Японский стиль: Японский ландшафтный дизайн, фото – Rehouz

Содержание

Японский ландшафтный дизайн, фото – Rehouz

Японская эстетика – совершенно особая. Ей чужды роскошь и затейливость, избыточность предметов. Красота по-японски заключается в спокойном равновесии, гармонии форм, линий, оттенков и звуков.

Японский ландшафтный дизайн

≡ Содержание:

Японский ландшафт – не просто живописная картинка, а способ постижения мира, в основе которого очень уважительное, поэтическое отношение к природе.

Садовый дизайн в Японии, конечно, тоже результат работы рук мастеров, но, прежде всего, это продукт труда интеллектуального. Японский садовник не станет «перекраивать» рельеф и переделывать пейзаж, пытаясь приспособить местность к собственной прихоти. Он – ученик Природы и, создавая ландшафт, следует её законам.
Даже самый крошечный японский садик – слепок окружающей натуры, философская трактовка той среды, что характерна для конкретной местности. В нём нет ничего случайного, ни одной бессмысленной детали: каждый камень, фонарь или пень является символом определённого понятия и «отвечает» за удачу, здоровье, материальное благополучие.

Достоинства и особенности японского сада

Чем пленяет японский ландшафт европейцев?
Загадочной задумчивостью, ясностью линий, плавным перетеканием оттенка в оттенок… Но есть у него и другие интересные качества.

Японский сад способствует формированию рассудительного, невозмутимого отношения к жизни; он умиротворяет, развивает чувство вкуса.
Японский сад – отличное средство от стрессов. А также, поскольку в нём господствует фэншуй, учение о циркуляции энергий, то ещё и место силы, физического оздоровления.

Наконец, такой сад – прекрасно подходящая модель для участка любого размера, даже очень маленького. Он также идеально впишется в участки нестандартной формы – слишком узкие, расположенные на склоне, с каменистой, кочковатой почвой.
Тем не менее воплотить японскую мечту не так уж и просто.

Что для этого требуется?
— Во-первых, обладать по-настоящему утонченным вкусом.
— Во-вторых, довольно обширными знаниями о японской культуре.

Более того, надо разделять мировоззрение, которое станет концептуальной основой для вашего сада. В частности, помнить о том, что абсолютно все предметы должны быть исполнены смысла и находиться там, где им предписано фэншуем.

Японский стиль в ландшафтном дизайне

К незыблемым правилам, которых следует придерживаться, разбивая сад по-японски, относятся:

  1. многомерность. Сад создаётся, в первую очередь, для созерцания, поэтому на каждом повороте тропинки, с каждого возвышения должна открываться новая перспектива. Чтобы этого добиться, широко применяют перепады уровней, мостики, холмы.
  2. Отсутствие симметрии. Природа обходится без линейки и циркуля, а японский сад, напомним, во всем повторяет природу.
  3. Главные стихии в японском миропонимании – растения, вода и камни. Это, если хотите, «святая троица» японского сада.
  4. Камней традиционно много. Они располагаются группами, образуя локальные сады камней, из них выкладывают тропинки, делают сухие ручьи.
  5. Важный нюанс – использование местных материалов. Не нужно привозить живописные камни издалека – они будут чужеродными для вашей местности.
  6. Вода приветствуется в любом виде. Это могут быть пруд, ручеёк, фонтанчик.
  7. Композиционность – ещё один приоритет японского ландшафта. Отдельные предметы следует сочетать в живописные группы: ручей, мостик и фактурная сосна, например, или камень, куст и фонарь над ними.

Если мечтаете оформить на японский манер весь приусадебный участок, то сначала разбейте его на части неправильной, произвольной формы. Желательно, чтоб они совпадали с основными функциональными зонами.

Затем позаботьтесь о мягком, естественном переходе от зоны к зоне: в качестве условных границ используйте камни, деревья, неброские аксессуары.

Впрочем, не пытайтесь воссоздать Японию среди русских осин и берёз, не стоит бездумно копировать образцы садов из Киото и Окинавы. Главное – общие принципы. А растения, камни, цветы выбирайте из местного ареала: лишь такой пейзаж будет выглядеть правдоподобно, что в итоге соответствует японской философии.

Сад в китайском стиле, фото

Основные краски японского сада

В Стране восходящего солнца считают, что большое количество буйно цветущих растений разного вида может вывести человека из равновесия, лишить его покоя и вдумчивости.
Из поколения в поколение передаётся легенда, согласно которой некий сегун, услышав о красоте одного из садов, уведомил хозяина, что прибудет к нему для экскурсии. Когда владыка в назначенный час ступил за калитку сада, то не увидел ни одного цветущего растения – все цветы были безжалостно срезаны. Гость рассердился… Но хозяин пригласил его в беседку, где на столе красовался цветок – единственный, неповторимый. Столь драматический приём заставил сердце сегуна трепетать от нахлынувших чувств.

Иными словами, чарующе — сдержанная гамма японского сада, состоящая их оттенков и полутонов, плавных переходов. Вершина мастерства – добиться, чтобы некий угол сада был выдержан во многочисленных оттенках одного-единственного цвета. Допустим, белого, желтого или лилового.
А вот серый, мшисто-зелёный, приглушённый коричневый и не слепящий белый можно назвать базовыми красками для японского пейзажа.

Метафизика деревьев в японском саду

Классический японский участок немыслим без трёх, можно сказать, сакральных растений – сливы, сосны и бамбука. Первое символизирует весну, торжество жизни и считается деревом самураев.
Традиция любоваться ветками цветущей сливы (ханами) не менее прочна, чем в случае с сакурой.
Сосна олицетворяет мужество, силу духа и долголетие; кривоватое, потрепанное ветрами сосновое деревце – одна из самых узнаваемых эмблем Страны восходящего солнца.
А бамбук ассоциируется с гибкостью, прочностью, умением преодолевать любые обстоятельства.

Глубокий символизм, однако, сформировался позже. А первые японские садовники просто использовали те деревья и кустарники, которые росли поблизости. При этом горные растения сажали на участках, где много камней, а долинными украшали поместья, расположенные в низинах.

Это значит, что вовсе не обязательно покупать японские саженцы и семена, для сада вполне подойдет знакомая, местная флора.
Бамбук, например, можно заменить ивой, фаргезией, сазой, высоким сахалинским горцем.
Сибирский кедр из русского бора справится с ролью белой и черной японской сосны, а родные вишни будут цвести и благоухать ничуть не хуже, чем японские сливы-умэ.

Подбирая растения, помните: ваша задача не в том, чтобы сад переливался красками с первых дней весны и до глубокой осени. А в том, чтобы яркие вспышки цветения чередовались с длительными фазами покоя.

Очень по-японски выглядят также черешни, гладкие вязы, дубы и особенно клёны – рисунок их листьев, богатая осенняя палитра полностью отвечают японским идеалам красоты и гармонии.

Кусты, травы и цветы

При выборе кустарников следует учесть архитектуру каждого растения, текстуру и оттенки его листьев. Чаще всего ландшафтные дизайнеры рекомендуют барбарис, кизильник и боярышник. Благодаря ягодам и оттенку листвы, эти культуры достаточно эффекты, а также долго держат форму после стрижки.

Без периодической стрижки обойтись не получится: традиция требует, чтобы в саду были растения шарообразной формы. Её придают не только кизильнику, барбарису, самшиту, но даже невысоким вязам, туям, карликовым тисам, рододендронам. Из этих и других подстриженных растений нередко формируют живые изгороди.
Для создания зелёных стен и ковров используют разные виды спиреи, дейцию, а также травы – молинию, ковыль, мискантус. Широко применяют мхи, декоративные осоки и злаки.

Устройте несколько миниатюрных моносадов. Их можно сформировать из хост, папоротников, то есть, растений одного типа, дополненных камнями. Такой художественный способ полностью отвечает духу японского сада.

Цветы в восточном мировоззрении так же многозначны, как и деревья. Всем известно, например, что хризантема – такой же символ Японии, как ветка сакуры или силуэт сосны. В большом почёте и лилейники, ирисы, луковичные.

Посадите хризантему-сюнгику. Это особый, съедобный вид цветка, очень популярный на Востоке. Из листьев такой хризантемы японцы готовят множество блюд, уверяя, что они обладают целебными свойствами.

Уместны в японском саду пионы, знаменующие любовь, символ скромности амаралис, а также белые розы – знак благородства. Впрочем, цветов должно быть в меру и располагать их лучше не на общих клумбах, а отдельными лужайками.

Камни и ещё раз камни…

Их значение для японского сада огромно.
Камнями, во-первых, выкладывают зону отдыха – патио. А также главную дорожку, уходящую вглубь сада. Для неё выбирают крупные, с неровными краями плиты, а образцами поменьше устилают второстепенные тропинки и границы между зонами.
Во-вторых, камни нужны для сухого пейзажа, иными словами, для сада камней. Дело в том, что в старину японцы верили: боги обитают среди разбросанных глыб и валунов. С тех пор каменистые пейзажи – место, где медитируют монахи.
В основе сада камней – семиугольник из линий, на пересечении которых устанавливают крупные обломки плитняка, гранита, кварца. Пространство между ними засыпают галькой, на поверхности которой вычерчивают волны.

Камни подбирают, учитывая и форму, и цвет. Сизые, голубоватые отождествляют со стихией воды, зеленоватые с растительностью, а камни диковинных форм символизируют в саду животных.

Каменный садик должен располагаться таким образом, чтобы солнце не слепило глаза тех, кто им будет любоваться.

Чем разнообразнее форма осколков, тем лучше. При этом обязательно должны быть лежачий, горизонтально вытянутый камень; изогнутый; плоский; невысокий-вертикальный и каменная статуя. Без последней, говорят японцы, сад – не сад.

Разнообразие водоёмов

Из камня должна быть и чаша-тсукубаи, невысокая бадья, которую когда-то использовали как рукомойник. Тсукубаи в наши дни – часть декора, а также напоминание о том, что вода – вечный, философский спутник камня.

Тсукубаи для сада в японском стиле

Если позволяют площадь и возможности, можно выкопать пруд, характерную деталь для поместий японских аристократов.

Часто посреди такого водоёма насыпают островок (символ места обитания душ, то есть бессмертия), соединяя его с берегом при помощи деревянных настилов или камней (каменных плит).
Почти всегда в японском пейзаже присутствует и водопад. Струи низвергаются с обломка скалы в узкое русло, образованное камнями поменьше. Плеск и журчание считаются в Японии одной из лучших музык, а летящая вода прибавляет ландшафту динамики.
Организовать традиционные японские водоёмы можно и без лишних затрат, прибегнув к современным средствам. Чаши-тсукубаи, допустим, сегодня делают из поливинилхлорида, окрашенного под старый, замшелый камень.

Малые архитектурные формы и освещение

Если вы намерены во всём следовать канонам японского ландшафтного искусства, то без чайного домика не обойтись. Тем более, что первые японские сады возникли вокруг таких домиков как дополнение к традиционной чайной церемонии.

Собственно, сегодня чайным павильоном может быть обычная деревянная беседка в форме пагоды или куба, выкрашенная в красный, коричневый, белый цвета.

Другой важный атрибут – зигзагообразный мостик яцухаси. Его вытянутый, змеевидный силуэт символизирует извилистость жизненного пути, дорогу, которую проходит человек в поисках истины.
Мостики могут быть и выгнутой, напоминающей радугу формы, имитировать корабли, быть из дерева и камня, простираться не только над водоёмами, но и над сухими ручьями.
У пруда, водопада, в саду камней не забудьте установить скамейки – прямые, аскетичные по форме, состоящие из каменных подпор и плоских деревянных сидений.
Фонари из камня – дань традиции, от которой не стоит отказываться. Такие светильники бывают самых разных очертаний, а также высоты – от приземистых, напоминающих округлые камни, до высоких столбов.
Существуют и подвесные фонари, светильники из бронзы, в форме пагод, резных квадратов, цилиндров, многоугольников… Одни из них светят вверх, другие придуманы, чтобы освещать землю…
Если расставить эти приборы грамотно – вдоль тропинок, по периметру патио, у кромки пруда, подле беседки – участок получит оптимальную дозу естественного света: неяркого, а немного таинственного, как и весь сад.

В наше время, однако, трудно ограничиться только живым огнём, поэтому нынче в японском саду применяют и скрытые светодиоды – так же, как применяют электрические насосы, систему полива и прочее.

Несколько слов об ограде

В японский сад всегда ведут ворота, потому что они – свидетельство социального статуса хозяина усадьбы.
Большей частью это конструкция, состоящая из черепичной крыши на двух опорах. Не редкость, впрочем, и одностворчатые калитки-кидомон.
Ограду сооружают из камней, а внутренние изгороди формируют из бамбука и стриженых кустов. Подобным способом – при помощи растительности – обязательно прикрывают «некрасивые» места: те, где находятся люки, коллекторы, коммуникации.
В былые времена ограда в японском саду выполняла сугубо охранную функцию. Теперь же это элемент традиции, декоративный атрибут.

Уместные детали

Японский сад допускается украсить каменной башенкой, парными вазами, причудливой корягой, а также подходящими талисманами – музыкой ветра, медными колокольчиками, статуэтками карпов-кои из белой керамики.
Украшений должно быть немного, как пряностей в блюде. Помните, что весь декор обязан соответствовать взыскательной и строгой японской стилистике.

Японский стиль в ландшафтном дизайне — фото


***

Да, организация японского сада – процесс кропотливый, требующий безусловного вкуса и основательных знаний. Но создавая этот сад, вы будете создавать и себя – более мудрого, утонченного и, быть может, даже просветленного.

0 0 голос

Рейтинг статьи

Японский стиль в интерьере | Журнал Ярмарки Мастеров

В интерьере японского стиля господствуют умиротворенность, чистота, гармония. Человек молчаливо принимает все проявления природы, страны восходящего солнца…

Находясь, среди предметов декора и обстановки, которые взаимодействуют один с другим, попадаешь в атмосферу безмятежности и очарования, и все это создает хрупкий баланс и ведет вас в бесконечность. Желая видеть эту философию у себя в доме, и понять, является ли японский стиль интерьера для вас той гармонией, которую создает и формирует этот стиль, необходимо рассмотреть с каких составляющих он состоит и почему большая эстетическая сила переполняет его интерьер.

Не существует в японском стиле противоречий, главное его правило — «ничего лишнего и случайного». Пространство, гармония которого максимальна, а на переднем плане красота природы из натуральных материалов, создают уважительную атмосферу в виде утонченных линий и лаконичных форм. Все это созвучно с природой к чему стремится японская нация в своей религии.

Неотъемлемый атрибут японского дома – перегородки.

Деревянные раздвижные двери, перегородки с обеих сторон, выполнены из рисовой бумаги. Они защищает дом от солнца и дождя, наполняет его матовым свечением. Для хорошего движения воздуха в жаркий день служат решетка из камыша, так называемая перегородка ёсидо. Эти перегородки максимально и бережно позволяют стереть границы между комнатами и погрузить в природную негу.

Перегородки фусума выполнены из тонкой рамы и рисовой бумаги, они выполняют функцию объединения или разделения пространства. Обычно такие ширмы украшают картинками цветущих деревьев, танцующих гейш или воинствующими самураями. Еще они выполняют функцию стенных шкафов и похожи на современные шкафы-купе.

Основной композиционный центр классического японского дома — это центр жилища, тут обычно располагается приземистый, низкий столик, матрас из хлопка футон, в зависимости для чего предназначена комната. Шкафы-ларчики, икебана, бумажные напольные светильники, располагают по периметру.

Европейскому человеку нелегко приходится в японском интерьере. Потому что тут все рассчитано для жизни на полу, все предметы, находящиеся в комнатах расположены так, что ими удобно пользоваться сидя. В японской планировке минимальное количество комнат, которые необходимы для жизнедеятельности человека и используются в основном для защиты от солнца или непогоды.

До настоящего времени японцы сохраняют традиционные параметры жилища, не смотря на новые технологии. Циновка татами служит своеобразным модулем для организации пространства (90х180х5 см). Изготавливают их из длинных соломенных ленточек, набивают соломой, потом обшивают полосой из материи. Их использование повсеместно.

В цветовой гамме японского стиля, первое место занимают природные тона рисовой бумаги, водяной лилии, зеленого бежевого бамбука, светлой березы, черного ясеня, темного ореха, цвет сакуры. Розово — коричневые, вишневые, черные и белые тона используют для контраста.

Цветовая гама стен и потолка выдержана в матовых и пастельных тонах, что является подосновой для контрастной мебели, декоративных панно, гравюр.

Текстиль и аксессуары в японском стиле

  • Незаменимый атрибут японского стиля – это сама природа, а значит материалы только природные, имитация рогожки, ветки сакуры, бамбук. Сдержанность, вот основной японский стиль, он применим и в расположении аксессуаров.
  • Токономе — это ниши, которые являются акцентом в декоре японского стиля, в них располагают разные предметы. И эти экспозиции постоянно меняются в зависимости от изменений в жизни японца то ли это смена года, то ли праздник. Необходимый колорит создадут, японские куклы.
  • Главными предметами японского стиля является использование рисовой бумаги, бамбука, матовая керамика, подставки из тростника, сочетание черного и насыщенного красного цвета. Для украшения стен применяются веера.
  • Если вы решили создать японский стиль, не забывайте о философии «ИНЬ и ЯНЬ» для этого необходим контраст света и темноты. Этого можно добиться, создавая контраст между мебелью и стенами предметами аксессуаров.

В европейском дизайне наблюдается влияние культуры и философии Японии и это дает огромный импульс для осмысления в окружающем мире роли человека, поднимает его к новым ступеням прогресса и новым виткам развития.

Если все о чем вы узнали у вас вызывает чувство комфорта и умиления, то рассматривайте эту идею и будьте готовы изменить свой интерьер в ногу с этой философией. Смело приступайте к эксперименту.

Но если вы не готовы, что-то менять вносить что-то новое в ваш интерьер, значит, не торопитесь со своим выбором в японском стиле. Это все может оказаться чужим, и вы рискуете потерять внешнюю внутреннюю гармония с миром, а это прямое противоречие в японской философии. Но что бы вы могли принять правильное решение, рассмотрим, что же все-таки формирует этот стиль.

Часть текста заимствована с сайта http://uutvdome.ru

Фото –поиск по просторам интерьера

Японский стиль в интерьере

Японский стиль в интерьере – это достаточно лаконичный и чёткий стиль, который придерживается довольно строгих правил.

В отличие от других стилей интерьера, где возможна импровизация и замена одних элементов на другие, японский стиль не станет японским без соблюдения этой каноничности.

Но в этом и его простота: зная точный рецепт японского стиля, вы легко создадите идеальный японский интерьер.

 

Японский стиль в интерьере: особенности

Можно выделить 4 ключевых принципа, характерных для японского дизайна:

  1. Японский стиль тесно граничит с минимализмом. Однако, что добавляет в него мягкость и изящность, которой нет в минимализме? Это цветочные мотивы и оттенки пастельных тонов.
  2. Свет, воздух, простор. Лаконичность. Практичность и функциональность. Это значит, что интерьере должно быть только то, что используется хозяином данного интерьера.
  3. Естественность и природность материалов. Отделка, а также большинство элементов декора сделаны из натуральных материалов.
  4. Каждый предмет должен быть геометричным и иметь простые формы. Витиеватые формы встречаются только в некоторых элементах декора (настенные панно).

Материалы и отделка в японском интерьере

Итак, вы решили сделать ремонт и вот уже настроились воплотить японский стиль в интерьере. Какие материалы для этого понадобится?

Пол

  • Дерево (в основном в коридоре и на кухне)
  • Циновка татами. Применяется в остальных помещениях, но под строгим правилом: «квадратики» расположены так, так что углы не должны вместе — это может принести несчастье в дом. Такова примета японцев)
  • Камень (или любая имитация)

Нажмите на картинку, чтобы увеличить

      

Стены

Знаете философию Инь и Янь? Именно по этому принципу создаётся традиционный японский интерьер.

Для стен используются матовые, пастельные тона, для того, чтобы создать контраст с тёмной мебелью, рамками и другим декором.

Важно использовать отделку с природной текстурой:

  • ротанг,
  • рогожка,
  • галька (для ванной)
  • бамбук,
  • обои с природной текстурой.

 Нажмите на картинку, чтобы увеличить

       

Вот как это может сочетаться всё вместе на одной стене:

Крайне важно сделать в стене ниши (делается это обычно с помощью гипсокартона). Да, часть помещения съедается, зато именно эти ниши создадут необходимую атмосферу японского стиля, поскольку их будет наполнять красивый и изящный декор.

 

Потолок

Создание потолка в японском стиле, пожалуй, самое сложное.

Итак, материалы могут быть такие:

  • Светлый потолок + тёмные балки по периметру, создающие геометрию пространства – это самый простой вариант.
  • Разбиение светлого потолка на квадраты перекладинами (их должно быть немного!)

      

  • Натяжной, многоуровневый 

Интерьер в японском стиле: стилизация

В данном параграфе рассмотрим основные составляющие интерьера:

  • мебель и текстиль,
  • освещение,
  • декор и аксессуары.

Мебель и текстиль

Помним о том, что философия японского стиля отражает минимализм, а также практичность!

Именно поэтому в этом интерьере часто отсутствуют комоды, трюмо и обилие тумб. Но это не беда, поскольку вашим услугам! Они как нельзя лучше отражают практичность японского стиля: и посидеть есть на чём, и вещи есть где хранить. А можно использовать вместо журнального столика.

    

Чтобы сохранить визуальную «чистоту» интерьера, нам нужны многофункциональные предметы и предметы-трасформеры. 

 

Ключевые особенности мебели – это в первую очередь высота. То есть мебель должна быть низкая, в связи с традицией японцев быть поближе к земле и сидеть на полу.

Вторая особенность – геометричность мебели.

  • Кровати-фрутоны
  • Диваны кубической формы с аскетичной спинкой 

 

И третье — это создание контраста светлого и тёмного.

Основные цветовые характеристики мебели в японском стиле – это либо очень тёмная мебель, либо самая светлая, причём гладкая и почти не имеющая текстуры. Например:

  • Тёмный орех
  • Чёрный ясень
  • Красное дерево
  • Самая светлая берёза
  • Бук
  • Вишня (применяется только в традиционном пышном декоре)

Шкафы в японском стиле, как правило, встроенные либо находятся за отдельной дверью.  Если средств не так много, можно обойтись платяными шкафами.

Двери в японском интерьере. Как правило, японский интерьер ограничивается перегородками и ширмами. Для европейского интерьера, разумеется, этого недостаточно. Самое главное – знать, как должна выглядеть дверь в истинно японском стиле.

  

Текстиль в японском интерьере

Что касается текстиля, то это натуральные материалы:

  • хлопок,
  • лен, рогожка
  • кожа или замша.

  

А расцветка может быть самая простая, в духе Японии:

 

Декор и аксессуары

Для окон часто используют «панельные» шторы. Вот как они выглядят:

Главное – всё та же чёткость, лаконичность и утончённость.

Подойдут так же кремовые римские шторы или деревянные жалюзи.

 

Декор сведён к минимуму, именно поэтому он так бросается в глаза и именно поэтому следует тщательно подойти к выбору.  В японском стиле как нельзя кстати подойдёт размещение ниши в стене для декора. Туда можно поставить изящные тонкие вазы. Часы, к примеру, могут выглядеть так:

А для стен подойдут:

  • Изящные гравюры
  • Икебаны
  • Настенные панно, веера
  • Вазы и японские шкатулки
  • Бумажные напольные светильники

Изображения птиц, бамбука или цветущего лотоса – всё в духе Японии.

Освещение.

Бумажные фонарики, лампы на полу. Свет должен быть приглушённым. Если хотите больше света – следует использовать бОльшее количество ламп.

 

Цветовая гамма интерьера в японском стиле

Коли кредо японского стиля – природность, нужно полагать, что и цветовая гамма японского стиля будет природная.

Это оттенки

  • белого,
  • рисовой бумаги,
  • бежевый
  • зелёного бамбука,
  • лилии,
  • сакуры,
  • цвета дерева, описанные выше (ясень, темный орех, берёза, бук).

В более современном японском интерьере, адаптированном под европейский, можно использовать цвета поярче (хотя тогда японский стиль будет плавно переходит в восточный).

Помните о том, что чтобы получился удачный интерьер в японском стиле, следует использовать не более 3-ёх базовых цветов.

Где использовать японский стиль?

  1. Японский стиль будет хорошо смотреться в квартире со свободной планировкой, где можно обойтись без стен. А в качестве перегородок можно использовать ширмы.

Помните, что звукоизоляции при такой красоте конечно же не будет.

Однако, если вы любите тишину и уединение, то организовать японский интерьер можно и в маленьком пространстве – так будет смотреться даже уютнее.

  1. Для европейцев японский стиль удобнее всего применять в дизайне спальни или гостиной – только эти помещения способны быть лаконичными. 

     

    Для кого подойдёт японский стиль?

    Поскольку восток – дело тонкое и изящное, а в интерьере ещё и хрупкое, то такой интерьер лучше всего подойдёт:

    • Для тех, кто ненавидит беспорядок и готов поддерживать такой интерьер в чистоте и порядке
    • Людям, у которых нет маленьких детей (интерьер-то хрупкий и изящный!)
    • Кому нужна общая упорядоченность в голове
    • Кто вдохновляется философией востока
    • Любит светлые интерьеры, где есть ощущение простора и воздуха

 

Я желаю вам воплотить свою идею красиво! 

 

Ваш интернет-дизайнер,

Евгения Купцова

особенности и характеристика, как создать стильный образ девушкам

Японский стиль в одежде уже давно вошел в моду в странах Европы и СНГ. Неудивительно, ведь он сочетает в себе лаконичность, простоту и вместе с тем – величие и грацию.

История стиля

В древние времена горная территория современной Японии была населена варварскими народами, культура, традиции и менталитет которых сформировался на основе влияние китайской культуры. Их национальная одежда напоминала длинный просторный халат, которая и стала толчком для появления кимоно.

С течением времени внешний вид кимоно переживал определенные трансформации. Менялись длина и ширина рукавов, длина самого костюма, ткань, мода на расцветки и орнамент. Традиционный вид, в котором кимоно дошла до наших дней, был окончательно сформирован в начале ХХ века. Именно тогда и усилилась интеграция западной культуры в культуру Японии, что не могло не повлиять и на формирование более свободных социальных норм, и на модные тенденции. Женщины получили возможность носить удобную одежду, которой бы они оставались довольны.

В современном понимании повседневная традиционная японская женская одежда – просторная блуза или платье с V-образным вырезом и широким поясом или лентой.

Традиционное японское одеяние – кимоно ранее в переводе с японского языка означало одежду в целом, однако, для человека западной культуры, тем более в наши дни, оно вызывает ассоциации именно с национальным костюмом Страны восходящего солнца.

Особенности

Внедрение японского стиля в европейский позволило создать массу новых прекрасных образов как в женской моде, так и в мужской.

Одна из его основных характеристик – простота линий и прямой крой одежды. Формирование национального японского стиля обуславливалось воздействием множественных факторов, таких как культурные особенности страны, эстетическое восприятие мира, исторические события. В течение многих столетий менялась мода на цвета, слои костюма, мода на силуэты, но принцип кроя оставался одним и тем же.

Любовь к прямым силуэтам обуславливается традиционными нормами создания прямого и четкого силуэта, позволяющего выровнять изгибы тела. Этим японцы словно подчеркивают особенности своего национального менталитета: для них важна простота и ясность во всем.

Кроме этого, модные образы в японском стиле отличаются многослойностью. Это выражается либо в ношении кимоно или платья в стиле кимоно и пояса поверх, либо необычным и сложным кроем одежды, который создает иллюзию этой самой многослойности.

Одежда в японском стиле позволяет добавление округлостей с помощью приталенных фасонов, поясов, складок на одежде и необычно сшитых воротников.

Поскольку мы говорим не о традиционном национальном костюме Японии, а о японском стиле в целом, можно сказать, что он уже успел пережить определенные трансформации и подстроиться под модные предпочтения и других стран.

Для того чтобы создать модный образ в японском стиле, необязательно облачаться в тяжелое настоящее кимоно, вес которого частенько достигал 10-15 кг. Достаточно изучить основные особенности этого стиля и грамотно объединить их с привычными для нас европейскими фасонами.

К японскому стилю в одежде относят одежду широких и прямых фасонов. Например, юбка-брюки свободного кроя, просторная блуза, прямое длинное или средней длины платье. Предполагается, что для пошива одежды используют преимущественно натуральные ткани – шелковые, льняные или хлопковые. Сейчас часто добавляют в одежду атласное плетение.

Раньше декор одежды выполнялся исключительно вручную. Сейчас с этой задачей вполне справляются с помощью современных технологий. Основными элементами декора являются растительные принты, цветы, изображения природы.

Часто наряды дополняют поясом-оби, или его современным подобием, который завязывается на спине или под грудью в виде банта. К слову, целомудренные женщины в Японии повязывали этот пояс, оставляю бант именно сзади.

Допускается комбинирование свободных, летящих силуэтов и приталенных, чтобы сделать акцент на достоинствах своей фигуры, и не прятать тонкую талию.

Недопустимым в японском стиле считаются боди-арт, пирсинг, татуировки, поскольку основной чертой японского образа, в частности женского, является именно скромность, чувство собственного достоинства и естественность.

Главное в создании своего модного образа в японском стиле – гармония.

Цвета

Японцы придают особенно много значению чувствам и эмоциональному состоянию, подбирая под каждое из них конкретный цвет. По этой причине в отличие от европейского подхода, для них важно именно то, какой символ кроется за определенным цветом, а не его яркость или насыщенность, визуальная сочетаемость цветов. Вплоть до того, что оттенки одного и того же цвета в японской культуре могут иметь разные значения.

Сегодня традиционными цветами для японской одежды считаются: черный, белый, розовый, красный, оранжевый, розовый, темно-синий или цвет индиго, частично – зеленый.

Аксессуары

Традиционным дополнением к современной одежде в японском стиле является обувь на плоской подошве или, как влияние западной моды, на платформе.

В Японии было принято носить сандалии из кожи или дерева, также были популярными гэта, которые характеризовались высокой ровной платформой.

Под них надевали таби – носки, в которых большой палец был отдельно, для удобства ношения сандалий. Конечно, носки должны были чистыми. В открытой обуви они быстро пачкались.

Сейчас к образу в японском стиле прекрасно подойдут балетки или сабо на плоской подошве, которые внешне напоминают традиционные гэта.

Когда в моду Японии вошли высокие прически, девушки стали украшать их декоративными гребнями и шпильками с бабочками и цветами.

Это допустимо и сейчас при условии, что такие украшения вписываются и в образ, и в окружающую обстановку. Например, не стоит надевать на официальное мероприятие гребень, щедро декорированный цветками сакуры, или множество шпилек с бабочками, если ваше платье лаконичное и сдержанное.

Японский стиль в одежде: для женщин и девушек

Современная мода не обходится без японского стиля. Ведь он разбавляет европейский консерватизм и лаконичность. Множество нюансов и модных деталей из этой страны привнесли свежесть и оригинальность в дизайн одежды. В ход идет все: крой, фактурные ткани, необычные аксессуары, — чтобы создать неповторимый образ.

Японку нельзя представить без традиционного платья-халата. В ее гардеробе также обязательно присутствуют следующие элементы:

  • блуза широкого покроя;

  • просторная юбка-брюки;

  • пояс оби, который завязывают в форме банта под грудью;

  • кожаные или тканевые сандалии на плоской подошве;

  • деревянная обувь на высокой платформе — гэта;

  • носки с отдельным большим пальцем — таби.

В качестве аксессуаров используются веера с различными рисунками, заколки, браслеты, серьги. Особо любимы вещи, сделанные своими руками. В их число входят не только украшения, но и сумочки.

Одежда для детей и взрослых не обходится без изображения любимых героев мультфильмов, аниме.

Кимоно и юката — это не только традиционная японская одежда, но и сложившийся стереотип. Япония окутана устоявшимися представлениями. Но здесь зарождаются и развиваются разнообразные течения. Во многом этому способствует живая, яркая и креативная молодежь, которая создает всевозможные субкультуры.

Уличная мода для девушек

Улицы японских городов напоминают модные подиумы. Уличная мода здесь очень развита, она экстравагантна и необычна. Можно выделить 10 самых известных молодежных стилей, зародившихся в Стране восходящего солнца.

Visual Kei (визуальный стиль)

Отличительные особенности: броский мейкап и одежда в черных, белых и красных цветах. Материал — кожа, металл. Используются корсеты, цилиндры, повязки, оригинальные линзы.

Decora (Декора)

Это стиль любителей аксессуаров и деталей. Главный принцип: чем больше, тем лучше. Надевайте заколки, банты, браслеты, цепочки — все, что найдете дома и одолжите у подруг.

Cosplay (костюмированная игра)

Приверженцы этого стиля беззаветно любят аниме и компьютерные игры и подражают мультипликационным персонажам. Они стараются максимально быть похожими на своих любимых героев и в одежде, и в манере поведения.

Kawaii (Кавай)

Пастельные тона в одежде и безграничная милота и плюшевость — отличительные черты данного стиля. Модницы подражают мягким игрушкам, ведут себя трогательно, по-детски. И выглядят соответственно.

Kigurumi (Кигуруми)

Комбинезоны в виде разнообразных зверюшек пришли в японскую моду из детских праздников и рекламных акций. Эти мягкие, пушистые костюмы используют в качестве уличной одежды и домашней пижамы.

Harajuku (Харадзюку)

Яркие цвета — розовый, синий, фиолетовый. Множество аксессуаров, украшений. Винтажные детали сочетаются со всевозможными контрастными оттенками.

Lolita (Лолита)

Направление для девушек, которые хотят оставаться юными, милыми и нежными, невзирая на возраст. Романтичные платья с рюшами и цветочными принтами, немного заколок и украшений, зонтик и легкая прическа — образ Лолиты создан.

Ko Gal (Ко Гал)

Девушки Ко Гал носят школьную форму с мини-юбками, гольфы и детские украшения. Их волосы выкрашены в светлый, а на коже автозагар.

Ganguro (Гангуро)

Модницы выделяются белыми, розовыми волосами, очень загорелой кожей, короткими юбками, высокими каблуками. Главное — подчеркнуть контраст между темной кожей и яркими волосами, одеждой, макияжем.

Mori Girl (Мори Герл)

Одежда и мейкап должны подчеркнуть естественную красоту девушки. Используются нежные тона в одежде, клетка или цветочный принт. Романтичные платья с кружевом и оборками. Минимальное количество аксессуаров из натуральной кожи.

Детали

В наши дни кимоно не утратило актуальности и не вышло из моды. Оно лишь преобразовалось. Теперь под традиционным одеянием понимается широкая блузка с V-образным вырезом под горло, подвязанная под грудью поясом. В цветах и принтах дизайнеры дают себе волю.

Основные цвета в японском стиле:

  • красный,
  • черный,
  • белый.

Японский look помогут создать детали и определенные правила.

  • Многослойность (можно соединить платье, джинсы, тунику).

  • Контрастные сочетания материалов, тканей, фасонов.

  • Яркие, необычные, природные рисунки в одежде.

  • Изображения героев аниме.

  • Обувь на большом каблуке, высокой платформе.

  • Множество аксессуаров.

  • Юбки и платья имеют подвороты и сборки.

  • Верхняя одежда в японском стиле имеет свободный силуэт и скрывает женские изгибы и округлости.

Традиции в Японии

Япония — страна традиций. Особенности их следует знать и соблюдать, если вы являетесь приверженцем этого стиля. Они распространяются не только на одежду. В летнее время лучше носить одежду из натуральных материалов — лен, хлопок, шелк. Носки должны быть всегда чистые. Татуировки и пирсинг находятся под запретом. Образ должен быть скромным и элегантным.

Основу японского гардероба составляет туника с запахом. При этом принт используется самый необычный, пестрый, яркий. Это могут быть всевозможные птицы, растения, цветы, мифические существа, узоры, напоминающие роспись на фарфоре.

Особенности и детали кимоно используются дизайнерами не только в платьях, но и в комбинезонах, юбках, блузах, жакетах. Пояс оби часто повязывают не только поверх кимоно, но и другой одежды — джинсов, туник. Завершит японский образ обувь на высокой платформе — гэта.

Легкий, романтичный образ поможет создать струящийся наряд из шелка свободного покроя. Оригинально будет смотреться традиционный японский орнамент в сочетании с современными элементами гардероба.

Сохраняя традиции, японцы идут впереди планеты всей. Это касается и модных тенденций. В тренде сегодня у японок широкие брюки, открытые топы, плетеные сумки, плиссированные юбки, платья свободного кроя. В качестве аксессуаров выступают платки, шляпы и, вы удивитесь, кардиганы. Они могут быть накинуты на плечи или завязаны на талии.

Овладеть японским стилем достаточно сложно. Для этого нужно пожить в этой стране. Но каждая женщина может внести восточный колорит в свой образ с помощью этнических элементов.

Японский стиль | СЛИЯНИЕ СТИЛЕЙ

Природа, окружающая среда и мироздание в целом оказывало на человечество огромное влияние во все времена. Но до активного развития технического прогресса это было особенно явно. Японская культура — одна из ярких представительниц такого влияния. Она представляет собой многоликий, удивительный и необычный мир образов и предметов. Каждая вещь живет своей собственной жизнью в гармоничном сочетании с окружающим пространством. Японский стиль складывался веками и является прекрасным примером сохранения неизменной формы в сочетании с круговоротом узоров и цветовых оттенков.

Природа для японцев всегда была ориентиром и высшим образцом красоты, в соответствии с которым они создавали свои представления об элегантности и изяществе. В Древней Японии к природе относились как к живому существу, одухотворенному и чувствующему. Камни, деревья, ручейки — все было воплощением духа и божества — ками. Именно поэтому каждый природный материал представлял особую заботу художника, который над ним работал, будь то деревья, глина или шелк. В каждом мастер старался открыть собственную красоту.

Япония — маленькая страна, окруженная водой, со сложным рельефом и землетрясениями. Ограниченность территории наложило отпечаток на организацию пространства и представления в развитии японского искусства, характерной особенностью которого явилась миниатюрность: в малом видеть большое.

Национальный японский костюм развивался на протяжении полутора тысяч лет. Ему присуща сложная, многогранная связь рисунка, формы и материала, а также орнаментация тканей. Создание собственных уникальных композиций происходило через заимствования чужеземных (корейских и китайских) образцов.

Самая первая одежда японцев напоминала пончо, перехваченное поясом. В холодное время года их носили по несколько штук, одевая друг на друга. В будущем это послужит основой для создания японского многослойного костюма, который мог состоять из 12 слоев одежды.

В Древней Японии мужчины и женщины носили поясную одежду: мужчины — хакаму, а женщины — мо. Хакама представляла собой юбку из двух отдельных кусков ткани (передняя половина и задняя), пришитых к длинным поясам. Она была довольно длинная, доходила до щиколоток. При завязывании поясов по бокам она создавала разрезы. По центру задней половины, как правило, делалась встречная склада, а на переднем полотнище симметрично по бокам закладывались три односторонние складки, расширяющиеся книзу.

Японский костюм никогда не подчеркивал формы тела, а служил своего рода декорацией. Традиционной одеждой народа была распашная куртка хаори, полы которой свободно спадали вниз. Повседневная, как правило темных цветов либо в полоску, а празднично — церемониальные — из черного шелка с белыми гербами.

Традиционному кимоно предшествовало косодэ — одежду, которое носили как мужчины, так и женщины. Он представлял собой широкий халат, прямого покроя с небольшим воротником и длинными рукавами. Сначала его использовали как нательную одежду, а начиная с 16-го века как верхнюю.

Национальной одеждой японцев является  «кимоно». Это слово получило широкое распространение в 17 — 19 веках и происходит от выражения «киру моно»  — «надеваемая вещь». Оно относилось ко всем видам одежды: к будничным и праздничным. И к концу 19-го века стало ассоциироваться с верхней наплечной одеждой. Кимоно отличается простотой кроя и имеет несущественные различия в женском и мужском вариантах. А в принципе существовало всего два размера кимоно — взрослый и детский. В восточной философии придается большое значение левой и правой сторонам. В Японии левая ассоциируется с жизнью, а правая-со смертью, поэтому живые запахивают одежду на правую сторону, а покойникам правую полу накладывают поверх левой.

Не смотря на то, что все кимоно были практически одинаковы по форме и конструкции, они имели огромное разнообразие в орнаментации. Рисунки говорили о ранге человека, его возрасте, о сезоне года и даже настроении хозяина. Природные мотивы стали одними из любимейших в  японской традиции: цветущая сакура, побеги бамбука, ветки сосны… Хотя мужские кимоно более одноцветны и строги, чем женские. Так как модель кимоно представляла собой прямые полотнища , то поле для вышивки и росписи было достаточное. В древности существовало 200 законов(!), в соответствии с которыми создавались цветовые соотношения костюма. А со временем кимоно темного цвета с пятью гербами стало обычной одеждой творческой интеллигенции.

Вспомните японские прически. Всегда удивлялась их причудливости и замысловатости. Но оказывается до 15 века японки носили распущенные волосы, и только потом стали укладывать их в прически. Традиции сложных причесок с использованием шиньонов, масла и воска заложили аксобимэ — первые законодательницы женских мод. Ими были музыкантши, танцовщицы, рассказчицы, которых приглашали на праздники в веселые компании. До этого времени пользоваться маслом и воском для волос могли только мужчины.

К декорациям своих сооружений на голове они конечно тоже подошли творчески. В ход шли декоративные гребешки, бамбуковые палочки, шпильки из дерева, металла, кораллов и панциря черепах, традиционные цветы канзаши. На создание таких причесок уходило немало времени, поэтому каждый день их не делали, а для сохранности спали на специальных валиках. Головные уборы носили крайне редко, их заменяли зонтики для жаркой или дождливой погоды. Во время работы либо прогулок японки могли надеть плоские широкополые соломенные шляпы, а в прохладное время года — накидки типа капюшона. Японская женщина в национальном костюме похожа на загадочную картинку, которую можно долго и с интересом рассматривать.

С аксессуарами в виде сумок у японцев тоже не все так просто. Кошельки и сумочки появились в древние времена именно потому, что в одежде не было карманов. А куда же складывать то, что нужно иметь при себе всегда? В европейской одежде карманы появились уже давно, а вот в японских кимоно их нет до сих пор. С давних пор все необходимые предметы, такие как трубка, кисет или коробочки, прикрепляли к поясу при помощи небольшого брелка — всем  нам известного как нэцкэ. Прообразом нэцкэ были палочки и пуговицы, а в 17 веке они превратились в маленькие скульптурки.

А что же японцы одевали на ноги? Чулок у них не было, а вместо оных они носили короткие шелковые или хлопковые носки с  подошвой из плотной шерстяной ткани. В них они ходили повсеместно: дома, на улице, в храмы, в театры.

Додуматься до такой обуви, которую носили японцы наверное могли только они. Деревянные скамеечки — гэта, ставшие национальной японской обувью, выглядели, на мой взгляд, совершенно не изящно и грубо, а передвигаться в них наверняка было неудобно. Правда еще были дзори — обувь на мягкой подошве, закреплявшаяся на ноге кожаными ремешками. Так что выбор все таки был).

И конечно неотъемлемым аксессуаром японцев являются веера, каждый из которых — это чудесное произведение искусства, завораживающее взгляд. С ними связана своеобразная пантомима веера — «язык веера, произносимый движением рук». Япония — это родина складных вееров. Их изготавливали из  хиноки — японского кипариса. Каждый турист, посещающий Японию считает обязательным приобрести веер на память о стране. А в древнем восточном учении фен — шуй вееру придается очень большое значение. Японские танцовщицы часто использовали веера во время танцев.

Большое влияние на преображение костюма сыграли японские актеры, которые не находились в строгих рамках законов, а могли позволить себе то, что среди остальных граждан считалось неприличным. Блеск и великолепие их нарядов завораживало публику и самые смелые стали заказывать себе такие же наряды, обильно украшенные картинами, разрисованные красками и стихами. Сначала это стало прерогативой богатых японцев, а позже к ним присоединились и обычные горожанки. Актеры театра Кабуки были образцами для подражания и мужчинам, и женщинам.

Со временем японский костюм претерпевал небольшие изменения, связанные с длиной рукавов и соответственно с длиной платья. Пояс удлинялся до 3,6 метра в длину и около 26,8 в ширину, превратившись в пояс  «оби».

В 1720 году был принят закон  «об ограничении роскоши», который послужил причиной для возникновения нового критерия вкуса и лег в основу понятия «ики» — «чувство стиля». Суть ики заключалась в отсутствии прямолинейности, то есть умении сочетать строгие рамки запрета с долей вызова. Этим искусством прекрасно овладели городские повесы, завсегдатаи театров и веселых кварталов и гейши. Например, высшим шиком считалось заказать роспись подкладки  для простого хаори у самого известного художника Эдо (современный Токио).

Все это относится к традиционному японскому стилю. Но изменения на политической арене за последние 120 лет отразились на нем кардинальным образом. Первый модный журнал появился в Японии в 1890 году, а в начале прошлого века японские модники и модницы позволяли себе одеваться по последней моде, связанной с джазовым бумом. На рубеже 19 — 20 веков, когда Япония открыла границы, местное население познакомилось с европейскими костюмами и мужчины первыми стали использовать их в своих гардеробах. Но большая часть людей перенимала новые традиции с осторожностью и порой сочетала в своем образе традиционные японские элементы с европейскими очень смешным образом.

 В начале 20-го века  произошла полная перезагрузка европейской моды. Облик женщин изменился до неузнаваемости и больше никогда не стал прежним. Поль Пуаре, ставший одним из первых реформаторов, ввел в моду костюмы, напоминающие восточные наряды. Это были платья — туники, расшитые бисером и блестками; манто с рукавами — кимоно из парчи и шелковые шаровары для утренних туалетов. Он создавал шелковые платья в японском стиле.

Многие дизайнеры продолжали вдохновляться японской тематикой. В 1960-е годы американский кутюрье Руди Гернрейх придумал кимоно, которое было выполнено из трикотажного плотна. Во время работы над коллекцией он использовал костюмы самураев, борцов сумо и даже школьную японскую форму начальных классов.

 

 

 

 

 

 

Японские дизайнеры всегда удивляли публику своим новаторством и креативом, хотя понятия «японская мода» не существовало достаточно долго. Во второй половине 20 века все изменилось. Такие дизайнеры как Ханаэ Мори, Кэндзо Такада, Йоджи Ямамото, Иссей Миякэ, Рэй Кавакубо — стали мэтрами мировой моды. Для японских модельеров увлеченность европейской модой, которая стала «хорошим тоном», послужила поводом для создания новой, креативной моды, отрицающей все старое.

В  70-е годы прошлого века в Париже и Нью — Йорке Кэндзо и Миякэ , а в 80-е годы — Ямамото и Кавакубо, представили зрителям одежду, которая рушила все представления о французской и мировой моде. Своими странными прямыми, геометрическими силуэтами или совершенно бесформенными они шокировали публику. А в конце десятилетия японские дизайнеры считались уже самыми передовыми не только в области технологий, но и в моде.

Такада создавал коллекции в стиле театра Кабуки с яркими насыщенными цветами. Первую коллекцию Кавакубо французские критики назвали «Хиросима — шик», говоря о том, что ее модели совершенно не приспособлены к жизни. Они действительно настолько странные, что представить человека на улице либо в присутственном месте в таком наряде достаточно сложно. Но неожиданно это направление нашло своих поклонников и значительно повлияло на моду 80-х годов.

Ямамото, так же как и Ханаэ Мори взял за основу европейский костюм, наполнив его восточными элементами. Аскетичная палитра цветов, состоящая из двух основных — черного и белого, асимметричный крой, создали Ямамото славу философа и романтика. Японцы были не первыми, кто ввел в моду черный цвет (вспомните МЧП  Коко Шанель или смокинг  Ив Сен — Лорана), но именно они возвели его в культ. Поэтому наряду с невероятным креативом японская мода может быть достаточно аскетичной.

Принципиальное отличие японских дизайнеров от европейских в том, что они  воспринимают одежду в динамике, поэтому первыми придумали модели — трансформеры. А то внимание, которое уделялось в Японии тканям, их цвету, узору, фактуре и комфортности, является отправной точкой для японских мастеров по сей день. У японской одежды есть своя философия и понимание духовной, внутренней красоты. В современной классификации стилей японский стиль относится к фольклорному направлению.

В наши дни встретить японца или японку в национальном костюме достаточно сложно. Японская моды сделала громадный прыжок от традиционного костюма к современной одежде. Япония очень развитая страна в технологическом отношении и это сказывается на развитии модной индустрии. Испытание современных материалов, создание необычной одежды — во многом это заслуга японцев. А сочетание кимоно и современных технологий выглядит очень оригинально.

Большое влияние на современных японских дизайнеров оказывает уличная мода. Тенденции, которые появились в Европе еще в 60- х годах добрались и до Японии. В наши дни уличная мода перекочевывает на мировые подиумы, а дизайнеры порой вынуждены вносить изменения в свои коллекции под влиянием улицы. Самым известным городом, где сосредоточено большое количество модных молодежных направлений стал Токио, а его район Харадзюку — местом паломничества туристов в ожидании увидеть необычно одетых людей. Хотя, необычно — это еще слабо сказано. Если Вы не знакомы с уличной японской модой, которая состоит из многих направлений, советую познакомиться. Вы будете удивлены, а возможно и шокированы. Европейским модникам до японских очень далеко.

В 2007 году Джон Гальяно представил публике коллекцию на японскую тему в стиле оригами. Это традиционное народное японское искусство складывания бумаги определенным образом. Для лучшего изучения которого Гальяно  вместе со своей командой отправился в Японию. Их труды были не напрасны и коллекция получилась просто фантастическая!

В Японии открыто самое большое количество бутиков с необычной одеждой европейских, американских и японских дизайнеров. Поэтому сказать, что такое современный японский стиль очень сложно. Скорее это сочетание традиционной одежды с современными тенденциями. Европейские дизайнеры тоже довольно часто обращаются к японскому стилю.

Но если Вам нравятся японские кимоно, то Вы прекрасно можете носить такую одежду дома в виде шелкового халатика, либо приобрести платье такого покроя, а в сочетании с широким поясом, типа оби, вы сразу будете напоминать японку. Если хотите сделать свой японский образ более точным, не забудьте про прическу. Соорудите на голове валики и закрепите их специальными булавками. Макияж — по желанию. Белить лицо сейчас не в моде, а вот яркие губы и выразительные глаза — это то, что любят многие женщины.

 Делитесь своими впечатлениями с читателями и со своими друзьями!

Подписывайтесь на новости, чтобы узнавать о мире моды еще больше интересного!

С уважением, Ирина Широкова.

 

 

0 0 голос

Оценить запись

10 японских модельеров, которых вы должны знать

Ана Джакс / © Culture Trip

Благодаря известным авангардным дизайнерам, таким как Рей Кавакубо и Йоджи Ямамото, японская мода имеет репутацию радикальной и экстремальной. Черпая вдохновение из Востока и Запада, традиционного и ультрасовременного, японское портновское наследие оказало огромное влияние на отрасль — от доминирования Uniqlo на главной улице до многообещающих британских дизайнеров, таких как Крейг Грин. Вот 10 выдающихся японских модельеров новой волны, которых вам следует знать.

Чисато Цумори

Яркие, смелые и привлекающие внимание, но все же элегантно простые, работы Чисато Цумори представляют собой водоворот сталкивающихся идеологий и противоречий, которые сливаются воедино настолько гармонично, что их почти невозможно сформулировать. Родившаяся в Сайтаме, к северу от центра Токио, Чисато работала с Иссей Мияке в 1977 году, прежде чем в 1990 году создала свою собственную линию.

Большинство дизайнов Цумори нарисованы от руки, и она позволяет своим принтам занимать центральное место.Сочетая смелость манги с непринужденной богемной эстетикой, она собрала довольно много поклонников за границей, особенно в США. Сегодня она живет в Париже, хотя все еще черпает вдохновение в своей родной стране.

sk8thing

Если вы хоть немного интересуетесь уличной одеждой в Японии, скорее всего, вы встречали загадочный sk8thing. В прошлом этот культовый местный дизайнер работал с некоторыми из крупнейших имен в сфере уличной моды, в том числе работал дизайнером в BAPE, Pharrell’s Billionaire Boys Club, NEIGHBORHOOD и Undercover.Человек, который любит работать за кулисами, а не быть лицом лейбла, его прошлые коллаборации всегда были связаны с брендами, у которых уже есть лицо (например, Pharrell).

В последние годы он вышел из тени, объединившись с британским соавтором (и бывшим A&R XL Records) Тоби Фелтуэллом. Вместе они создали Cav Empt, бренд коньков, специализирующийся на смелых графических принтах, одновременно футуристических и ретро. Взяв все лучшее из прошлого и ныряя с головой в будущее, Cav Empt и sk8thing, безусловно, являются самыми популярными именами в уличной моде Токио сегодня.

Никола Формичетти

Никола Формичетти, вероятно, наиболее известен как бывший стилист певицы Леди Гаги. Формичетти также является художественным руководителем Diesel, модным директором Uniqlo и Vogue Hommes Japan, а также редактором ряда других ведущих журналов мод. Эклектичный стиль дизайнера частично является результатом его разнопланового воспитания в Японии, Италии и Англии. Его предыдущие дизайны для Mugler напоминали стиль Леди Гаги, с большим количеством латекса и оригинальными заостренными плечами; в то время как его работа для Diesel больше ориентирована на уличную одежду, делая упор на кожу и джинсовые ткани.

Синсуке Такидзава

Основатель и креативный директор NEIGHBORHOOD, Синсуке Такидзава обладает особым талантом перенять классическую западную моду и каким-то образом улучшить ее. Подумайте о идеально сшитых джинсовых куртках и классической байкерской эстетике с четкими краями, и, возможно, вы будете на пути к пониманию мира Такидзавы. Основанная в 1994 году, NEIGHBORHOOD объединила рабочую одежду и уличную одежду, чтобы стать одним из крупнейших и наиболее востребованных брендов в сфере элитной и уличной моды в Японии.

Йошио Кубо

Йошио Кубо четыре года проработал помощником дизайнера у Роберта Дэйнса в Нью-Йорке, прежде чем вернуться в Японию, чтобы запустить свой собственный одноименный лейбл в 2009 году. Кубо стремится включать социальные темы в свои изделия, побуждая людей думать критически относиться к истинному значению ношения одежды. Некоторые из его самых ранних коллекций были вдохновлены гангстерским стилем Лос-Анджелеса с использованием спортивных бандан и аквамариновых цветов. Он известен тем, что дарит своим моделям необычные прически и макияж, например, прочные парики в виде шлема.Его последняя коллекция Весна / Лето 2015 была оформлена в современном морском стиле с камуфляжем в дополнение к другим смелым принтам и цветовым сочетаниям.

Yu Amatsu

После изучения дизайна в Токио, Yu Amatsu переехал в Нью-Йорк в 2004 году, чтобы работать модельером для таких брендов, как Marc Jacobs и Jen Kao. В 2010 году Амацу запустил собственный бренд A Degree Fahrenheit. Его коллекции для этого бренда были сосредоточены на носимых изделиях с креативной драпировкой, необычными силуэтами и замысловатыми деталями.Дизайнер недавно заключил партнерские отношения с известным японским домом моды Hanae Mori, чтобы помочь представить хорошо зарекомендовавший себя бренд новому поколению. В его первой коллекции для бренда использовались мотивы бабочек, напечатанные на классических шортах, куртках и свободных платьях.

Toshikazu Iwaya

Toshikazu Iwaya заработал репутацию человека, который неизменно опережает тенденции благодаря своим экзотическим и гламурным моделям. Ивайя — дизайнер и основатель Dress Camp, бренда, который специализируется на яркой мужской и женской одежде.Ивая окончил колледж моды Бунка в Токио, после чего в 1996 году начал работать в компании At One, занимающейся печатью текстиля. При поддержке At One в 2002 году Ивайя запустил Dress Camp, дебютировав на Токийской неделе моды в 2003 году. Бренд известен благодаря его чутье, цвет и детали стиля от кутюр, часто опирающиеся на стили прошлых эпох моды. В его коллекции 2007 года использовались стили 1970-х годов, а в его последних работах уличная одежда сочеталась с замысловатым кроем и яркими принтами.

Хироши Фудзивара

Хироши Фудзивара — столько же меломан, сколько и дизайнер одежды.Хотя наличие двух страстей может привести некоторых к мысли, что это может разбавить работу, в случае с Фудзиварой это помогло ее создать. Отец японской уличной одежды, о котором часто забывают, посетил США в 1980-х, когда открыл для себя хип-хоп и влюбился в эту сцену. Вернув с собой любовь в Японию в форме музыки, катания на коньках и моды, Фудзивара создал один огромный культурный пузырь. Вы можете увидеть этот пузырь в виде улиц Харадзюку, заполненных магазинами кроссовок. Работа Фудзивары возглавила культуру скейтбординга в Японии и вдохновила многих крупных дизайнеров, которых мы видим сегодня, в том числе Ниго (Бапе) и Дзюн Такахаши (тайное лицо), которые оба работали под руководством Фудзивары, когда были моложе.

Hiroko Takahashi

Если вы хотите что-то более классическое, вы не можете пропустить работы Hiroko Takahashi. Художник и дизайнер из Токио возвращает кимоно в современную эпоху с ретро-футуристическим дизайном 60-х годов. Сосредоточившись на узорах, в которых преобладают круги и линии, Такахаши создал мир разнообразия из самых простых источников. В начале 2000-х она работала модельером, а затем вернулась в университет и получила степень магистра изящных искусств.Такахаши чувствует себя наиболее комфортно, когда он идет на грани искусства и моды. Помимо одежды, она также создала собственный набор ароматов для дома под названием «Японские истории».

Сигеки Морино

Бренд с необычным названием родившегося в Токио Сигеки Морино, Patchy Cake Eater, создан для чувствительных дам. Игривый, красочный и современный ресторан Patchy Cake Eater, запущенный в 2012 году. Морино использовал слово «неоднородный» в названии как намек на смешение и подгонку тканей в своих проектах.Мужская одежда Морино воплощает суть женственного кроя, используемого для женской одежды, и переосмысливает ее для мужской моды, придавая его дизайну изысканность. Дизайнер часто черпает вдохновение в винтажных стилях, добавляя современные элементы классическим элементам. Например, его осенне-зимняя коллекция 2015 года в Токио была вдохновлена ​​стилем Токио 1977 года.

Японский стиль PNG изображений | Векторные и PSD файлы

  • японский стиль минималистский золотой волной рябь

    1200 * 1200

  • японский стиль простая классическая морская волна золотое украшение

    1200 * 1200

  • золотой японский стиль укиё и классическая волновая рябь

    1200 * 1200

  • золотой классический узор волны в японском стиле

    1200 * 1200

  • японский стиль ручная роспись золотая морская волна рябь

    1200 * 1200

  • японский стиль простое украшение волны золотая ручная роспись

    1200 * 1200

  • простой золотой японский стиль бамбук сосна вишневый цвет элементы растений

    1200 * 1200

  • ручная роспись в японском стиле золотая волна волны океана

    1200 * 1200

  • японский стиль простой золотой узор волны

    1200 * 1200

  • простой традиционный красный вишневый цвет ssom красное солнце весна элементы в японском стиле

    1200 * 1200

  • персонаж в японском стиле ручная роспись изображение

    1200 * 1200

  • мультфильм в японском стиле мультяшная рыба

    1200 * 1200

  • ручная роспись японский стиль лиса маска орнамент

    1200 * 1200

  • японский стиль абстрактная текстура обложка

    1200 * 1200

  • рисованный мультфильм милый японский стиль счастливый кот

    2000 * 2000

  • традиционный узор простой тема в японском стиле плакат суши-ресторана

    1200 * 1200

  • фляжка в японском стиле

    1200 * 1200

  • мультфильм в японском стиле мультяшный фонарь

    1200 * 1200

  • красный японский стиль вишневый зонт

    1200 * 1200

  • вентилятор для вышивки Fuji в японском стиле

    1200 * 1200

  • мультфильм рыба мультфильм воздушный змей воздушный змей в японском стиле

    1200 * 1200

  • мультфильм рисунок в японском стиле воздушный змей

    1200 * 1200

  • японский стиль суши с тремя водорослями

    1200 * 1200

  • Обложка книги в японском стиле с абстрактной геометрической текстурой

    1200 * 1200

  • Золотая классическая волновая рябь линия орнамент

    1200 * 1200

  • простой японский стиль традиционный стиль суши-ресторан тематический плакат

    1200 * 1200

  • Японский стиль рисованной темы суши-ресторан плакат

    1200 * 1200

  • традиционный минималистский ретро стиль японский стиль тема суши ресторан тема плакат

    1200 * 1200

  • крыло

    1200 * 1200

  • Рисованный узор в японском стиле

    12 00 * 1200

  • желтый простой рисунок линий мультфильм японский стиль студент художественная выставка плакат

    1200 * 1200

  • японский стиль абстрактная геометрическая текстура обложка книги

    1200 * 1200

  • японский стиль абстрактная геометрическая текстура обложка

    1200 * 1200

  • Обложка книги с абстрактной геометрической текстурой в японском стиле

    1200 * 1200

  • Обложка книги с абстрактной геометрической текстурой в японском стиле

    1200 * 1200

  • ручная роспись старинных морских волн золотое украшение

    1200 * 1200

  • Толстовка в японском стиле по выгодной цене — Лучшие предложения на толстовку в японском стиле от мировых продавцов толстовок в японском стиле

    Отличные новости !!! Вы обратились по адресу, чтобы купить толстовку в японском стиле.К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress. У нас буквально тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.

    Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.

    AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене. Каждый день вы будете находить новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но, возможно, вам придется действовать быстро, так как этот топ в японском стиле в кратчайшие сроки станет одним из самых популярных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что приобрели толстовку в японском стиле на AliExpress.Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.

    Если вы все еще не уверены в толстовке в японском стиле и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место для сравнения цен и продавцов. Мы поможем вам разобраться, стоит ли доплачивать за высококачественную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь.И, если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе. Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца.Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.

    А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет.Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести sweatshirt в японском стиле по самой выгодной цене.

    У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы.На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.

    Как привнести японский дизайн в свою творческую работу

    Японский дизайн с гордостью отсылает к тысячелетним традициям японского искусства, оставаясь при этом современным и современным. Чистый и сильный голос стиля варьируется от простого дизайна, геометрических фигур и цветных пятен до громких талисманов, милых узоров и мультфильмов.От минимализма до поп-музыки мы видим влияние японского дизайна на Запад и за его пределами.

    Давайте посмотрим, как вы можете привнести японское дизайнерское вдохновение в свою работу!

    Краткая история японского дизайна

    Японский дизайн в целом находится под сильным влиянием окружающего мира. Япония — страна с очень разнообразными ремесленными традициями. Керамика, гравюры на дереве, каллиграфия, оригами, театр кабуки, а в последнее время манга и аниме — это лишь некоторые из видов искусства, развитого там.Эти формы искусства оказывали влияние на западное искусство и дизайн на протяжении сотен лет — например, японские гравюры на дереве оказали влияние на многих известных западных художников, таких как Густав Климт и Винсент Ван Гог.

    Женщина-хокусай в отличие от Густава Климта. Обратите внимание на схожесть узоров. Через Википедию. Посмотрите, как плавное движение волны Хокусая влияет на движение Ван Гога в небе. Через Википедию.

    1600-е — 1800-е годы

    Рекламный плакат периода Эдо. Через Музей рекламы Токио.

    В период Эдо (1603-1868) Япония процветала в экономическом и культурном плане. Расцветали дизайн и творчество. Японские рекламодатели были пионерами в маркетинге продуктов и услуг, создавая массовые плакаты, графические элементы, смешанные с типографикой, и причудливые иллюстрации звезд того времени — борцов сумо и популярных актеров театра кабуки. Они использовали маркетинг лидеров мнений за сотни лет до того, как Instagram вообще появился!

    Укиё-э, важный жанр японского искусства гравюр и картин, также развивался в этот период.В нем были представлены общие темы женской красоты, кабуки, борцов сумо, народные сказки и пейзажи. Поскольку его легко печатать, укиё-э стало широко распространяться и быстро завоевало популярность.

    Укиё-э позже превратился в современные иллюстрации, которые превратились в манга, аниме и даже видеоигры. Благодаря более поп-эстетике и более широкой цветовой палитре эти новые стили оказали огромное влияние на запад через мультфильмы, комиксы и игрушки.

    Конец 1800-х годов

    В эпоху Мэйдзи (1868-1912) Япония открыла свои границы для остального мира, приветствуя торговлю и обмен культурой и дизайном.Это привело к взрывному развитию японского дизайна на следующие 50 лет, вдохновленным западным искусством и дизайном.

    1950-1980-е годы

    После Второй мировой войны экономика Японии резко выросла, став в конечном итоге третьей по величине экономикой в ​​мире. Под влиянием индустриализации и производства в послевоенные годы стили конструктивизма и баухауса вдохновили дизайн того времени, используя сильные геометрические формы, смешанные с японской символикой.

    1990-е — 2000-е годы

    В 90-х японский дизайн стал взрывным, как никогда раньше.С постмодернизмом и популярностью компьютерного программного обеспечения, такого как Photoshop и Illustrator, появился целый новый мир дизайнерских возможностей, и японцы полностью его приняли.

    В этот период японский дизайн стал более сознательно относиться к социальной ответственности. В 1991–1992 годах японская экономика рухнула, и страна вступила в период экономического застоя, известный как потерянные десятилетия, который длился до 2010 года. Дизайнеры пытались положительно влиять на людей во время экономического подъема, избавляясь от излишеств и балансируя их Работа.

    Сегодня японский дизайн стал еще более внимательным к проблемам окружающей среды, таким как глобальное потепление и загрязнение. С большим населением и ограниченным жилым пространством дизайнеры должны думать о том, как люди потребляют их продукты. В результате японский дизайн приобрел вполне естественный оттенок.

    9 способов привнести японский дизайн в свою работу

    1. Ваби-саби и японский минимализм

    Делайте это, как Мари Кондо, и избавьтесь от всего ненужного.В традиционной японской эстетике ваби-саби — это мировоззрение, основанное на признании несовершенства, происходящего из дзен-буддизма и китайского даосизма.

    По сути, он находит радость в несовершенном и избавляется от всего, что не вызывает радости.

    Упаковка чая Arko от дилеров SOMA design

    Wabi-Sabi имеет много общего с модернизмом, но он более интуитивный, асимметричный, теплый и плавный. Эта техника пытается сохранить суть дизайна, не теряя поэзии. Чисто, но не стерильно.Просто, но умно.

    Попробуйте привнести японский минимализм в свой брендинг, логотип, упаковку, веб-сайт и многое другое.

    2. Естественное движение

    Многие из самых ранних японских деревянных гравюр иллюстрируют природу и то, как мир постоянно меняется и движется. Это чувство преемственности переросло в современную мангу и яркую упаковку.

    Иллюстрация дерева бонсай от LizYeeHikari, японский грузовик для суши, от Priyo

    3. Природа

    Обладая поразительными (и устрашающими) природными особенностями, такими как землетрясения, вулканы и тайфуны, японская культура остро осознает окружающую среду.Японцы как никто другой ценит природу и времена года. Это влияние также привело к творческим дизайнерским решениям.

    Дизайн логотипа mochi mochi от coccus Японский дизайн сумки SHINCHA от D e a Простой дизайн упаковки для продуктов по уходу за кожей от Мирзы Агича Детский рисунок в японском стиле от Fe Melo

    Архитектурный дизайн заимствован из таких элементов, как дерево и камень. В графическом дизайне природа воплощается в упаковочном материале, естественных иллюстрациях и цветовых палитрах землистых тонов.

    4.Геометрия

    Японский дизайн очень геометрический, потому что формы имеют гораздо более глубокое культурное значение.

    Дизайн логотипа Horigushi Architects от hkdesign, Плакат в мастерской для свадебных видеографов от semnitz

    Квадраты и прямоугольники представляют собой искусственные формы, которые не часто встречаются в природе, и часто используются для создания контуров кимоно, лаковых шкатулок, сундуков, ширм и некоторых керамических изделий. Кривые и дуги окружностей олицетворяют интуицию и вдохновение.

    5. Типографика

    Японская типографика намного сложнее, чем западный алфавит, с более чем 2000 символов для написания и тремя разными шрифтами.Неудивительно, что каллиграфия играет такую ​​огромную роль в японском дизайне: рисование букв само по себе является видом искусства.

    Японский дизайн «кандзи». Дизайн логотипа бара от Ham-Egg. Логотип для коворкинга от Camells

    Современный японский язык написан смесью трех основных шрифтов: кандзи (китайские идеографические символы) и хирагана и катакана (фонетические символы). Из-за этого японский язык имеет ограниченное количество шрифтов, и очень часто можно настроить типографику для любого дизайн-проекта.

    6.Символизм

    В японском фольклоре говорится, что все вещи имеют свой собственный дух — даже такие неодушевленные предметы, как камень или ящик. Вот почему к продуктам часто добавляют лица и человеческие качества. Вы увидите, что это широко используется в рекламе, плакатах, упаковках и в брендинге.

    Дизайн логотипа для компании Miya от Стивена ┌ (ಠ_ಠ) ┘ Эй!

    В японский дизайн вошли традиции. Не удивляйтесь, увидев множество изображений горы Фудзи, восходящего солнца, счастливых кошек или борцов сумо.Символы тоже есть. Облака — это элегантность и высокий статус. Горы олицетворяют неподвижность. Вода символизирует силу и стойкость.

    7. Японская иллюстрация

    Манга — это японский комикс или графический роман. По сравнению с американскими комиксами манга более наглядна и содержит меньше слов. Манга также имеет широкий спектр жанров, которые нравятся более широкой аудитории.

    Аниме — это японский мультфильм (обычно основанный на манге, но это не правило), который известен своими яркими графическими характеристиками, такими как огромные глаза, «кукольные» лица и милые персонажи.Аниме — это широкий термин, обозначающий широкий спектр жанров, которые нравятся людям всех возрастов.

    Дизайн винной этикетки от jillmargitneitzel Иллюстрация и визитная карточка Анимационная студия T-Go от bubupanda Искусство стены / фреска — Mugen Noodle Bar by bubupanda Дизайн логотипа Skinny Matcha от MiekoSkinny Дизайн логотипа Matcha от Fe MeloRamen и иллюстрации Coffee от Mr.SainShabu Shabu Ресторан на лыжах на лыжах Тема японской манги от R28 Неоновая иллюстрация духа щенка от kaleEVA

    Чтобы привлечь больше внимания, особенно молодежи, дизайнеры используют мангу и аниме самыми разными способами.

    8. Выкройки

    От искусства шибури до гравюр на дереве, в японском дизайне изобилуют геометрические и цветочные узоры.

    Летний выпуск мороженого, логотип и дизайн упаковки от GoodEnergy Milk, черно-белый дизайн упаковки от SzsBeer, дизайн для пивоварни Asakusa Craft Beer Farm от cynemes

    Ханакотоба — это изучение цветов и их духовного значения. Согласно японской традиции, розовый цвет символизирует исцеление, красный — любовь, а белый — добродетель.

    9. Продовольствие

    От рамена до суши и многого другого — японскую кухню любят во всем мире. Дизайн и еда сочетаются даже в кайсэки, японской высокой кухне, обеде из нескольких блюд, посвященном временам года, с использованием местных сезонных продуктов.

    Кит, заправленный раменом! — Yotin Inc. от bubupandaLogo концепция ресторана KOZU от martinez

    Добавьте японский дизайн в свои творения!

    В японском дизайне бесчисленное множество различных стилей и визуальных приемов, и перечислить их все невозможно.В каждом из них есть что-то очень плавное и естественное, а это значит, что правила всегда можно нарушить. Вот почему японское искусство продолжает оказывать влияние на дизайн сегодня. Попробуйте смешивать и сочетать стили, чтобы открыть что-то действительно уникальное!

    японского искусства | История, характеристики и факты

    Общие характеристики

    Изучение японского искусства часто осложнялось определениями и ожиданиями, сложившимися в конце 19 — начале 20 веков, когда Япония была открыта для Запада.Случай резко возросшего взаимодействия с другими культурами, казалось, потребовал удобного обобщения японских эстетических принципов, и японские историки искусства и археологи начали разрабатывать методологии для классификации и оценки обширного материала, начиная от керамики эпохи неолита и заканчивая гравюрами на деревянных блоках. Эти теории, сформулированные частично на основе современных научных оценок и частично на основе обобщений энтузиастов-универсалов, о характеристиках японской культуры и, в частности, японского искусства, не неожиданно несли предрассудки и вкусы того времени.Например, была тенденция рассматривать придворное искусство периода Хэйан (794–1185) как вершину японских художественных достижений. Эстетическое предпочтение изысканности, изображений, тонко наделенных метафорическим смыслом, отражало возвышенные нюансы придворных нравов, которые допускали только косвенные ссылки на эмоции и ценили внушение над смелым заявлением. В тандеме с канонизацией эстетики двора Хэйан существовало представление о том, что эстетические чувства, связанные с чайной церемонией, были типично японскими.Этот общинный ритуал, разработанный в 16 веке, подчеркивал сверхсознательное сопоставление найденных и искусно созданных предметов в упражнении, призванном привести к тонким прозрениям. Он также подчеркнул центральную роль косвенности и преуменьшения в японской визуальной эстетике.

    Одним из самых выдающихся прозелитизеров японской культуры на Западе был Окакура Какудзо. Как куратор японского искусства в Бостонском музее изящных искусств, он раскрыл тайны азиатского искусства и культуры признательным бостонским браминам.Как автор таких работ, как The Ideals of the East (1903), The Awakening of Japan (1904) и The Book of Tea (1906), он охватил еще более широкую аудиторию, жаждущую найти противоядие. к лязгающей стали и изрыганию дымовых труб западного модерна. Япония — и в целом Азия — рассматривалась как потенциальный источник духовного обновления для Запада. Уроки Окакуры были ироничными, когда в решающий момент русско-японской войны (1904–05) полностью современный японский флот приготовил фарш гордому русскому флоту, идущему через Цусимский пролив.Эта на удивление воинственная Япония явно была чем-то большим, чем чай и паутина, и казалось, что, возможно, чрезмерно избирательное определение японского искусства и культуры могло исключить полезные намеки на насилие, страсть и глубоко влиятельные разновидности инакомыслия.

    В начале XXI века поверхностные впечатления от Японии все еще создавали назойливый шизофренический образ, сочетающий полярные характеристики элегантной утонченности и экономического мастерства. Однако подводные камни чрезмерного упрощения были отмечены выше, и столетие исследований, как японских, так и западных, предоставило достаточно доказательств того, что наследие визуального выражения столь же сложно и разнообразно, как и более широкая культура, породившая его.Тем не менее, в разнообразии различимых моделей и наклонностей можно распознать и охарактеризовать японцев.

    Получите эксклюзивный доступ к контенту нашего 1768 First Edition с подпиской. Подпишитесь сегодня

    Большая часть японского искусства несет на себе печать активного взаимодействия с внешними силами или реакции на них. Буддизм, зародившийся в Индии и распространившийся по всей Азии, был самым стойким средством влияния. Он предоставил Японии уже хорошо зарекомендовавшую себя иконографию, а также предложил перспективы взаимосвязи между изобразительным искусством и духовным развитием.Заметный приток буддизма из Кореи произошел в VI и VII веках. Международный стиль Китайский Тан был фокусом японского художественного развития в 8 веке, в то время как иконографии китайского эзотерического буддизма имели большое влияние с 9 века. Основные иммиграции китайских буддийских монахов чань (яп. Дзен) в 13 и 14 веках и, в меньшей степени, в 17 веках оставили неизгладимый след в японской визуальной культуре. Эти периоды воздействия и ассимиляции принесли не только религиозную иконографию, но и обширные и в значительной степени непереваренные черты китайской культуры.Японцам были представлены целые структуры культурного самовыражения, от письменности до политических структур.

    Таким образом, были выдвинуты различные теории, описывающие развитие японской культуры и, в частности, визуальной культуры как циклический паттерн ассимиляции, адаптации и реакции. Признак реактивности иногда используется для описания периодов, когда процветают наиболее явно уникальные и коренные черты японского искусства. Например, в течение X и XI веков периода Хэйан, когда по политическим причинам прекратились обширные контакты с Китаем, произошла консолидация и широкое развитие самобытных японских стилей живописи и письма.Точно так же огромное влияние эстетики китайского дзэн, которая характеризовала культуру периода Муромати (1338–1573 гг.) И характеризовалась пристрастием к монохромной живописи тушью, на заре периода Токугава (1603–1867 гг.) Затмило смелые красочные жанры и декоративная живопись, воспевающая расцвет родной культуры недавно объединенного народа. Однако понятие циклической ассимиляции с последующим утверждением независимости требует значительных нюансов. Следует признать, что, хотя были периоды, когда доминировали либо континентальные, либо местные формы искусства, обычно эти две формы сосуществовали.

    Еще одна характерная черта японского искусства — понимание мира природы как источника духовного озарения и поучительного зеркала человеческих эмоций. Местное религиозное восприятие, которое задолго до буддизма, считало, что духовное царство проявляется в природе ( см. синтоизм). Скальные породы, водопады и корявые старые деревья рассматривались как обители духов и воспринимались как их олицетворение. Эта система верований наделила большую часть природы сверхъестественными качествами.Это, в свою очередь, воспитывало чувство близости к миру духа и близости с ним, а также веру в общую доброжелательность природы. Цикл времен года был глубоко поучительным и показал, например, что неизменность и трансцендентное совершенство не были естественными нормами. Все понималось как подчиненное циклу рождения, осуществления, смерти и распада. Таким образом, импортированные буддийские представления о быстротечности были объединены с местной тенденцией искать наставлений у природы.

    Внимательная близость к природе развила и укрепила эстетику, в которой обычно избегали искусственности.При производстве произведений искусства естественным качествам составляющих материалов уделялось особое внимание, и они понимались как неотъемлемая часть любого общего значения, которое исповедует произведение. Когда, например, японская буддийская скульптура 9-го века перешла от лепных или бронзовых моделей Тан и на какое-то время превратилась в натуральное, неполихромированное дерево, уже древние иконографические формы были объединены с уже существовавшим и многоуровневым уважением к дереву.

    Союз с природой также был элементом японской архитектуры.Казалось, что архитектура соответствует природе. Симметрия планов храмов в китайском стиле уступила место асимметричным схемам, которые следовали определенным контурам холмистой и гористой местности. Границы, существующие между структурами и миром природы, были намеренно скрыты. Такие элементы, как длинные веранды и несколько раздвижных панелей, открывали постоянный вид на природу, хотя природа часто была тщательно продумана и изготовлена, а не дикой и реальной.

    Совершенно сформированное произведение искусства или архитектуры, не подвергшееся атмосферным воздействиям и первозданное, в конечном итоге считалось далеким, холодным и даже гротескным.Эта чувствительность проявлялась и в тенденциях японской религиозной иконографии. Упорядоченная иерархическая сакральная космология буддийского мира, в основном унаследованная от Китая, несла в себе черты земной имперской судебной системы Китая. В то время как некоторые из этих особенностей были сохранены в японской адаптации, одновременно существовала и неудержимая тенденция к созданию легко доступных божеств. Обычно это означало возвышение вспомогательных божеств, таких как Дзидзо Босацу (санскрит: Кшитигарбха бодхисаттва) или Каннон Босацу (Авалокитешвара), до уровней повышенной преданности культу.Внутреннее сострадание верховных божеств было выражено через эти фигуры и их иконографию.

    Взаимодействие духовного и природного мира было также восхитительно выражено во многих повествовательных картинах в виде свитков, созданных в средневековый период. Истории основания храмов и биографии святых основателей изобиловали эпизодами, описывающими как небесные, так и демонические силы, бродящие по земле и взаимодействующие с населением в человеческом масштабе. Наблюдалась явная тенденция к удобному приручению сверхъестественного.Резкое различие между добром и злом было мягко уменьшено, и потусторонние существа приобрели черты человеческой двусмысленности, которые предоставили им уровень доступности, прозаически нарушая идеальное любой крайности.

    Еще более очевидные декоративные работы, такие как ярко полихромные надглазурные эмали, популярные с 17 века, отобрали преобладание изображений их поверхностей из мира природы. Повторяющиеся узоры на поверхностях текстиля, керамики и лака обычно представляют собой тщательно проработанные абстракции природных форм, таких как волны или сосновые иглы.Во многих случаях узор, как своего рода намек или предположение о молекулярной субструктуре, предпочтительнее тщательно переданного реализма.

    Японские художники внимательно наблюдают за повседневным миром человеческой деятельности. Например, человеческая фигура в множестве повседневных поз была запечатлена на память художником-гравером Хокусаем (1760–1849). Причудливые и юмористические образы редко ускользали от взгляда многих анонимных создателей средневековых ручных свитков или экранных картин 17-го века. Кровь и запекшаяся кровь, будь то в бою или в криминальном беспределе, решительно записывались как неоспоримые качества человека.Точно так же чувственное и эротическое было передано восхитительно и без цензуры. Благоговение и любопытство к естественному распространились от ботаники на все аспекты человеческой деятельности.

    Таким образом, спектр японского изобразительного искусства обширен, и некоторые элементы кажутся действительно противоположными. Освещенный манускрипт сутры 12 века и мрачная сцена сэппуку (ритуальное выпотрошивание), выполненные художником-гравером 19 века Цукиока Ёситоши, могут быть навязаны общей эстетикой только самым искусственным образом.Таким образом, зрителю рекомендуется ожидать поразительного разнообразия. Тем не менее, в пределах этого разнообразного тела выражения некоторые характерные элементы кажутся повторяющимися: искусство, которое агрессивно ассимилирует, глубокое уважение к природе как модели, решительное предпочтение восторга перед догматическим утверждением при описании явлений, склонность давать сострадание и человеческий масштаб к религиозной иконографии, а также привязанность к материалам как важным носителям смысла.

    Японский стиль — определение японского стиля по The Free Dictionary

    Анимационные фильмы, снятые в японском стиле, часто называемые аниме в Стране восходящего солнца, обладают своим шармом.Takanawa Hanakohro — один из лучших роскошных японских отелей с просторными номерами и большими ванными комнатами, чрезвычайно удобными кроватями и отличными подушками, а проживание в номерах в японском стиле с видом на центральный сад с цветущей вишней — это вкус подлинности. см. плакаты Ракуцу во время сезона Шукацу (поиск работы в японском стиле) в кампусах в регионе Кансай. Мы стараемся обеспечить гостеприимство в японском стиле под названием «Омотенаси», что означает не только обслуживание с последующим руководством, но и попытку предоставить гостям более личный сенсорный сервис и гостеприимство, Джо Сато, генеральный директор отеля Nikko Bangkok.Мероприятие началось с яркого выступления Ашиды и двух девушек из консульства. Барабан в японском стиле привел в восторг публику. Мероприятие вызвало интерес присутствующих благодаря использованию японских календарей, фильмов и икебаны, японской цветочной композиции для углубления взаимопонимания. и дружба между Японией и Пакистаном, говорится в заявлении, опубликованном здесь во вторник.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *