегодня собрание Эрмитажа насчитывает около 3 миллионов экспонатов, которые выставлены в 353 залах, занимающих 5 зданий: Зимний дворец, Малый Эрмитаж, Большой (Старый) Эрмитаж, Новый Эрмитаж и Эрмитажный театр.Все они видны с Невы. В шести отделах музеев хранятся произведения искусства и культуры, датируемые с древних времен до наших дней.
В отделе доисторической культуры хранится одна из богатейших коллекций древних археологических фондов.
Отдел классической античности содержит уникальную коллекцию греческой и римской скульптуры, расписных античных ваз, вырезанных джемов и украшений.
В отделе Востока представлены экспонаты древних цивилизаций Египта, Азии, Турции, Монголии, Китая и Японии.
В отделе русской культуры хранятся и экспонируются материалы, датируемые с раннеславянских времен до второй половины XIX века. Здесь можно увидеть старинные русские иконы, портреты, акварели, карандашные рисунки, предметы прикладного искусства — фарфор, стекло, камень, металлические украшения, костюмы, ковры и гобелены.
Кафедра нумизматики владеет коллекцией из более чем 1 миллиона монет, орденов, медалей из разных стран и времен, которыми гордился бы любой мировой музей.
Самым известным из всех отделов Эрмитажа является отдел западноевропейского искусства, включающий картинную галерею и собрание скульптуры и декоративно-прикладного искусства. Они датируются от средневековья до наших дней, включая полотна ведущих художников Италии, Испании, Голландии, Франции, Германии, Англии, а также скульптуры, рисунки карандашом, произведения прикладного искусства.
Пермская государственная картинная галерея
Пермская государственная картинная галерея — один из старейших художественных музеев страны.Его история началась задолго до революции. В 1902 году был создан специальный художественный отдел Пермского научно-промышленного музея, первые экспонаты которого поступили в музей. Академия художеств представила картины и 24 гравюры с картин Репина, Брулова и Васнецова.
В 1907 г. галерее были переданы картины и пейзажи Верещагина. Выставка была организована в 1907 году, и многие работы из Перми, Екатеринбурга и Вятки остались в галерее.
После революции 1917 года Научно-промышленный музей предпринял серьезную и упорную работу по сохранению художественных ценностей. В результате этой работы в 1920 году прошла вторая выставка в Перми. Посетители могли увидеть работы Айвазовского, Васнецова, Коровина-Нестерова и других известных мастеров. Позже галерею пополнили исключительные образцы деревянной скульптуры. Также здесь представлены картины известных русских художников XVII — XIX веков. Таким образом галерея обогатилась.
В 1927 году Художественный музей получил название Пермская галерея. В 1932 году в нем было столько экспонатов, что пришлось перенести в бывший собор, уникальный памятник русского классицизма. В 1945 году галерея получила название Пермская государственная картинная галерея.
Немногие картинные галереи страны могут сравниться с собранием Пермской государственной картинной галереи по разнообразию и художественной ценности. Наша галерея входит в число сокровищниц Эрмитажа, Третьяковской галереи и ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Сейчас в галерее более 36000 экспонатов, в том числе русская, советская и западноевропейская живопись, скульптура, произведения декоративно-прикладного искусства и нумизматики.
Старая деревянная скульптура Перми представляет собой самобытную сферу русской скульптуры XVII — XIX веков. Он был вдохновлен древнерусскими традициями и местным пермским стилем резьбы по дереву. Деревянная скульптура Перми выполнена в технике скульптурного рельефа и относится к резным иконам.Скульптуры отличаются мощной духовной силой и производят большое эмоциональное воздействие.
Советы и уловки по рисованию, которые сделают вашу жизнь проще
Или это:
А это:
Или это:
И, конечно же, это:
Если ваш прошлый опыт был похож на последние три изображения, тогда у нас есть лайфхаки, которые вам обязательно понравятся.
Во время рисования неизбежны разливы и потеки. Чтобы уменьшить беспорядок, оберните банку с краской резинкой. Каждый раз при окунании протирайте щетку нижней частью ленты, чтобы не пролить ее на пол.
Самое замечательное в фольге заключается в том, что она принимает любую форму, вокруг которой наматывается. Обернув фольгой приспособления, такие как дверные ручки и другое оборудование, вы можете рисовать вокруг предмета, не беспокоясь о потекании излишков краски на защищаемый предмет.(http://bit.ly/uD5azj)
Вазелин
можно использовать, чтобы прикрыть предметы, которые вы не хотите красить, например петли, замки и стекло. (http://bit.ly/13JaLKd)
Покрытие поддона для краски алюминиевой фольгой — отличная идея по многим причинам. Прежде всего, это позволяет очень легко очистить. Если вы рисуете несколькими цветами, вы можете просто выбросить фольгу, положить новый лист, и все готово.Это также позволяет легко слить неиспользованную краску обратно в банку. (http://martha.ms/TAdM9B)
Вы когда-нибудь пробовали рисовать за унитазом? Поверьте, это не весело. Этот совет от familyhandyman.com гениален. «Если вам нужно красить труднодоступное место, снимите подушку с инструмента для обрезки краев (около 2 долларов в домашних центрах). Приклейте подушечку к палочке для перемешивания горячим способом, и вы получите малярный инструмент, который поместится за унитазами и радиаторами «. (http: // бит.ly / 13JcHCo)
После того, как вы закончите рисовать, ретушь может быть не первым, о чем вы думаете. Избегайте догадок о цвете краски на будущее, написав номер продукта на малярной ленте и приклеив этикетку к задней части пластины выключателя света в комнате.
