Нарисовать поэтапно картину маслом: Рисование маслом поэтапно. Картина маслом Ангелы Сказочная. Живопись маслом. Уроки живописи маслом. Майя Коберник, 50х70, холст …

Содержание

Как нарисовать картину маслом поэтапно? Картина с карпами. Часть первая

Живопись маслом для многих является сложной задачей и это мне понятно. Вопросы вызывает как подготовка холста к живописи, подбор материалов, так и ведение работы. Поэтому в этой статье я решила показать вам как правильно вести работу маслом, поэтапно. Для тех, кто не знает как подготовить основу для картины я ранее писала статьи Проклейка холста желатином. Прочитайте их, если вы не знаете как подготовить основу, а пока приступим непосредственно к работе.

Любая художественная работа начинается с идеи. Это и будет первым этапом.

В последнее время большую популярность имеет фен-шуй , поэтому я решила нарисовать карпов. Карп по фен-шуй является символом богатства, особенно сильным считается изображение девяти рыб, одна из которых должна быть черной, а остальные красными или золотистыми (по разным источникам). Что ж, я решила проверить этот символ 🙂 Карп, по одной японской легенде живет в реке времени и способен перемещаться в будущее и прошлое, оттого он и знает секреты богатства.

С темой определились. Вторым этапом нужно изучить объект рисования. Поскольку в Барнауле довольно проблематично где-то найти живых карпов, я воспользовалась фотографиями из интернета. Рыба эта очень интересная на вид: у нее имеются усы, которые мне почему-то напомнили мне сома, а сама она имеет пятнистую чешую с вкраплениями красного, белого и иногда черного цветов. Также я нашла золотистых карпов, которые тоже бывают разными по окраске.

Для художника лучшим способом изучения предметов являются наброски. Когда набрасываешь рыбу, выделяешь её особенности, что потом очень поможет в основной работе. Вот такие зарисовочки вышли у меня на этот раз:

На этом этапе важно понять строение рыбы, чтобы правильно потом накладывать мазки, а также выделить какие то характерные особенности. Например усы, форму плавников, расположение пятен на чешуе.

Дальше необходимо определится с компоновкой работы. У меня для этой работы припасен небольшой холстик размером 40 на 60 см, поэтому я отрезала маленькие бумажки с такими же пропорциями для композиционных набросков. Их надо делать 3-4 штуки, чтобы понять, как лучше закомпоновать рыб. Если вы не знаете про компоновку, почитайте о золотом сечении и вам проще станет с этой задачей. Вкратце золотое сечение – это идеальная пропорция, позволяющая расположить предметы в правильном месте. Можно поступить таким образом: поделить лист примерно на три части по горизонтали и по вертикали. В точках пересечения нужно расположить главные элементы, тогда композиция будет смотреться гармонично. У меня центр композиции будет располагаться в правой верхней точке, я эту зону обозначила кругом.

Эти наброски должны быть схематичными, от них не требуется красивой прорисовки. Я просто обозначаю где расположены рыбы и листья на поверхности воды, какого они размера…

А вот и композиционный набросок нашей картины по этой схеме:

Второй вариант с другой компоновкой:

Третий и четвертый вертикальные варианты, здесь рыбы более мелкие.

Потом я посмотрела на эти мелкие эскизы и поняла, что мне нравится первый вариант, т. к. рыбы в нем более заинтересованы и расположены не так хаотично, как в других набросках.

Возьмите подходящий набросок и расчертите его клетками. Далее можно переносить его на холст. Можно срисовывать расположение либо измеряя линейкой расстояние до объекта, а можно такие же клетки легко наметить на холсте, так будет легче.Главное помнить: линии карандаша очень плохо стираются с холста, они могут дать грязь в подмалевке. Кстати, если следовать традиционной технологии живописи, то нужно для этих целей использовать уголек, который легко смахивается тряпкой с холста. Только такой рисунок придется потом закреплять кистью. Можно взять умбру или какой то другой цвет и развести чуть-чуть тройником. Этой смесью с помощью тонкой кисти обводится рисунок. Это довольно долго, мне удобнее твердым карандашом, легкими линиями.

Холст, расчерченный по клеткам:

Наметила очертания рыб:

Доработала рисунок карандашом.

Детали, такие как чешую рисовать не надо, все равно потом их подмалевок скроет.

После этого маленький эскиз нужно заштриховать простым карандашом, чтобы определить что темнее, что светлее. Если пишете что-то несложное с натуры можно пропустить этот этап. В моем случае я рисую выдуманный сюжет, не вижу натуры, поэтому при рисовании в цвете можно очень легко запутаться. Не забывайте, что в живописи по важности на первом месте тон, а потом уже цвет. Для подтверждения этого можно сфотографировать работу хорошего художника в черно-белом варианте, она будет смотреться хорошо. Если так сфотать непрофессиональную работу, то в нецветном варианте она будет непонятной и некрасивой.

Вот такой набросок получился в карандаше. Теперь я определилась, что пять рыб у меня будут светлее фона, а четыре темнее. Карп, расположенный чуть правее центра работы будет главным, с черными пятнами.

Закончив тональную работу приступаем к цветной. Беру два кусочка прожелатиненного картона небольших размеров (примерно 10 см по высоте). Они должны быть нужных нам пропорций.

И на них я делаю два цветных варианта масляными красками, чтобы определиться с цветом. Для каждого отдельного этюда беру свой ограниченный набор цветов. Таким образом первый вариант я сделаю холодноватым, а второй более теплым по цвету. Затем определюсь с нужными цветами.

На левом эскизике я использовала холодный красный (краплак), кадмий желтый светлый, ультрамарин, сепию. На правом: кадмий красный, это более теплый оттенок, кадмий желтый средний и кадмий синий средний.

Левый смотрится более сложным по цвету, более благородным. Но я выбрала правый, потому что хочу сделать рыб золотистыми, теплыми, да и кадмий синий дал очень приятный оттенок.

Приступаем к подмалевку! Помалёвок – это первый жидкий слой краски без применения белил. Делается для того, чтобы заложить основные отношения картины. Кроме того его нужно пытаться оставить в некоторых тенях при последующем корпусном письме, потому как он придает картине светоносность и легкость.

Краски здесь нужно использовать прозрачные, лессировочные. Корпусные краски, которые дают непрозрачный мазок использовать нельзя. Это впервую очередь белила, а также другие непрозрачные цвета. Чтобы определить какая краска перед вами можно посмотреть на тюбик. Там рядом со звездочками (уровень светостойкости) есть еще квадратик. Если он пустой или белый, значит краска лессировочная, закрашен наполовину – полулессировочная, полностью закрашен – корпусная (в подмалевке нельзя!)

Вот так прозрачно, жидко подмалевок выглядит вблизи:

Такими прозрачными, разбавленными красками продолжаем работу:

Вот так выглядит подмалевок целиком. Это еще только подготовка к работе, поэтому все несколько небрежно и сделано очень быстро.

Приступаем к основному письму. Тут уже можно использовать белила и все корпусные краски помимо лессировочных. Сейчас нужно заложить все цветовые и тоновые отношения, в детали вдаваться не нужно! Это все будет делаться потом. Песочные часы на дне, кстати, символизируют у меня реку времени:)

Затем можно приступать к лепке объема. Я начала писать с верхнего правого карпа. Сразу обозначила камни под ним и почему-то проработала листы кувшинок слева. Так мне захотелось:)

Пишу дно. Мелкими мазочками, похожими на рябь я здесь работаю потому что дно через слой воды выглядит не четким. Какой-то песчаный эффект получился:)

На этом этапе я пока остановилась, потому что день подошел к концу, стало темно, а писать нужно именно при дневном свете. Да и устала я…

Продолжение обязательно будет во второй части 🙂

Спасибо!

P.S. Не стесняйтесь мне вопросы в комментариях писать 😉 До скорого!

Учимся рисовать маслом в студии рисования «Найди себя»

Все люди еще с детства пробуют рисовать. У кого-то это получается хорошо и в будущем человек именно с искусством связывает свою жизнь, но у кого-то получается далеко не всё.

Каждый хоть раз в жизни бывал в галерее или на выставке картин. И, безусловно, изредка возникало желание взять и нарисовать что-то самому, просто для себя. Сегодня мы расскажем, с чего начать наше творчество.

Для рисования маслом вам понадобится:

1. Натянутый холст;
2. Палитра;
3. Карандаш 2В;
4. Декораторская кисть 25 мм;
5. Кисти для работы маслом;
6. Масляные краски.

Масляные краски продаются, либо в специализированных магазинах, либо в обычных супермаркетах. Они бывают двух типов: набор, в котором представлено несколько разных цветов красок или же они продаются поштучно. Лучше всего покупать масляные краски по отдельности. Во-первых, так можно пополнять свою коллекцию за счет того, что какой-то цвет вы будите использовать чаще, а какой-то реже. Во-вторых, если краска какого-то конкретного цвета у вас закончится, нужно будет просто её докупить, а не приобретать целый набор.

Кисти лучше всего выбирать специальные, для работы с маслом. Наиболее удобными будут кисти из свиной щетины. Они более твердые и отлично подойдут для вашей работы. Лучше не экспериментируйте и не рисуйте пальцами, это может быть опасно, так как масляные краски очень токсичны.

Палитра также может понадобится в работе. Если Вы планируете рисовать постоянно, то тогда стоит купить специальную деревянную палитру. Но в принципе, роль палитры может выполнить стекло или тарелка. Краску на палитру стоит выдавливать постепенно, слева на право. Никогда не стоит сразу смешивать светлые и темные цвета. Середина палитры должна оставаться пустой, там мы будем смешивать наши краски. Также существуют специальные белила, которые можно применять между красками. Обычно расходуются их очень много, поэтому лучше запастись ними заранее.

Техника рисования маслом

Есть несколько видов техники работы с маслом: а-ля прима и многослойная.

А-ля прима — это техника, которая подразумевает быстрое нанесение красок на холст. Такая техника не требует предварительных набросков карандашом. Рисуем пейзаж маслом мы все так же постепенно, но очень быстро. Если Вы не успели доделать свою картину, то сможете закончить ее на следующий день, так как краска, к этому времени, еще не высохнет. В этой технике абсолютно не важно, рисуем небо маслом мы, или рисуем горы маслом, или же рисуем воду маслом, главное — это обильное количество краски.

Многослойная техника подойдет для более длительной работы. Эта техника подразумевает нанесение нескольких слоев краски. Когда мы рисуем природу маслом, нам понадобится, именно такая техника. Так как в одной картине, можно объединить многие изображения и передать их на холсте.
Рисуем пейзаж маслом мы всегда поэтапно. Не стоит хвататься за все сразу. Для начала, нанесите то, что вы хотите на холст карандашом. Это делается для того, что бы в будущем правильно распределить тонна и краски. После, рекомендуется наносить грунт. В принципе, есть холсты уже пропитанные грунтом. Грунт сам по себе способствует тому, что краска лучше сцепляется с холстом.

РАССМОТРИМ НЕКОТОРЫЕ ПРИМЕРЫ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ПОПРОБОВАТЬ НАРИСОВАТЬ МАСЛОМ:

1. Как рисовать траву маслом.

Это самое простое с чего вам нужно начать. Подготовьте необходимую краску и сделайте несколько оттенков зеленого цвета на палитре. Изначально, если Вы сомневаетесь в своих силах, начертите желаемое карандашом. А после, уже используйте краски. Наносите краску на холст плавно, снизу верх. Внизу используйте более темную краску, сверху наоборот посветлее. Аккуратно работайте кистью, не делайте слишком обильные линии, чтобы они не превратились в кляксу.

2. Как рисовать воду маслом.

Вода- это следующий этап, уже более сложный. Попытайтесь передать оттенками красок мелководье и глубину. Это можно сделать, используя более светлый голубой цвет или же наоборот темный синий. Возьмите холст и приблизительно отметьте на нем карандашом места, где глубоко и там где мелко. Приготовьте на палитре краску. Наносите краску на холст постепенно. Вначале нарисуйте участок, где мелко, используйте для этого светлые тоны краски, после глубину, здесь уже пригодится темно синий цвет. Не забывайте о переходах цвета. Также можно изобразить волны с помощью небольших мазков белой краской.

Урок живописи маслом: морской пейзаж

3. Как рисовать деревья маслом.

Нарисуйте сначала дерево на холсте карандашом. Постарайтесь наиболее естественно передать ветви дерева, листву и контуры. Карандаш очень легко стирается и это позволит вам потренироваться перед работой с красками. После беритесь за краски. Для начала изобразите сам ствол, коричневой краской, добавляйте мелкие полоски более темным оттенком, изображая кору дерева. Ветви нарисуйте более светлыми тонами. Листва может быть любого цвета. Если дерево весеннее, то можно «поиграть» с зеленными оттенками, если же осеннее, то отлично подойдут желтые, красные и зеленые краски.

Рисуем пейзаж маслом

4.

Как рисовать виноград маслом.

Рисунок винограда требует особого внимания. Перед работой изучите внимательно либо похожие работы, либо фотографии с изображением этой ягоды. Одним из самых сложных элементов будут листья, которые потребуют особого внимания. Если это для вас это еще очень сложно, нарисуйте просто ягоды. Изобразите грозди винограда карандашом. Старайтесь придерживаться натуральной продолговатой формы. После, красками сначала обведите контуры ягод более темными красками всю остальную ягоду закрасьте краской чуть-чуть светлее. Используйте белую краску или другие светлые тона для того чтобы нарисовать блики.

Рисуем маслом натюрморт


Для тех, кто действительно желает научиться рисовать маслом, но не находит в себе возможностей изучать данный вид искусства самостоятельно, наша художественная студия предлагает мастер-класс по живописи маслом для начинающих:

«Картина маслом за 3 часа«

Данное занятие подходит для взрослых и детей от 10 лет! Уровень художественной подготовки значения не имеет! Учим с нуля. Все материалы предоставляются на месте.

Трекбэк с Вашего сайта.

Рисуем пейзаж маслом поэтапно для начинающих

Вам нравятся пейзажи? Вы ходите в художественные галереи, чтобы полюбоваться на произведения великих художников? А вы не пробовали написать красивый пейзаж маслом самостоятельно? С нашим поэтапным мастер-классом по рисованию вы справитесь с этим без труда. А освоив на первой работе основные техники, сможете создавать собственные произведения. Таким образом, вы непременно приобщитесь к искусству и станете его частью.

Нарисовать пейзаж маслом может каждый!

Предлагаем поработать над пейзажем леса поздней осенью. В процессе работы вы почувствуете легкий морозец на своих щеках, исходящий от вашей работы, а обнаженные деревья окунут вас в бесконечную тишину природы. Писать картину мы будем маслом. Эта краска дает особую фактуру. Хотя работать с ней не просто, как это может показаться на первый взгляд. Для начала необходимо на рабочий холст нанести красную размывку, цвет должен быть не насыщенным, а приглушенным. Это сделает последующие цвета картины более выразительными и пейзаж за счет этого оживет.

Мастер-класс живописи маслом «Рисуем пейзаж»

Сегодняшний урок будет проходить в технике импрессионизма. А значит, мы должны отразить в работе не просто явление природы, а пофантазировать и передать изменения, ощущения, чувства. Именно это являлось особенностью художников-импрессионистов в конце девятнадцатого века.


Для более точной и живой передачи идеи необходим живой, фактурный мазок.

Для начала работы необходимо подготовить материалы: холст, натянутый на подрамник, либо на картоне; карандаш с мягкостью «2В»; декораторская кисть размером не менее 25 мм; набор кистей (плоские) №3 и №1; для смешивания красок палитра; уайт-спирит, которым вы будете промывать кисти; скипидар, необходимый для разведения жирных масляных красок. нам понадобятся масляные краски следующих цветов: желтый хром, желтая охра, малиновая, лазурная, травянисто-зеленая, белила, красный кадмий, травянисто-зеленая, розовато-лиловая, ультрамарин, серо-голубая, жженая умбра, сырая сиена. Начнем нашу работу с карандашного наброска. Для этого представьте настоящий, величественный русский лес (правда не хвойный). Цвет, фактуру, тени, а не форму. При работе в знаменитой и уникальной технике импрессионизм очень важно зацепить ощущения и перенести их на холст. Отметьте участки подлежащие затенению на холсте. Рисуйте набросок обязательно карандашом указанной мягкости. Вторым этапом будет нанесение на холст размывки. Об этом уже говорилось выше. Размывка наносится на холст, как правило, декораторской широкой кистью. Для формирования нужного тона размывки смешайте жиденько разведенную масляную краску малинового оттенка со жженой умброй. Слой краски должен быть очень-очень тонкий. А после нанесения слой должен обязательно тщательно просохнуть. В противном случае верхние слои потекут, и уйдет четкость мазка. Далее наносим на рисунок тень. На участки, обозначенные в момент создания наброска. Для этого нам потребуются серо-голубая и лазурь, которые необходимо в равных долях смешать. Эти цвета позволят нанести нам темные тени. Светлые же тени нанесем, добавив к уже приготовленному цвету желтую охру и, например, белила. Лучше использовать для данного этапа нашей работы кисть номер три. Теперь займемся начальной прорисовкой земли (подмалевком). Для этого добавьте в сырую сиену, немного красного кадмия, добейтесь, чтобы смесь стала слегка красноватой, и затем сделайте легкий набросок земли. Не забывайте наносить полученную краску легкими движениями и свободным мазком. Прорисуйте контуры всех деревьев. Теперь можем перейти к детализации нашей картины маслом. Начинать лучше с деталей почвы. Для этого добавьте в ранее приготовленный микс цветов еще немного красного кадмия и нанесите на холст, изобразив лежащие на заснеженной земле пожухлые, опавшие листья. Используйте более насыщенные тона, чем дает природа. Это придаст особую выразительность произведению. В процессе работы не теряйте картинку в голове, образ, который вы переносите на холст. Это очень важно. Детали деревьев начнем прорисовывать с заднего плана. Немного белил и краски травянисто-зеленой добавить в смесь, которой вы рисовали почву. Цвет должен получиться слегка приглушенный, вот где размывка даст свой эффект. Теперь вы видите, что первый шаг был не напрасным, живопись маслом — очень увлекательное занятие. Далее изобразите дальние деревья. На следующем этапе работы займемся средним планом картины. Это очень важный этап, именно он передаст главные ощущения. Смешайте в равных долях желтую охру и белила, затем добавьте мазками пятна краски на центральную часть картины. Эти блики оживят ее. Перейдем к деревьям, изображенным на переднем плане. К цвету, которым рисовали дальние деревья, добавьте как можно больше белил и совсем немного желтой охры. Затем нанесите получившийся тон на стволы деревьев на центральном плане картины. Добавив еще немного белил, напишите более светлые участки стволов деревьев, верхние ветви голых исполинов и не оставьте без внимания лесную почву. Мелкие ветки прорисуйте, смешав синюю краску и для усиления оттенка совсем чуть-чуть серо-голубого цвета. Вот мы добрались и до неба. Цвет розоватого холодного ноябрьского неба нам поможет передать смесь лазурной краски с большим количеством белил. На этом этапе работаем кистью номер один. Размывка-фон должна как бы проглядывать краснотой сквозь голубую краску, тем самым придавая ей розовое сияние.Облака пишем белилами. Попробуйте наносить краску как бы ударами кисти. Такая простая на первый взгляд техника делает картину фактурной, а значит живой. На следующем этапе попытаемся добавить в наш пейзаж игру света. Для этого смешайте немного серо-голубой краски, немного розовато-лиловой краски и красный кадмий. Нанесите тени между изображенными деревьями. Тоненькие веточки наших деревьев прорисуем цветом, полученным смешением ультрамариновой краски и розовато-лилового цвета. Завершающим этапом работы рисования пейзажа маслом будет дорисовка карандашом самых тонюсеньких веточек. Не давите сильно на карандаш. Слегка касайтесь холста. Взгляните на свою работу, охватив ее взглядом целиком. Добавьте недостающие штрихи. так, подведем итоги нашей работы: А — Игра света и тени на нашей картине маслом умело передана свободными и легкими мазками Б — Тонкие линии — На фоне неба четко выделяется витиеватый узор из паутины тонких обнаженных веточек. В — Теплые полутона — атмосферу картины смягчают теплые полутона, которые получились благодаря предварительно наложенному слою красной размывки. Наша художественная школа «Найди себя» готова всегда прийти на помощь начинающим художникам, поэтому для более эффективного обучения масляной живописи, мы предлагаем вам пройти курсы живописи для взрослых и детей в Москве.

Трекбэк с Вашего сайта.

Как рисовать красивые картины поэтапно- ПЕЙЗАЖ маслом онлайн

Что надо приготовить для курса портретной живописи маслом?

* Холсты 3-4 шт. 40/30 м более,кисти,краски,разбавитель .

Какой комплект материалов и качество-смотрите в полезностях. И покупайте в нашем магазине

                                           СТОИМОСТЬ В 6 ВАРИАНТАХ:

               На выбор  1 картина= 2 урока * 2,5 часа =25/40/60 евро

1. пакет😍 “СОЗЕРЦАТЕЛЬ 1”-ТОЛЬКО просмотр 2 уроков +запись +Самостоятельная работа дома.= 25 евро.

2.пакет 👍 “АКТИВНОЕ Участие 1 ”   2 урока+ обратная связь для каждого на протяжении всего урока+ запись +Самостоятельная работа дома = 40 

3. пакет 👌”ВСЕ ВКЛЮЧЕНО 1″ Участие  на 2 уроках+ обратная связь на протяжении всего урока+1 инд. онлайн консультации по выполнению дом. задания+ запись =60  

                     КУРС из 6 уроков*2,5 часа =3 картины= 80/100/150 евро

4 пакет “СОЗЕРЦАТЕЛЬ”😍-ТОЛЬКО просмотр 6 уроков +запись курса+. Самостоятельная работа дома.= 50 евро.

5.пакет  “АКТИВНОЕ Участие “👍   6 уроков+ обратная связь для каждого на протяжении всего урока+ запись курса+ Самостоятельная работа дома =100 

6. пакет “ВСЕ ВКЛЮЧЕНО”👌 Участие  на 6 уроках+ обратная связь на протяжении всего урока+3 инд. онлайн консультации по выполнению дом. задания+ запись курса =150 

Расписание:

1 картина. ПОРТУГАЛИЯ  9/10+ 16/10 в 19-10 киев    –место нашего следующего АРТ ТУРА 2021 

2 картина 23/10 в 19-10 киев  3 картина 30/10+06/11 в 19-10 киев

spring wood

 

4 картина 13/11 в 19-30 киев РОЗОВЫЙ ТУМАН.

розовый туман маслом

5 картина 23/11 в 19-30 киев Этюд для пленэра

.ВЫ всегда можете приобрести ЗАПИСЬ ОНЛАЙН одного 5 часового вебинара  за 30 евро ,а с личной консультацией художника за 40.

 👉ВЫБОР ЗАПИСИЕЙ ВСЕХ  ВИДКОУРОКОВ 

ПИШИТЕ вашу заявку  и мы сразу с вами свяжемся🎁До 07/11/2020 для каждого, кто оплатит урок  онлайн от 9/11 –Дополнительный подарок  видео урок за 30 евро. На ваш выбор .

🎨Для встреч оффлайн посмотрите наше расписание.

 

Как нарисовать картину маслом?

Масляные краски представляют собой смесь пигмента, натуральных масел и различных добавок. Они разбавлены льняным маслом, хотя на рынке также появились продукты, разбавленные водой. Масляные краски высыхают довольно долго, от 3 до 8 дней, но для ускорения этого процесса доступны специальные носители.
Рисовать масляными красками — не простое искусство, а довольно дорогое хобби. Краски имеют бархатистую, жирную и кремовую текстуру. Они могут быть разбавлены для получения эффекта нежной глазури или нанесены более толстыми слоями.


На рынке представлен широкий ассортимент красок разных марок, которые продаются по отдельности или в виде набора. Для рисования масляными красками мы используем правильно загрунтованный льняной холст, дерево или картон.
Лучше всего покупать кисти разных типов: плоские, круглые, срезанные. Подходящими для масляных красок являются так называемые щетина, то есть синтетические щетки. Палитра для смешивания красок, скипидара, льняного масла, лака, возможно, специальные средства, ускоряющие высыхание краски.
На правильно подготовленную подложку наносим эскиз, можем сделать это карандашом или разбавленной краской, создаем так называемую основу. Наносим больше краски на контур картины. Нужно нарисовать картину целиком, а не фокусироваться на одном объекте, оставить детали на потом.
Смешиваем краски на палитре, стараемся раскрасить картину пятнами, начиная с общего контура, постепенно выводим моделирование рисунка. Нужно проработать детали с помощью тонкой кисти, нанести глазурь, полупрозрачные слои и световые пятна. Не нужно разочаровываться, если изначально рисование не идет гладко. Рисовать масляными красками не просто, но с небольшим терпением мы освоим определенные правила и нам будет легче с каждым следующим движением кисти. Дальнейший слой должен быть более жирным, разбавленным льняным маслом.
После окончания работ рисунок нужно закрепить лаком и смочить кисти в скипидаре, тщательно вытереть, а затем тщательно вымыть в теплой мыльной воде.

основы и техники (+23 фото)

Масляными красками были написаны величайшие шедевры, именно им отдавали, и до сих пор отдают, свое предпочтение мастера живописи и знаменитые художники. Но работа с такими красками имеет свои уникальные особенности и своеобразные отличия по техникам. Поэтому у многих начинающих художников возникают некоторые сложности в написании картин. В этой статье попробуем разобраться, как рисовать масляными красками, какие они бывают, а также рассмотрим несколько техник в живописи маслом.

Особенности масляных красок

В специализированных магазинах масляные краски представлены в большом ассортименте, есть множество марок, под которыми выпускаются в продажу такие художественные товары. В чем особенность масляных красок?

В состав входят различные пигменты: минеральные, органические, синтетические и земляные. Те же компоненты присутствуют и в составе других видов красок, будь это акриловые или акварельные.

Масляные краски отличаются от других связующим компонентом — это масло льняного семени. Именно оно дает яркость и насыщенность цвета, и именно из-за него такие краски долго сохнут. Но зато свежий слой масла, нанесенный на холст, поддается изменениям, то есть можно неоднократно корректировать рисунок и накладывать новые слои поверх старых.

Еще одна особенность масляных красок состоит в том, что их разбавляют не водой, а специальным растворителем, в качестве которого тоже применяется растительное масло. Такой разбавитель продается в художественных магазинах, что и сами краски.

Каких видов бывают?

В каждом специализированном магазине можно найти краски трех видов:

  • Высокохудожественные. Это краски, которые приобретаются профессионалами своего дела. Состоят только из качественных компонентов, поэтому имеют высокую стоимость. Но для хорошей картины нужны хорошие краски, которые со временем не потеряют свой блеск и не поменяют цвет.

  • Студийные. Пользуются не меньшим спросом, чем первый вариант, хорошо ведут себя на холсте. Подходят как для профессиональных, так и начинающих художников.

  • Эскизные. Больше подходят новичкам в художественном деле, так как за низкую стоимость можно приобрести достаточное количество красок и выбрать свою технику нанесения.

Производители масляных красок располагаются во многих странах мира. Художники со стажем уже подобрали для себя те варианты, которые подходят для работы. Многие комбинируют свои наборы из разных фирм, что также допустимо.

Еще масляные краски делятся на прозрачные и непрозрачные. Последние по своей структуре более плотные и поэтому не пропускают через себя свет. На каждой упаковке должны присутствовать специальные обозначения. Например, обозначение «*» говорит о стойкости и долговечности краски на холсте. Чем больше таких символов на краске, тем дольше прослужат готовые полотна. Самые лучшие краски имеют срок более 100 лет.

Символ в виде закрашенного черного квадрата обозначает, что краска не прозрачная, если на половину – то полупрозрачная.

Пигменты, которые дают краске тот или иной цвет, можно разделить на органические и неорганические. Первый вид дает более яркие оттенки, а второй натуральные цвета. При хорошем соотношении пигментов производители добиваются красивых и качественных оттенков.

Для производства масляных красок обычно используют льняное масло импортного производства, так как лен, растущий не на территории Российской Федерации, обладает уникальными свойствами, благодаря которым, художественные краски имеют свои уникальные качественные характеристики.

На видео: как выбрать краски для живописи маслом.

О техниках рисования

Подготовка к творчеству не занимает много времени, тем более, что в современных магазинах искусства можно приобрести все самое необходимое для работы. Уже натянутые и загрунтованные холсты можно найти любого размера — от самого маленького до огромного.

Картина, написанная масляными красками, очень эффектно смотрится. Мазки, накладываемые художником, выглядят будто отдельно друг от друга. Многие думают, что живопись маслом довольно простое занятие, но это совершенно не так. Попробуем разобраться, как научиться рисовать масляными красками.

У каждого мастера существует своя техника рисования, которая отличается своими особенностями. Стандартными можно выделить:

  • многослойное наложение;
  • алла-прима – один слой.

Исполнение многослойного наложения – это очень сложная техника, при которой нужно быть максимально осторожным, зная все свойства и характеристики маслянных красок. Необходимо работать в одном стиле и не разбавлять краску, чтобы быстрее закончить работу. Разбавленный состав может выглядеть на полотне более матовым и тусклым, чем остальные детали. При такой технике на всю работу уйдет не один и не два тюбика краски.

При наложении одного слоя необходимо помнить, что краска может сжаться, и на картине появятся трещины. Художники в этом случае дают первому слою полностью высохнуть и пишут второй. Многие мастера чаще пользуются этой техникой, так как расход материала ниже.

Основные правила

Итак, учимся рисовать маслом. Какие правила нужно соблюдать:

  1. Обязательным условием написания любой картины является свет. Только правильно выставленное освещение позволяет добиться нужного эффекта.
  2. Художники начинают свою работу с контура будущей картины. Для этого хорошо подойдет уголь. Его можно легко стереть тряпкой и нарисовать заново неполучившийся элемент. Линии, которые нарисованы углем, необходимо закрепить на холсте.
  3. На картине все тона и тени получаются путем постоянного смешивания цветов. Нужно четко понимать, какие цвета нужно смешать, чтобы добиться того или иного оттенка.
  4. Мастера начинают писать свою картину с самых ярких элементов композиции. То есть, сначала нужно выделить самый темный элемент и самый светлый. Далее можно начать и все остальные детали.
  5. Как только основной набросок сделан, можно переходить к прорисовке. Но не стоит заострять свое внимание на одном элементе. Необходимо постепенно задействовать весь холст.
  6. Художники рекомендуют брать белил гораздо в больших объемах, чем краски других цветов, так как они используются чаще.
  7. Готовая картина сохнет в течение трех дней, поэтому можно делать поправки на холсте на следующий день после завершения работы. Не получившееся место можно снять шпателем. Это не навредит ни холсту, ни всей картине в целом. Работа останется такой же прочной.
  8. Для начинающих мастеров и любителей, пользоваться профессиональными красками невыгодно, так как у новичков в основном будут нарисованы эскизы.
  9. Для масляных красок необходимо подготовить специальное место для хранения. Что нужно для рисования (краски, кисти, холст, палитра) должно быть в одном месте, и при первой же необходимости их можно взять и использовать.
  10. После полного высыхания полотна нельзя поверхность протирать грязной тряпкой и трогать ее руками. Это может навредить внешнему виду общего рисунка.

Поэтапное рисование масляными красками выглядит примерно так.

Как правильно рисовать свои первые картины подскажут художники, которые могут похвастаться большим рядом полотен. Для рисования маслом на холсте существуют определенные техники рисования. Начинающему художнику нужно начать работать под присмотром опытного преподавателя. Как только написанные рисунки станут получаться, и будут выявлены свои методики, можно рисовать маслом самостоятельно.

На чем писать масляными красками и как начать рисовать могут подсказать и продавцы магазинов художественных принадлежностей. Существует много школ, где люди любого возраста учатся писать живопись. Учитесь рисовать только у хороших мастеров живописи!

Также рекомендуем посмотреть видео, где представлены уроки рисования масляными красками.

Мастер-классы по рисованию маслом (2 видео)

Картины поэтапно (23 фото)

👩🏻‍🎨 Живопись маслом. Основы. Уроки Билла Мартина для начинающих.

Живопись маслом. Основы. Уроки Билла Мартина для начинающих.

Есть вещи, которые Вы должны знать, прежде чем начать писать маслом.
Все краски – это смесь сухого пигмента и жидкости. В масляных красках красящий пигмент смешивается с льняным маслом. Льняное масло – это масло, высыхающее в процессе окисления воздухом. Оно впитывает кислород из воздуха и кристаллизует пигмент краски на постоянной основе. Когда масло высыхает, его невозможно удалить.
Масляные краски густы. Они производятся в тубах. Краски выдавливают на палитру, и смешивают при помощи мастихина для получения новых оттенков. Затем они наносятся на вертикально расположенный холст жесткими упругими кисточками.
Масляные краски сохнут очень медленно. Обычно нужно ждать три дня, прежде чем положить следующий слой. Такое длительное время высыхания является одновременно и преимуществом и недостатком. Большое преимущество в том, что у Вас будет время на осмысление того, что Вы нарисовали. Это очень полезно, когда Вы делаете градиентные переходы от одного цвета к другому. Или же, если Вы недовольны тем, что получается, пока краска еще влажная, ее можно соскрести тряпочкой, мастихином или резиновым скребком, и перерисовать.
Недостаток в том, что если положить рядом влажные краски двух разных цветов, они могут смешаться друг с другом неаккуратно. С палитрой, кистями и влажным полотном нужно обращаться очень осторожно, что не измазать себя, одежду, еду и мебель.
С краской можно работать до 12 часов подряд, потом Вы должны оставить работу на просушку на три дня, после чего можно продолжить работу. Когда краски высохли, можно поверх наложить новые цвета. В работе может быть множество слоев. Каждый последующий слой должен быть таким же по толщине или толще, чем предыдущий, иначе возникнут трещины.
После того, как работа полностью высохнет (от трех до шести месяцев), нужно нанести защитный слой дамарского лака.

РИСУНОК.

Сложный рисунок быстро теряется при нанесении масляных красок, поэтому рисунок лучше обозначать простыми фигурами и контурными линиями. Рисунок можно делать прямо на холсте, или же его можно подготовить заранее и перевести на холст.
Когда рисунок наносите сразу на холст, то лучше пользоваться разбавленной краской. Так как это и так краска, Вам не придется изолировать ее от последующих слоев.
Так же можно воспользоваться углем. Угольный набросок надо будет изолировать от следующих слоев фиксажем. Мягкий уголь легче зафиксировать фиксажем, чем прессованный уголь.
Рисунок можно нанести и карандашом на холст. Потом также закрепить фиксажем. Острый кончик карандаша может сделать трещинки в слое грунта, поэтому можно дополнительно нанести еще один прозрачный слой грунтовки. Если Вы нанесли еще один слой грунтовки, фиксаж не требуется.

На фото: баллончик с фиксажем, в коробке – копировальная бумага.
Рисунок для переведения через копирку лучше подготовить на тонкой кальке, тогда его будет легче перевести. Прикрепите рисунок к холсту. Переведите его при помощи копировальной бумаги. Обведите свой рисунок с подложенной копиркой. Пользуйтесь при этом шариковой ручкой контрастного цвета, чтобы видеть, какие участки Вы уже перевели и контролировать толщину линий. Нанесенный рисунок также должен быть закреплен фиксажем или тонким лессировочным слоем прозрачной грунтовки.

ПЕРЕХОД ОДНОГО ЦВЕТА В ДРУГОЙ

Рассмотрим градуированный переход одного цвета в другой. Масляные краски, поскольку они требуют времени для высыхания, позволяют Вам перемещать их по полотну, пока они еще влажные. Именно поэтому маслом гораздо проще делать плавные градации цвета, чем при помощи других красок. Это можно делать любыми кистями. Но лучше всего подойдут плоские кисти, а хуже всего – круглые. Для мелких и крупных растяжек работают одни и те же принципы.

Краски смешиваются на палитре и наносятся на свои предполагаемые места на холсте. Затем кистью водят туда-сюда в перекрестной манере между двумя градациями цвета, пока не будет получен удовлетворяющий Вас результат. Затем проводят параллельные мазки для окончательной обработки участка. Работают чистой кистью от темного цвета к среднему, и затем, опять чистой кистью от светлого цвета к среднему.

(А) В этом примере мазки кистью ВСЕГДА располагаются перпендикулярно к блику. Двигаясь кистью по кругу, стараемся мазки делать перпендикулярно к блику, соответственно, получаем форму мазков скрученной кисти.
(В) В зависимости от расположения основных цветов растяжки, создается представление о плоскости, в которой расположена поверхность. Заметьте, как располагаются оттенки, чтобы изобразить плоскую поверхность (слева) и выгнутую поверхность (справа).

СОЗДАЕМ ФОРМЫ

Все формы создаются из пяти основных форм. Эти формы: шар, конус, цилиндр, куб и тор (бублик, баранка). Части этих форм образуют любые предметы, которые мы видим. Представьте половинку цилиндра на кубе – и Вы получите форму американского почтового ящика. Половинка шара и конус дадут Вам форму слезы, елка – это конус, дуб – это полусфера (пол-шара), а цилиндрическая кружка имеет обычно ручку в виде половинки тора (бублика).

Светотень создает форму. Каждая из этих форм имеет четко определенные локации света и теней. Сферу характеризуют серп и овалы. У конусов треугольная освещенная часть и в тени все остальное. Кубы и плоские поверхности содержат растяжки (градиентный переход света в тень).
Цилиндры состоят из полосок. Тор – из полумесяцев и полосок.
Вогнутые варианты этих форм имеют такую же светотень, но без рефлексов.
Если Вы научитесь рисовать эти пять форм, Вы сможете рисовать все.

Шар (сферу) определяют полумесяцы и овалы. Шары рисуют серповидными и скрученными мазками кисти.

Конусы состоят из треугольников света и тени. Конусы пишут треугольными мазками кисти.

Цилиндры состоят из полосок света и тени. Цилиндры пишут параллельными мазками кисти.

Кубы и любые плоские поверхности подчиняются одним правилам. Градуированный переход от света к тени. Если изображаемая поверхность параллельна полотну, то она изображается одним ровным тоном. Куб – это сочетание пересекающихся плоскостей. Каждая сторона куба содержит растяжку светотени. Куб рисуется параллельными мазками кисти.

Тор содержит аспекты двух других фигур. У него есть полоски света и тени, как у цилиндра, в центре, и полумесяцы, как у сферы, по краям. Тор пишется при помощи скрученных мазков и серповидных мазков.

Здесь Вы видите, что для передачи формы объекта нужно пользоваться светом и тенью, а не линиями контура. Свет может сбивать Вас с толку, поэтому сначала попытайтесь увидеть форму объекта, а уже потом – как именно свет ложится на эту форму.

СОПОСТАВЛЕНИЕ ЦВЕТОВ

Радуга дает нам примеры чистых цветов, которые нас окружают в мире. Цвета радуги по порядку: красно-фиолетовый, красный, красно-оранжевый, оранжевый, желто-оранжевый, желтый, желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый, сине-фиолетовый, фиолетовый. Когда эти цвета оформлены в круг, мы получаем «цветовой круг». Цветовой круг – необходимая вещь при сопоставлении цветов.

Круг расположен так, чтобы желтый, самый яркий светлый цвет, оказался вверху, а фиолетовый, самый темный – внизу. Сверху вниз, справа, идут желто-оранжевый, оранжевый, красно-оранжевый, красный и красно-фиолетовый. Эти цвета называются теплыми.
Сверху вниз, по левой стороне, идут желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый, синий и сине-фиолетовый. Эти цвета называются холодными.

Дополнительные цвета.

Любые ДВА цвета, расположенные друг напротив друга в цветовом круге называются ДОПОЛНИТЕЛЬНЫМИ цветами. Красный и зеленый являются дополнительными цветами по отношению друг к другу, так как расположены напротив друг друга на цветовом круге. Желтый и фиолетовый также являются дополнительными по отношению друг к другу. Желто-зеленый и красно-фиолетовый – дополнительные цвета. Дополнительные цвета, положенные на холсте рядом, усиливают друг друга. Дополнительные цвета при смешивании на палитре нейтрализуют друг друга. На этой табличке дополнительные цвета находятся на противоположных концах шкалы напротив друг друга. Если мы будем двигаться по этой шкале к середине, то придем к нейтрально-серому цвету, наименее насыщенному из всех.

Все цвета имеют оттенки. Чистые спектральные цвета на этой картинке отмечены буквами.
Итак, как мы подбираем цвета, помня все вышесказанное?
Нам нужно лишь ответить на эти три вопроса.
1. Из какого цвета получится нужный нам цвет, где этот цвет располагается на цветовом круге? (имеется в виду спектральный цвет).
2. Насколько он интенсивен? (чем больше добавляем в цвет дополнительного цвета, тем менее насыщенным становится нужный нам цвет).
3. Оттенок (насколько темным или светлым он будет).

Вот как это все работает.

Краски разложены по цветам на палитре.

Подбираем цвет, как у коричневого листочка.
Спектральный цвет будет красно-фиолетовый. Белый добавляется, чтобы совпасть по оттенку. Желто-зеленый, дополнительный к красно-фиолетовому, добавляется, чтобы снизить его насыщенность.

Подбираем цвет зеленого листочка.
Спектральный зеленый. Кадмий зеленый – наш базовый цвет. Он содержит немножко желтизны, поэтому мы снижаем его насыщенность красно-фиолетовым (хинакридоновым розовым). Желто-зеленый и красно-фиолетовый являются дополнительными цветами по отношению друг к другу.
Белый добавляем, чтобы уточнить оттенок.

Подбираем цвет серебряной изоленты.
Спектральный цвет синий. Белый добавляем для уточнения тональной насыщенности. Оранжевый, дополнительный к синему, добавляем и получаем серый цвет.

Подбираем цвет трехмерного объекта. Кусок мыла.

Сначала подбираем серединку. Спектральный цвет – желто-оранжевый. Совсем маленькое количество дополнительного сине-фиолетового добавляем, чтобы снизить интенсивность цвета. И чуть-чуть белого.

Чтобы получить светлые участки нашего мыла, добавляем к полученному цвету серединки еще белого. Чтобы получить цвет тени, добавим в цвет серединки еще сине-фиолетового.

Итак, цвета мыла подобраны. Обычно, чтобы получить цвет тени на предмете, нужно в основной цвет предмета добавить дополнительный. Для более темных теней используйте основной цвет предмета, но с меньшим количеством белого. В некоторых случаях, добавление дополнительного цвета недостаточно затемняет цвет, вот тогда мы добавляем немного черного.

ТЕНИ

Тени создают свет. Тени делятся на три категории. Первая – это затененная часть предмета, известная просто как ТЕНЬ. Вторая – это падающая тень от предмета, которая образуется о того, что предмет заслоняет собой свет от источника освещения. Третья категория – это тень о соседних предметов.

Теневая часть объекта – это более темная, менее насыщенная версия его основного цвета.
Прямой свет дает темные тени. Рассеянный свет дает менее интенсивные расплывчатые тени.
Отраженный свет в тени (рефлекс).

Свет, попадающий на объект от его окружения, называют отраженным светом или рефлексом. Цвет предметов, которые окружают наш объект, существенно влияет на отраженный свет. Видите зеленый отраженный свет в левом мячике? Обратите внимание на отраженный красный в среднем мячике. Цвет окружения – это неотъемлемая часть всех теней.

Светотеневая насыщенность окружающих объектов так же влияет на отраженный свет. Первый мячик просто висит в воздухе. Второй мячик отражает и белую поверхность. Третий мячик отражает черную поверхность. Светотеневая насыщенность окружающих объектов так же является неотъемлемой частью теней.

Падающие тени.

Падающая тень всегда характеризуется тем, что она самая темная и наиболее сфокусирована у источника тени (у предмета). Падающие тени пишутся более темным, менее интенсивным цветом, чем цвет поверхности, на которую они падают.

Цвет падающей тени всегда содержит дополнительный цвет к цвету освещения и дополнительный цвет к цвету поверхности, на которой лежит тень.
Видите синий оттенок в тени предмета, который освещен оранжевым светом? И оранжевый оттенок в тени предмета, освещенного синим цветом. В тени предмета, освещенного красным светом, есть оттенок зеленого цвета. И обратите внимание на красно-фиолетовый оттенок тени, отбрасываемой предметом, освещенным желто-зеленым светом.
Падающие тени связаны с формой и текстурой.

Падающие тени описывают окружение объекта. Слева стена определяется благодаря падающей тени стакана. Справа тень отображает наличие холмика.

Края тени определяют текстуру поверхности, на которую падает тень.
Травка слева и грязь с камнями справа.

Падающие тени в прямом и рассеянном свете.


Прямой свет (слева) образуется обычно от одного источника света – например, солнце или точечный светильник. Он дает высокую контрастность и насыщенные темные падающие тени.
Рассеянный свет обычно получается от нескольких источников света. Он дает низкую контрастность и нечеткие падающие тени.

Объекты практически без падающей тени ВСЕГДА находятся в рассеянном свете, где они кажутся более плоскими и менее фактурными.

Тени от соседних объектов.

Это темные тени, которые мы видим в местах, где объекты касаются друг друга. Темная линия вокруг закрытой двери, темная линия под кружкой с кофе, темная линия между крепко сжатыми пальцами – это и есть тень от соседних объектов.
Она относительно не зависит от направления освещения. Эти тени в тенях обычно самые темные места рисунка.

Узкая темная полоска под цилиндром слева говорит нам о том, что объекты разделены. Цилиндр справа соединен со своим основанием.

КОНТРАСТ

Используем свет и тени вместе.

Контраст – это соотношение самой светлой и самой темной части объекта или его окружения.


Тоновая шкала.

Слева – высокий контраст, справа – низкий контраст.

Чем дальше по тоновой шкале отстоят друг от друга оттенки, тем больше их контраст.
Чем ближе по шкале, тем контраст меньше.


Когда объекты имеют высокий контраст, они кажутся нам ближе. Когда контрастность меньше, объекты кажутся нам дальше от нас. Те скалы вдалеке кажутся нам расположенными дальше от нас, их контрастность ниже, чем контрастность ближайшей к нас скалы.

Постепенное насыщение объектов контрастностью делает их зрительно ближе к нам.

По контрасту падающей тени и ее окружения можно определить расстояние.

Низкая контрастность

Объекты в рассеянном свете имеют самую низкую контрастность.

Объекты без падающей тени всегда находятся в рассеянном свете. Если у объекта есть тоновая градация от среднего к темному, у него должна быть падающая тень.

Если объект имеет тоновый переход от среднего к светлому, то он окажется как бы в дымке или тумане.

КОНТРАСТ СОЗДАЕТ ТИП СВЕТА. Высокий контраст соответствует яркому освещению. Низкий контраст соответствует рассеянному освещению, далекому расстоянию и затуманенности.

ТЕКСТУРА

Текстура помогает определить, что именно Вы видите.

Лучше всего текстура видна при переходе света в тень. На гладких объектах блик – это искаженное отображение самого источника света. Чем резче фокус этого отражения, тем глаже поверхность объекта. Стеклянная бутылка имеет более гладкую поверхность, чем алюминиевая, которая, в свою очередь, глаже, чем воск свечи. Мы знаем, как эти объекты фокусируют на себе блик.

На объектах без ярких бликов текстура видна хорошо и определяется переходом от света к тени.

Эти десять объектов расставлены по порядку степени их текстурности.
Заметьте, куда сразу смотрит Ваш глаз, чтобы оценить текстуру объекта.

Мы смотрим на переход света в тень, чтобы определить насколько фактурен предмет.

Текстура в рассеянном свете.

Цитата

http://www.guidetooilpainting.com/images/b…l-towel-duo.jpg

Слева – прямой свет, справа – рассеянный.

Объекты в прямом свете кажутся более фактурными, чем объекты в рассеянном свете.
Бревно и полотенце кажутся более мягкими и сглаженными при рассеянном освещении. Объекты кажутся менее текстурированными при рассеянном свете, потому что переход из света в тень происходит дольше.

ГЛАЗИРОВКА/СЛОИ ЛЕССИРОВКИ

Глазирующие слои накладываются поверх высохшей краски.

Прозрачные слои масляной краски называются глазирующими. Полупрозрачные – это слои лессировки. Для получения лессировки краску разводят в соотношении 1/3 дамарского лака, 1/3 скипидара и 1/3 льняного масла. Глазурь – это тонкий прозрачный слой краски, который кладут на другой высохший слой, чтобы получить оттенок третьего цвhttp://www.kamforum.ru/style_images/1/folder_rte_images/image.gifета. Например, если Вы положите разбавленный хинакридоновый розовый (прозрачный цвет) на синий, Вы получите фиолетовый. Если Вы заглазируете точно такой же цвет, то Вы его усилите. Падающие тени на сложные фактуры очень часто покрывают глазировкой. Глазировка немного затемняет цвет. (Смотрите урок «Краски» про прозрачность и матовость).

Это глазирование.

Например, панцирь жука нужно подзеленить.

Жидкость для глазирования смешивается на палитре с циановым зеленым (прозрачный цвет) пока не достигается необходимая степень прозрачности.

Затем смесь наносится колонковой кисточкой на рисунок в горизонтальном положении. Оставляем сохнуть на ночь. При использовании глазировки Вы можете изменить цвет рисунка , не меняя направление штрихов краски на основном слое.

Лессировка получается при использовании разбавленного матового цвета поверх высохшего цвета другой краски. Лессировочный слой не меняет цвет и является полупрозрачным слоем.

Краска так же смешивается на палитре со смесью для глазирования и наносится на горизонтальную поверхность колонковой кистью.

Белый (матовый цвет) с глазировкой дают нам лучи света. Оставьте сохнуть работу на ночь.
http://demiart.ru/

6 шагов, чтобы научиться рисовать маслом

Прозрачность, яркость, материальные эффекты, тщательная проработка деталей… С маслом ваши возможности безграничны… Шесть ключевых шагов, которые помогут вам создать картину маслом.

1. Выбор предмета

  • Вы только начали? Развивайте свою руку в простых предметах, например, натюрмортах. Позже вы сможете заняться более сложными темами, такими как портреты и пейзажи.
  • Используйте фотографию, чтобы работать, не глядя на часы, и, если вы не знаете, как рисовать, для обведения модели на носителе.

2. Состав росписи

  • Найдите ведущую нить, связывающую различные аспекты сцены (линии, формы, цвета, свет) в единое целое. Используйте свою интуицию, это ваш лучший союзник!
  • Необычные ракурсы добавят интересности картине. Наблюдайте за объектом, сосредотачиваясь на деталях или вбирая всю сцену в целом. Для этого воспользуйтесь вырезанным из картона окном или руками сформируйте рамку.Если вы работаете по фотографии, используйте полоски бумаги, чтобы переформатировать ее.
  • Испытайте свои идеи на бумаге: проведите столько исследований, сколько вам нужно, меняя обрамление и взаимодействие тени и света.

3. Чертеж

Это скорее «руководство по обрамлению», чем исчерпывающий рисунок. Это не обязательный шаг, но он может оказаться весьма полезным, когда вы будете готовы начать рисовать.

  • Нарисуйте объект на медиуме углем (не забудьте распылить фиксатор), чтобы краска оставалась чистой; или очень легко карандашом, чтобы не просвечивала краска; или с маслом или акрилом, в очень нейтральном, разбавленном цвете.
  • Вы чувствуете неуверенность в своих штрихах карандашом? Если вы работаете по фотографии, нарисуйте основные линии модели, используя технику сетки или кальку.
  • Используйте плавные линии для записи основных элементов: не пытайтесь точно воспроизвести сцену до мельчайших деталей, иначе вы без надобности перегрузите картину.

Профессиональный трюк : наблюдайте за объектом с полузакрытыми глазами, поэтому все, что вы видите, — это цветные пятна и расплывчатые массы. Это поможет упустить лишние детали и упростить составляющие их формы.

4. Предварительный слой

Чтобы краска хорошо прилегала и высыхала без трещин, нужно нанести фон тонким слоем.

  • Белый или цветной? белый фон делает тени ярче и идеально подходит для ярких цветных объектов. цветной фон обеспечивает основной тон для унификации картины: выберите цвет на основе окончательного тона, который вы хотите получить на картине (горячий, холодный, светлый, темный…).
  • Используйте хорошо разбавленную краску и подождите, пока она высохнет, прежде чем переходить к следующим шагам.

Также можно использовать акриловую краску, которая быстрее сохнет.

Профессиональный фокус : Чтобы проверить, высох ли фон, легко проведите указательным пальцем по нескольким точкам: если краска не забирает краску — даже если поверхность кажется липкой — вы можете добавить следующий слой.

5. Нанесение слоев краски

Раскрашивание рисунка выполняется наложением слоев.Начните с добавления областей тени и света, залейте большие области цветом, затем работайте терпеливо, накладывая все более интенсивные слои цвета.

  • Вам нужно следовать золотому правилу масляной живописи: рисовать «толстым на тонком» . Каждый последующий слой должен быть немного «толще», то есть содержать больше масла, чем предыдущий. Для этого сильно разбавляйте первые слои, а последующие все меньше и меньше разбавляйте. В противном случае вы рискуете со временем расслоить рисунок.
  • Второе основное правило: дождитесь полного высыхания слоя краски перед нанесением следующего.

Есть еще одна, более быстрая техника для опытных художников: живопись «алла прима». Этот прием используется на открытом воздухе или для фиксации спонтанности сцены; это позволяет закончить рисование за один сеанс, потому что каждый слой цвета накладывается поверх предыдущего, пока он еще свежий.

6.Заключительные слои и доработка

Здесь и делается настоящая работа художника. Для этого используются легкие мазки, а не удары по краске. Это называется «заставить холст петь»! Это окончательная гармонизация тонов.

  • Используйте неразбавленную краску прямо из тюбика.
  • Почаще отходите от своей работы, чтобы оценить ее. Будьте первым зрителем!
  • Не торопитесь! Постепенно настраивайте изделие, добавляйте свет, работайте с тенями и уточняйте детали.На этом этапе любое серьезное изменение цвета подразумевает изменение всех оттенков картины. Знайте, когда остановиться… Теперь подпишите свою работу!

Как нарисовать портрет маслом — Часть 1 из 5

Как нарисовать черно-белый портрет маслом

Практикуетесь ли вы в рисовании портретов в течение многих лет, но переход к рисованию портретов маслом всегда кажется закончиться не впечатляющим финалом?

Или вы ходите по галереям портретов в страхе с вопросом: «Как они это делают?»

Может быть, вы разочарованы своим процессом и не знаете, как его изменить.

Портреты могут показаться сложной задачей, и вы легко можете разочароваться в своих усилиях. Один неверный мазок может привести к тому, что объект внезапно станет «неправильным», начнется паника — ваши карандаши заточатся, уголь потускнеет, и вы не вернетесь к рисованию какое-то время.

Но ты больше не хочешь рисовать, ты хочешь рисовать.

Итак, с чего начать?

Пошаговый подход

Материалы

Почему портреты маслом?

Они сохнут медленно, а для портретов необходимо время.

Начнем с начала.

Я буду упрощать.

  • 3 простых метода для изучения.
  • 3 основных краски для использования.

Масляная краска — для этой серии демонстраций я буду использовать масляные краски качества Artist.

  • Необработанная умбра
  • Слоновая кость черная
  • Чешуйчатая белая (или титановая)

Масляные краски получают путем смешивания измельченного пигмента (красителя) с олифой. Большинство красок художественного качества смешиваются с льняным маслом холодного отжима.Белки часто смешивают с другим маслом, ореховым или маковым маслом, поскольку они менее желтеют, чем льняное масло.

Я использую краски качества Artist, которые имеют более высокое качество пигмента, чем краски студенческого уровня, вы можете прочитать о различиях (см. 8 основных различий между красками художника и студента)

Я использую смесь разных марок включая Майкла Хардинга, Old Holland & Winsor и Newton.

Опора — (то, что вы рисуете)

Кусок МДФ толщиной 5 или 6 мм может быть отличной отправной точкой.Подготовьте поверхность с помощью акрилового гипса, шлифуя между слоями, , см. Здесь, как наносить гипс.

Совет для профессионалов: Обязательно нанесите слой МДФ со всех сторон, особенно на края, которые могут быть очень впитывающими влагу.

Многие художники-портретисты предпочитают работать с льном, а не с хлопком, поскольку вы можете получить более тонкое переплетение, но для этой демонстрации я использую предварительно грунтованный холст. Фактическое полотно — это полотно из хлопка Belle Arti.

Кисти — Для этой демонстрации я буду использовать:

  • Rosemary & co Ivory Filbert — размер 4, 2 и 10 (размер 6 и 8 также очень удобен)
  • Rosemary & Co Kolinsky Серия Sable 33 Круглая — размер 3
  • Rosemary & co Kolinsky Sable серия 66 Filbert — размер 8

Подробнее о кистях см. Быстрый способ понимания кистей

Цветной грунт

Масляные краски увеличивают прозрачность с возрастом даже густые непрозрачные цвета.Чтобы проверить себя, сделайте несколько отметок карандашом или ручкой на куске обрезков холста или доски, закрасьте их непрозрачно, а затем сделайте снимок, чтобы увидеть покрытие, проверьте на следующий день, а затем на следующей неделе, чтобы убедиться, что непрозрачность изменилось.

Для тонального исследования цветная основа обязательна, это поможет вам определить крайности картины, самые темные тона и самые светлые огни. Он также облегчает оценку оттенков и гораздо более снисходительный, чем белый холст.

Совет от профессионала: , конечно, вы можете поэкспериментировать с чистым белым грунтом для создания нижнего свечения на коже. Живописцы прерафалитов любили этот метод. Традиционно белый фон использовался для освещения прозрачных слоев масляного цвета.

Акрил или масло для грунта?
В этом примере я использовал акрил. Это смесь необработанной умбры и титанового белила, обратите внимание, как она нанесена довольно тонко, с просвечиванием части белого левкаса.На это есть 2 причины:

  1. Я не хочу потерять «зуб» холста. Зуб — это зерно и текстура холста, которые помогают смыть краску с кисти. Если вы рисуете на гладкой подготовленной доске, вы заметите разницу в ощущении краски, как будто она «сидит сверху» на поверхности.
  2. Вы не хотите создавать уплотнение из толстого акрила, вам все равно нужно, чтобы масло могло прилипать к поверхности под ним, поэтому всегда добавляйте воду в вашу акриловую смесь.

Вы также можете использовать быстросохнущие масляные краски, которые иногда называют алкидными.

Или установите тон только с помощью необработанной умбры и скипидара (или уайт-спирита без запаха) или стандартной необработанной умбры и быстросохнущего белого цвета.

Белые пигменты сохнут медленнее, чем необработанная умбра, которая имеет земляной цвет и сохнет довольно быстро (вот почему я рекомендую быстро сохнуть белый цвет выше).

Если у вас есть подмалевок, в котором слишком много масла, вы нарушите правило №1 масляной живописи — жир лучше постного

Что такое жир над постным?

Новый план диеты Палео?

Нет, жир вместо худого — это выражение, которое используют художники, чтобы убедиться, что ваша картина маслом не растрескивается.

Это в основном означает, что каждый последующий слой краски должен содержать больше «жирного масла», чем предыдущий слой.

Все дело в том, как сохнут масляные краски.

  • Скипидар или минеральный спирт без запаха (OMS) высыхает при испарении.
  • Масло высыхает в результате окисления — оно поглощает кислород

На этом первом этапе мы будем использовать OMS или скипидар, смешанный с масляной краской, чтобы получить «тощий» подмалевок, который быстро сохнет.

Когда мы перейдем к следующим этапам портретной живописи, мы будем смешивать льняное масло с нашей масляной краской, и эти слои будут более маслянистыми, следовательно, «более жирными» и будут дольше сохнуть.

Компоновка палитры и тон

Для этой первой «заточки» картины мы будем рисовать только необработанной умброй.

Для дальнейшей росписи и для более темной отделки будет использоваться смесь необработанной умбры и черной слоновой кости, однако многое можно узнать, просто используя необработанную умбру и белый цвет.

Выбор цветовой палитры может стать решающим фактором вашего успеха.

На изображении ниже показаны различные оптические эффекты, которые происходят с цветами в зависимости от цвета или тона палитры, в которую они помещены. Если вы работали над очень темной картиной — черная палитра была бы очень полезной, поскольку новички имеют тенденцию никогда не становиться достаточно темными, когда они впервые начинают рисовать.

И когда вы увидите необработанную умбру на белой палитре, вы скоро поймете, почему — необработанная умбра выглядит черной.

В этом уроке рисования я буду использовать вариант средних тонов. Лист плексигласа (толщиной 3 мм), который я только что положил поверх цветного грунтового холста (необработанная умбра и белый).

Обратите внимание: Несмотря на то, что в моей палитре есть белый цвет, это просто для иллюстрации различий в использовании тональной палитры.Я вообще не использую белый цвет в первой части картины.

Совет от профессионала: Когда я рисую в студии, у меня есть лист стекла большего размера, под которым я могу регулировать тона в зависимости от предмета. В тонах может быть лист серой бумаги, кусок черной карты или кусок холста, окрашенный в полутона.

Справочная фотография

Я выбрала автопортрет, потому что когда вы только начинаете, вы более снисходительны к любым ошибкам на себе.

Ключевые моменты, на которые следует обратить внимание:

  • широкий тональный диапазон от ярко-белого цвета футболки до темно-черного цвета волос.
  • одиночный источник света , чтобы получить сильную отбрасываемую тень, это может помочь создать иллюзию глубины и интереса к вашей картине.
  • темный фон , чтобы свет на лице выделялся

Рисование портретов

Точное изображение человеческого лица было навязчивой идеей художников в течение многих лет, и в портретной живописи все еще есть что-то удивительно захватывающее.

В этой серии я больше сконцентрируюсь на техническом подходе с использованием техник классической живописи, а не на этой серии в курсе портретного рисования.

Обычно первоначальные проблемы возникают из-за незнания рисования.

Если вы изучали рисунок или знаете о мощных трюках, которые ваш мозг может сыграть с вами, пытаясь что-то точно записать, тогда у вас есть преимущество на начальном этапе рисования — однако, если вы больше заинтересованы в изучении рисования Затем просто найдите время и сделайте набросок как можно точнее.


Я нарисовал основы портретной живописи на холсте карандашом 2B и заметил, как я также рисую линию тени.

Линия тени — это место, где прямой свет не попадает на объект, поэтому самые темные участки затемняются. Это должен быть простой рисунок линии.

Я аккуратно протер первоначальные карандашные следы ластиком, чтобы оставить самые слабые линии. Чем меньше графита вы добавите в краску, тем лучше. Некоторые художники предпочитают рисовать углем, или, если вы работаете над очень фотореалистичной отделкой, можно использовать перманентный маркер с тонким наконечником.Попробуйте найти коричневую ручку, а не черную, так как она более снисходительна.


Первая смесь — это умбра-сырая, разбавленная уайт-спиритом без запаха — OMS. Традиционно используется чистый живичный скипидар, который легче «прорезает» масло, но если вы работаете в замкнутом пространстве с плохой вентиляцией, то уайт-спирит без запаха — отличный вариант. «Zest-it» также приятно использовать и имеет цитрусовый запах.

В этом примере эталонная фотография имеет тот же размер, что и нарисованное изображение.

Этот подход и техника связаны с методом размера прицела и могут быть очень эффективными, когда вы впервые начинаете портретную съемку.

Вам не нужно создавать слепок или модель с натуры, просто распечатайте эталонное изображение того же размера, что и ваш холст, и потренируйтесь работать 1: 1. Таким образом вы сможете быстро и легко оценить тона и формы в вашем живопись, щелкнув глазами между двумя изображениями.

Шаг 1 — Блок на заднем плане

Работая между цифрой 2 и номером 4 (кисть из слоновой кости фундука), я начинаю блокировать фон.Краска жидкая, но непрозрачная. Я окунаю кисть в OMS, когда говорю «погружение», я имею в виду 2 мм. Просто очень маленькая сумма. Затем я сжимаю кончик кисти в кухонном валике, чтобы кисть была влажной, но не мокрой.

Я наношу краску чистящим движением, работая между кистью меньшего размера для деталей, затем меняя кисть на большую для больших областей.

Первоначальная «очистка» довольно рыхлая, просто чтобы почувствовать тон холста. Затем я прорабатываю его более крупной кистью, чтобы сгладить тон.Мы стараемся, чтобы тона были плоскими и простыми, поэтому я прорабатываю более толстые участки краски, чтобы поверхность была больше похожа на пятно, чем на густую краску.

Шаг 2 — Блок в самых темных темных областях

Теперь я устанавливаю самые темные области на картине, все еще используя необработанную умбру. Поскольку я знаю, что некоторые из этих областей даже темнее, чем необработанная умбра, я могу уверенно работать с немного густой краской. Опять же, не используя слишком много OMS, он должен ощущаться как эффект сухой кисти, и чем больше вы «скребете», тем дальше пойдет краска.

Области, где тона очень близки, сохраняются как единый массовый тон. Тенденция будет заключаться в том, чтобы добавить все маленькие тонкости и детали, которые вы начинаете видеть.

Как шоколад на диете, мы должны научиться сопротивляться!

Шаг 3 — Сухая кисть по теневой линии

Обратите внимание, когда я наношу краску на внутренние части портрета, я сохраняю края очень мягкими. Это ключевой момент при создании портрета этим методом.Твердые, острые края трудно покрыть, когда вы работаете тонкими слоями масляной краски, поэтому старайтесь, чтобы края были мягкими на этих ранних этапах.

Сейчас тенденция будет заключаться в том, чтобы попытаться взять немного белого и «раскрасить», но опять же это неразумно — помните — начинать медленно, чтобы можно было закончить быстро.

Проверьте рисунок на своей картине и убедитесь, что ваши тона соответствуют правильным линиям. Вы можете прищуриться, глядя на объект, что является очень эффективным методом упрощения тональных значений.

Теперь взгляните на края между фоном и краем головы, обратите внимание, как волосы и ухо размыты. Фотография сделана для имитации того, как видит человеческий глаз, поэтому края должны быть смягчены.

Если мы посмотрим на автопортрет Веласкеса, обратите внимание, насколько мягким и размытым является край волос рядом с лицом. Они сливаются друг с другом, поэтому ваш взгляд сосредоточен на его взгляде.

Шаг 4 — Смягчите края

Чтобы растушевать края, возьмите сухую кисть (или кисть с очень небольшим количеством OMS, если краска начинает сохнуть, а вам все еще нужно растушевать) и аккуратно нанесите кистью на линия.Я часто использую для этого соболя, так как более мягкие волоски обеспечивают более гладкую растушевку. Фундук цвета слоновой кости немного мягче, чем чистая кисть из борова, поэтому они все еще очень полезны при растушевке, вам просто нужно использовать более легкое прикосновение.

Иногда я также использую кусок кухонной бумаги (в идеале безворсовой) или хлопчатобумажную тряпку, чтобы удалить край. А иногда достаточно одного пальца, чтобы получить это тонкое смешивание (если вам нравится эффект от использования пальца для растушевки, не забудьте нанести защитный крем перед тем, как начать сеанс рисования.Не забывайте мыть руки. Я знаю, что похож на вашу маму, но свинец, используемый в некоторых красках, может быть опасен при постоянном контакте с кожей.

Шаг 5 — Добавьте больше деталей в тени

Теперь я добавляю еще несколько теней на портрет, используя меньший круглый соболь, на этом этапе я концентрируюсь на областях, которые не будут получать прямой свет.

Важно определить, что попадает в темные тени и средние тона, и это не так просто, как кажется.Внимательно изучите свое эталонное изображение и скажите себе:

«Если бы я мог рисовать только чистым черным и чисто белым, что бы я выбрал?»

Все, что попадает в черную категорию, — вот что нас беспокоит. сцена.

Так что, хотя некоторые участки на моей щеке темные, я их еще не добавляю, потому что они полутоновые и будут появляться по мере прохождения портрета.

Вы хотите, чтобы ваши самые темные тени оставались одним темным тоном, чтобы при добавлении полутонов у вас было больше возможностей для моделирования формы.

Я все еще использую ровный тон и сухую кисть, поэтому эффект очень мягкий.

Шаг 6 — Использование кисти меньшего размера

Более детально, проверяя рисунок и добавляя темноты к глазам, губам и ключице.

Шаг 7 — Уточнение теней

Теперь я отхожу от рисунка и прищуриваюсь, я перевожу глаза между эталонной фотографией и рисунком и корректирую резкие края и рисунок.

Шаг 8 — Проверка краев и чашка чая

При написании портретов маслом очень важно дать глазам отдохнуть, пойти выпить чашку чая, вернуться и сделать ваши последние настройки и оставьте эту стадию, чтобы высохнуть на ночь.

Отлично, наш первый этап пройден.

Счастливой живописи!

Вам также может понравиться:
1. Как нарисовать портрет маслом — Часть 2

Как рисовать портреты по фотографиям: пошаговое руководство по масляной краске

Брэнди Боуман в разделе «Уроки рисования»> Уроки рисования

Раньше я боялась рисовать портреты. Я никогда не мог подобрать правильные цвета, и мне всегда казалось, что я заканчиваю тем, что рисую своей краской, а не рисую.

Я решил заняться портретной живописью прямо сейчас, и после долгой практики я чувствую себя очень комфортно при рисовании портретов. Вот шаги, которые я разработал, чтобы нарисовать успешный портрет по фотографии:

Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой сайт об искусстве!

1. Выберите фотографию с яркими светами и тенями

Мне нравится делать собственные фотографии, когда это возможно, поэтому я могу лучше контролировать освещение. Я предпочитаю естественный свет снаружи или через окно, но подойдет и точечный светильник, или лампа.

Если вы не можете сделать собственный снимок, попробуйте выбрать фотографию с диапазоном значений от светлого до темного. (Это фото не было моим, но оно было снято на улице и имело хороший баланс стоимости.)

Расположите объект так, чтобы на лице были тени — это добавит объемности картине. Не используйте вспышку, иначе вы потеряете все хорошие цвета и «сделаете» объект более плоским

Когда у меня есть изображение, я всегда обрезаю его до размера холста или панели, на которой я буду рисовать.В данном случае размер моей панели составляет 6 × 6 дюймов, поэтому я обрезал изображение до этого размера и распечатал его для справки.

2. Нарисуйте или обведите изображение на подставке

Если вам неудобно рисовать портрет свободной рукой, не бойтесь обводить или использовать проектор, чтобы получить правильные пропорции.

В моих собственных набросках я также люблю отмечать, где идут тени и блики. Думайте о формах, а не о линиях, и блокируйте основные формы, где будут находиться тени и блики.

3. Раскладывайте ТОЛЬКО цвета, которые вам нужны для вашей палитры

Я обнаружил, что следующие пять цветов — это все, что вам нужно для большинства оттенков кожи: французский ультрамарин, титановый белый, малиновый ализарин, желтая охра и жженая умбра. Вы можете заказать эти цвета по отдельности в Blick или найти их в местном магазине товаров для искусства.

Еще мне нравится использовать льняное масло, чтобы краска растекалась. Вылейте небольшое количество в пластиковый контейнер и держите его ближе к палитре.Я окуну в него только уголок кисти, чтобы смешать цвета. Старайтесь не использовать слишком много, иначе ваша краска станет прозрачной.

4. Начните с рисования глаз

Я начинаю рисовать с заливки белков глаз. ОЧЕНЬ важно понимать, что они никогда не бывают чисто белыми — в белой части глаза всегда есть тени и вариации!

В данном случае я начал с белого и добавил немного ультрамарина и умбры. (Я даже нанесла немного цвета на эталонное фото, чтобы убедиться, что я близко.)

Как только вы закончите с белками глаз, заполните зрачки. Я оставил выделенные области открытыми на этом, но вам не нужно этого делать, если вы не хотите. Блики будут добавлены в конце, и вы всегда можете нанести слой краски поверх краски, чтобы создать их.

Не зацикливайтесь на глазах — усвоите основы и двигайтесь дальше!

5. Блокируйте тени и тени

Я обнаружил, что блокировка в темноте сначала помогает мне почувствовать формы лица.Для этой картины я начал с малинового, желтого, коричневого и белого цветов.

Опять же, не стесняйтесь смешивать цвета, затем нанесите немного прямо на фотографию, чтобы убедиться, что цвета близки. Оттенки кожи будут различаться, и они никогда не одинаковы по всему лицу, поэтому продолжайте смешивать и наносить мазки во время рисования.

6. Добавьте промежуточные цвета к портретной ориентации

Обычно вы хотите работать от темного к светлому, поэтому, если ваши темные цвета на месте, добавьте свои средние тона. При этом держите глаза открытыми, чтобы не заметить легкие изменения цвета вокруг лица.Для получения более прохладных тонов добавьте в цвет кожи немного ультрамарина, чтобы охладить ее. Для более теплых тонов добавьте желтый или малиновый.

Когда вы заблокируете средние тона, вы увидите, как плоскости лица принимают форму. Для этой картины я также добавил губы на этом этапе. Помните, губы ТАКЖЕ имеют оттенок кожи, они никогда не бывают просто красными! Смешайте и нанесите, чтобы убедиться в цвете.

7. Нанесите самые светлые тона поверх

Светлые тона должны быть вашим верхним слоем.НЕ используйте простой белый цвет. Светлые участки лица всегда либо немного прохладные, либо немного теплые, поэтому смешивайте краску соответствующим образом. На этой картине мои светлые области довольно теплые, поэтому я смешал персиковый цвет с малиновым, желтым, умброй и белым.

Когда свет заблокирован, вы должны увидеть трехмерное лицо, обретающее форму. А теперь самое интересное!

8. Добавьте четкости и деталей по всему портрету

Теперь, когда у вас есть основные значения, начните играть с тонами и вносить коррективы.Добавьте темные и светлые тона там, где это необходимо, и всегда думайте о том, чтобы получить хороший контраст.

Вы можете видеть, где я добавил несколько темно-лиловых цветов, чтобы выделить область вокруг глаз и углубить складки возле рта. Я также добавил больше цвета на щеки и губы (см. Изображение ниже) для большей четкости.

Когда вы заполняете различные детали, не забывайте рисовать формы лица, а не линии. Вот почему имеет смысл, когда мы говорим «блокировать» цвет, потому что вы добавляете фигуру за раз, а не рисуете фигуры краской.

Часто проверяйте эталонную фотографию, и, когда вы видите разницу между вашей картиной и фотографией, «исправьте» это с помощью краски. Это самая интересная часть рисования, потому что кажется, что объект оживает прямо перед вами!

9.

Добавьте основные цвета для волос и наращивайте

Опять же, мне нравится начинать сначала с темной части волос, а затем накладывать слой на светлые.

Как только вы заблокируете темные волосы, вы заметите, где нужно добавить больше цвета на лице.В этом случае мне нужно было добавить немного на лоб, а также на левую сторону вдоль линии роста волос и шеи.

Затем залейте остальные волосы. Каштановые волосы могут быть непростыми. Не просто добавляйте белый к жженой умбре, чтобы получить светло-коричневый цвет; он становится серым. (Чем чаще вы можете избегать использования белого или черного для осветления или затемнения цветов, тем более ярким и реалистичным будет ваше изображение.)

Я использовал умбру и ультрамарин для самых темных частей, умбру и немного малинового цвета для средних тонов и желтый, малиновый и немного белого для самых светлых прядей.

10. Закончите бликами и мельчайшими деталями

Здесь вы настраиваете детали и добавляете блики там, где свет касается волос и отражается в глазах. Вам нужно всего лишь несколько основных моментов, так что не увлекайтесь.

На этой картине я добавил света в глаза, немного на правой стороне носа и несколько светлых прядей волос. Эти мелкие штрихи не отнимают много времени и действительно помогают закончить картину.

Вот небольшой совет по созданию еще более точных деталей в ваших картинах.Убедившись, что у вас есть подходящее освещение для рисования, это существенно повлияет на конечный результат.

Не так важно, чтобы у вас был белый свет или желтый свет. Более важным качеством является создание постоянного яркого света. Мы рассказываем о важности освещения в нашем руководстве «Как нарисовать ТОЧНО то, что вы видите», и о том, как этого добиться.

Если вы хотите исправить освещение или создать лучшую среду для рисования, я лично рекомендую эти светильники от Amazon.

11. Нарисуйте фон

В большинстве моих портретов фон минимальный. Мне нравится довольно плотно кадрировать объект и блокировать цвет, чтобы было проще.

Если вы еще не раскрасили его, попробуйте выбрать цвет, который не конкурирует с вашим объектом, и добавьте его вокруг портрета. Если вы блокируете один цвет, и он вам не нравится, просто сотрите его и используйте другой. В данном случае я использовал белый и ультрамарин.

Как и все остальное, чем больше вы практикуетесь, тем больше вы узнаете о рисовании портретов и тем лучше у вас останетесь, но я надеюсь, что эти советы помогут на вашем пути.

Счастливой картины!

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

один подход к нанесению краски


Прямой живопись маслом — стиль, популярный с конца 19 века. века, в котором краска наносится непрозрачно на полностью покрыть землю.Живопись обычно продолжается поэтапно, позволяя сушку между этапами, но быть завершенным за один сеанс, если есть право умение и обстоятельства. Белый используется повсюду, плюс тонкие промывки на нижних ступенях, но остекление отсутствует. Цель — последовательная и интегрированная заявление, в котором тщательно проработаны все аспекты.

Коммерческие производители краски тоже склонны ставить много масла в пробирки, а потом дать их покрасить солидность за счет добавления жиров. Вы можете использовать коммерческий статья прямо из тюбика, если хотите, но вы обычно получите лучшие результаты, удалив эти масла, а затем смешать пигменты со средой на ваш выбор. Удалите масла, промокнув картон или промокательную бумагу, или поместив трубку масло на стеклянной пластине, а затем удерживая пластину под водой в течение 24 часов.

Шаги:

1. Набросок углем. Счистите излишки и след набросок краской, разбавленной в скипетре.

2. Блокируйте широкие участки цвета разбавленным скипетром. но непрозрачные пятна цвета Переделайте их мокрыми в смочить белым или более цветом по мере необходимости.Сухой, если необходимо.

3. Раскрасьте более тонко и более детально. средний. Работа предыдущего этапа может или не может просвечивать.

4. Добавьте детали тонкой мягкой кистью.

Прямая роспись портретов

Соломон {1} рекомендовал такой подход для портретов:

1. Аккуратно прорисуйте углем; затем карандашом в с сырой умброй и скипетром.

2. Нанесите масло на фон в правильных тонах. и покрасьте, соскребая потом. Положить в основной масса волос одновременно или в конце.

3. Добавьте основные массы телесных светов и теней.

4. Моделируйте волосы просто.

5. При необходимости настройте три телесных тона.

6. Полное моделирование плоти ловко и экономично, картина мокрый по мокрому.

Портрет в стиле Рембрандта — Начальные этапы масляной живописи — Академия старых мастеров

Урок искусства 40, часть 1

Как написать портрет в стиле Рембрандта — начальные этапы масляной живописи

Научитесь рисовать, как Старые мастера!

Онлайн-курс Академии старых мастеров
Самостоятельное обучение, онлайн-видеокурс для самостоятельного изучения Пожизненное членство Единовременный платеж: 487 $ Зарегистрируйтесь сейчас!
Заочный курс + онлайн курс
Индивидуальные занятия 1-2-1 от преподавателей Академии Пожизненное членство Единовременный платеж: 997 $ Зарегистрируйтесь сейчас!

«Вернуться к списку уроков искусства

Портрет в стиле Рембрандта — начальные этапы масляной живописи

Материалы:
  • Предварительно натянутый грунтованный холст
  • Скипидар
  • Подставка льняное масло
  • Щетка для борова
  • Щетка для соболя, мангуста или барсука
Краски:
  • Белый титан
  • Охра желтая
  • Золото прозрачное Охра
  • Красный Венецианский
  • Сиена жженая
  • Умбра жженая
  • Ультрамарин
  • Угольно-серый
  • Марс Черный

В этом видеоуроке вы увидите один из вариантов метода рисования старых мастеров, когда произведение начинается не на белом фоне, а на цветном фоне.

Так выглядит законченный портрет.

На этой высокоскоростной демонстрации вы видите пошаговую последовательность процесса рисования. После этой демонстрации мы подробно рассмотрим каждый шаг на нормальной скорости.

Берем предварительно натянутый, готовый грунтованный холст.

Хорошо развести венецианский красный скипидаром и нанести плотный непрозрачный слой. Через 48 часов поверхность холста полностью высохнет. Помните, что Venetian Red — быстросохнущий пигмент.Скипидар также ускоряет время высыхания.

Это второй слой фона в Venetian Red. Этот шаг не является обязательным. Еще раз, холст нужно дать высохнуть минимум на 48 часов.

Для нижнего рисунка мы используем мягкий уголь. Рисунок выполнен эскизно. В мелких деталях нет необходимости.

Первая сессия

Подмалевок. Начнем с чистого, непрозрачного титанового белого цвета. Краска наносится методом сухой кисти.

Для оттенков и полутонов мы используем Venetian Red, смешанный с Mars Black.

Для создания более толстых световых проходов используйте белый титан. Вы также можете добавить немного венецианской красной краски к белой. Светлые тона и оттенки венецианского красного могут смешиваться друг с другом прямо на холсте.

Форма лица устанавливается постепенно. Светлые участки закрашены непрозрачно.

На фоновый подмалевок наносим слой импасто, используя метод сухой кисти.

Мы используем титановый белый, желтую охру и ультрамарин, смешанные в разных пропорциях.С одной стороны цвет фона теплее, с другой — холоднее. Вот и все для этой сессии. Мы дадим картине высохнуть.

Научитесь рисовать, как Старые мастера!

Онлайн-курс Академии старых мастеров
Самостоятельное обучение, онлайн-видеокурс для самостоятельного изучения Пожизненное членство Единовременный платеж: 487 $ Зарегистрируйтесь сейчас!
Заочный курс + онлайн курс
Индивидуальные занятия 1-2-1 от преподавателей Академии Пожизненное членство Единовременный платеж: 997 $ Зарегистрируйтесь сейчас!

Неожиданные наслаждения: пошаговая демонстрация рисования

В гостевом блоге на этой неделе представлена ​​пошаговая демонстрация того, как рисовать маслом. Бонус для новичков: узнайте, что значит рисовать «жир вместо постного».

Фатима Ронкильо

Все мои картины начинаются с рисунка. На данном этапе у меня есть лишь смутное представление об истории или деталях. Я научился рисовать и раскрашивать, копируя рисунки старых мастеров с репродукций. Я большой поклонник Антуана Ватто и полюбил его технику работы с мелками. В нем используется добавление красного мела к монохромному черно-белому рисунку, что придает ощущение мягкости и тепла.

Ниже приводится пошаговая демонстрация моей недавней картины маслом Младенец Дионис верхом на гепарде.

Этюд для Малыш Диониса верхом на гепарде, 2018, бумага conté, карандаш, 28 x 24 дюйма

Деталь этюда для этой пошаговой демонстрации масляной живописи

Я рисую на тонированной бумаге, в данном случае на бумаге Strathmore Toned Tan Sketch. Я использую карандаши Conté à Paris в цвете сангина и белый, а угольный карандаш General — для черного.

Первичный перенос рисунка для начала масляной живописи

Как рисовать маслом: этап первоначального рисования и подкраски

Сначала я наношу на холст прозрачное пятно терракотового цвета, также известное как имприматура. Для начала я переношу рисунок на холст, используя проектор и композиционную сетку в качестве ориентира. Существует множество способов переноса рисунка на холст: от простого переноса копировальной бумагой до использования метода сетки и ручного масштабирования до проектора.Я использую угольный карандаш, чтобы нарисовать контуры.

На стадии подмалевка плёнка окрашивается смесью свинцово-белила и титанового белила, холодного чёрного, например, чёрного немецкого винограда, и холодного красного, например, венецианского красного. Я стараюсь сделать этот первый слой непрозрачным. Последующие слои будут использовать все более прозрачные слои краски, и ключевую роль играет сплошной подмалевок.

[Чтобы узнать больше о том, как рисовать маслом, просмотрите коллекцию Streamline Premium Art Video здесь!]

Масляная живопись для начинающих — Блокировка в масляной живописи

Гепард заблокирован в использовании земляных тонов для масс. Я держу студию без растворителей, поэтому эти первые цветовые переходы закладываются тощей неразбавленной краской. Иногда может потребоваться разбавить краску, чтобы сделать ее более работоспособной, и это можно сделать, добавив мельчайшее масло шипованной лаванды, но это делается экономно, и этого можно избежать, используя краску со свойствами, подходящими для стиля рисования. без необходимости использования дополнительных сред или растворителей. Поэтому необходимо использовать хорошие сильные кисти, которые могут перемещать краску, такие как Rosemary and Co.Серия Ivory или Ultimate Bristle.

Картина маслом, шаг за шагом: Блокировка на заднем плане

Пейзажный фон и листва также блокируются. Вся эта стадия рисования выполнена приглушенными земными цветами. В основном я использую палитру из цветов земли и синего ультрамарина. Земляные краски обычно имеют низкое содержание масла и быстрое время высыхания, что в дополнение к свинцовому белому обеспечивает очень стабильный и прочный подмалевок. Если рисовать без разбавления средами, то вместо техники жир над худой, , используется техника жирности над жиром.Принципиально важно соблюдать правило, согласно которому каждый последующий слой должен быть более маслянистым (с добавлением среды или пигмента с более высоким содержанием масла), чем слой под ним.

Как рисовать маслом: что означает «жир вместо постного»?

В отличие от прямого или alla prima метода рисования, который выполняется за один сеанс, косвенный метод рисования основан на нескольких слоях краски в течение нескольких сеансов рисования. Поэтому важно убедиться, что слои краски прилегают друг к другу и должным образом сохнут: то есть нижний слой (тощий слой) должен высыхать быстрее, чем слой выше (жирный слой).Краска прямо из тюбика может считаться «тощей» и может стать более жидкой при разбавлении растворителем, таким как уайт-спирит без запаха или масло лаванды с шипами. Краска становится более маслянистой или «жирной» с добавлением масел и сред, таких как льняное масло или алкидная смола. Если слои поменять местами и стать «излишне жирными», то верхний слой может высохнуть раньше, чем нижний слой, что в будущем может вызвать морщины и трещины на поверхности краски. Этот принцип можно соблюдать не только при разумном использовании материалов, но и при распознавании различных свойств пигментов краски.Обычно земляные и непрозрачные краски имеют низкое содержание масла и подходят для нижних слоев. Прозрачные цвета, такие как малиновое озеро, обычно имеют высокое содержание масла и поэтому больше подходят для верхних слоев, например, в слое глазури. Каким бы многослойным ни был рисунок, это зависит от индивидуального стиля и может быть выполнено качественно, если придерживаться поговорки «жир важнее постного».

Демонстрация масляной живописи для начинающих: в процессе

После того, как подмалевок высох, я начинаю использовать touch M.Алкидная среда из орехового дерева Грэхема, нанесенная губкой для макияжа, излишки которой должны быть стерты. Этот очень тонкий слой медиума даст краскам что-то, за что можно схватиться. Плоть окрашена более теплыми земными красными и черными, а также зеленой землей. Теплота оттенков зависит от желаемого цвета лица. Мне нравится думать об этом как о стадии «гвоздики», лежащей на красном румянце цветка.

Раскрашивание меха маслом может быть «трудоемким».

Начинается кропотливый процесс росписи меха.Это требует терпения при работе с одним небольшим разделом за раз. Я стараюсь минимизировать использование медиума, добавляемого непосредственно в краску. Тем не менее, я считаю, что среда Velazquez от Rublev Natural Pigments помогает при необходимости придать краске консистенцию и мягкую пасту.

Картина маслом, в процессе

Рисование начинается постепенно. Детали начинают формироваться. В этой картине я придумывал пейзаж, листву и детали по ходу движения. Я не имел четкого представления о них на рисунке. Слишком большая подготовка всегда приводила меня к жесткости исполнения и механическому чувству в картине.Мне достаточно иметь общее представление о цвете и температуре, пока рисунок здоров. Картина никогда не стоит на месте, пока она стоит на мольберте. Он начинает жить собственной жизнью и в конце приносит множество восхитительных неожиданных сюрпризов — на самом деле довольно волшебных. Сам я никогда не знаю, как будут выглядеть мои картины в итоге, полностью доверяя процессу. Мне нравится оставлять что-то на волю случая, и я довольствуюсь тем, чтобы начать только с идеи.

Пошаговая картина маслом для начинающих: Заключительные шаги

В этой детали можно увидеть примеры неожиданных удовольствий в живописи.Коралловые и жемчужные украшения и масло были добавлены поздно, и как только я добавил их, я понял, что картина готова. Когда картина закончена и высохнет, я покрываю лаком двумя слоями лака Gamblin GamVar.

Фатима Ронкильо, Малыш Диониса верхом на гепарде, 2018, холст, масло, 32 x 30 дюймов

О художнике:
Фатима Ронкильо — художник-самоучка, который сочетает в себе техники старых мастеров с игривым современным чувством. создать мир, в котором история искусства встречается с воображаемыми персонажами из литературы, театра и оперы. Фатима Ронкильо родилась в Сан-Фернандо, Филиппины, в 1976 году. Ребенком эмигрировала в Соединенные Штаты в 1987 году, где ее семья поселилась в Сан-Антонио, штат Техас. Она начала выставлять свои работы с 15 лет и теперь широко собрана в Соединенных Штатах и ​​за рубежом. Ее работы появлялись во многих художественных изданиях, включая American Arts Quarterly, Southwest Art, и American Art Collector , а также в модных журналах Vogue Gioiello, Marie Claire, и A Magazine Curated By Alessandro Michele .Ее дебютная книга, Spellbound, , должна быть опубликована весной 2019 года издательством Unicorn Publishing Group. Она живет и работает в Санта-Фе, Нью-Мексико.

Изучите передовые методы рисования маслом с помощью Streamline Premium Art Videos!

Как нанести масляную краску на холст за 10 простых шагов

Масляные краски являются предпочтительным материалом для художественных работ для многих художников. Причина этого в том, что они неподвластны времени и просты в использовании . Новички в живописи также с большей вероятностью завершат и выполнят данный проект, просто смешав эти прекрасные краски с их маслянистой консистенцией в палитрах.

В этом кратком руководстве мы упростим процесс нанесения масляной краски, чтобы он принес вам как удовольствие, так и успех.

10 Step: руководство для начинающих по нанесению масляной краски

Шаг 1. Соберите необходимые материалы

Когда у вас есть все необходимое под рукой, у вас будет более успешный и приятный опыт рисования.

Сегодня масла бывают разных видов, и способ нанесения масляной краски, естественно, зависит от того, какой вид вы выберете. Старым или традиционным сортам нужен какой-то растворитель для очистки кистей и разбавления краски. И наоборот, вы можете выбрать водорастворимые масляные краски, которые можно смешать с небольшим количеством воды для модификации пигментов. Соответственно, вам понадобятся: Кисти (подробно обсуждаемые ниже), вода или скипидарные растворители, чашки для палитр, ножи для палитр, подушечки или листы для палитр, натянутый холст, установленный на мольберте, или другие поверхности для рисования. Вам также понадобятся тряпки или газеты, ластики, графитовые или угольные карандаши, фиксаторы в спреях (если вы рисуете графитом / углем) и маховик, чтобы дать отдых руке рисования. В зависимости от типа поверхности, которую вы рисуете, вам также может потребоваться грунтовка, такая как Gesso, поскольку холст всегда впитывает первый слой краски.

Вам понадобятся плоская кисть, яркая кисть, лещина и круглая кисть. Кисти пронумерованы, и для начинающих, которые учатся масляной краске, лучший выбор включает № 2 Круглый, Фундук, Плоский и Яркий, которые варьируются от № 4 до № 8.

Поверхность, которую вы выберете для покраски, будет зависеть от того, является ли ваш проект формальным или неформальным. Начинающим не рекомендуется использовать графит или уголь для набросков, так как эти материалы смешиваются с масляной краской и тускнеют.

Шаг 2. Выберите тихое и безопасное место для рисования

Далее вам понадобится тихое место с большим количеством свежего воздуха и света для работы. Не садитесь слишком близко к окну, где есть вероятность намокнуть или высохнуть на резком солнце.

Шаг 3. Начните свое приключение по рисованию с наброска

Для начала нужно научиться рисованию. Чтобы начать набросок, сначала спланируйте свое изображение. Всегда посвящайте первые 20-30 минут процессу создания набросков. Это неотъемлемая часть масляной живописи. Сделайте набросок простым и позволяйте себе ошибаться. Вам не нужно создавать Masterpiece с первой попытки. Однако вы должны быть преданы процессу. Вы даже можете выделить пару часов ежедневно или еженедельно для рисования.Вы можете начать с простых форм или даже предметов, которые вы видите в доме. Пейзажи — еще одна простая картина для начала. Вы можете начать с одного или двух деревьев, а затем перейти к окраске более крупных листв в различные оттенки зеленого. Как вариант, вы можете скопировать рисунок из книги, поздравительной открытки или даже рисунка великих мастеров.

Шаг 4: Установите цели

Картина маслом очень похожа на путешествие. Вам нужно знать свое место назначения, а также время от времени знать, где вы находитесь.Поэтому время от времени оценивайте свое изображение и оценивайте, выглядят ли ваши изображения трехмерными, каковы их текстуры, цвета и т. Д. Когда вы ставите такие цели с самого начала, вы можете со временем значительно улучшить свою картину.

Шаг 5: Рисование напрямую

Некоторые художники также любят рисовать непосредственно масляными красками, не используя эскизы карандашом или углем. В этом случае используйте очень светлый цвет, разбавленный каким-либо растворителем. Это также способствует более быстрому высыханию краски.Время от времени оценивайте нарисованное изображение, чтобы внести необходимые исправления, используя более темную краску. Если вы заметили какие-то ошибки, просто закрасьте начальные линии. Используйте тряпку или бумажные салфетки, чтобы стереть следы.

Шаг 6: Подмалевок — Первый слой

Под подкрашиванием понимается нанесение первого слоя масляной краски для определения основных цветов изображения. Начните с использования краски в самой большой области рисунка в виде обратной промывки, сохраняя макет эскиза нетронутым.Время от времени снова оценивайте картину маслом, чтобы увидеть свой прогресс.

Шаг 7. Исправление ошибок

Сделайте шаг назад и понаблюдайте за картиной и попытайтесь представить, как она будет выглядеть, если вы добавите светлые и темные оттенки. Запомните : если вам не нравится подмалевок, это лучшее время для внесения изменений. Никогда не пытайтесь исправить картину с помощью растворителей, это приведет только к беспорядку. Для более толстых и крупных ошибок соскребите мастихином.Дайте очищенной поверхности высохнуть перед тем, как закрасить ее.

Шаг 8: Нанесение масляной краски слоями

Еще один важный момент при обучении масляной краске — это наложение светлых и темных участков. По мере высыхания первоначальных слоев краски они становятся все тяжелее и толще, и, следовательно, вам придется работать медленнее. Добавьте к изображению разнообразные цвета, мазки и детализацию. Одни области на холсте оставьте нетронутыми, а другие сделайте богаче, сложнее и плотнее.Это добавит сложности вашим работам.

Шаг 9: Решите, когда закончить

Иногда бывает сложно решить, когда картина маслом действительно закончена, поэтому лучше всего оценить работу и отойти назад, чтобы посмотреть. Рассмотрите картину издалека и даже переверните картину вверх ногами. Этот трюк поможет вам сосредоточиться на фигурах на картине, а также оценить мертвые зоны, если таковые имеются. Вы также всегда можете узнать мнение своих друзей или родственников. Когда картина будет завершена, вы можете оформить ее в рамку.Не забудьте его подписать. Используйте для этого небольшую кисть и потренируйтесь на грубой бумаге, прежде чем рисовать.

Шаг 10: Позаботьтесь о картине

Никогда не вешайте масляную картину рядом с прямыми солнечными лучами или даже рядом с вентиляционными отверстиями.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *