http://mirpozitiva.ru/articles/1894-kak-narisovat-3d-risunok…
На сегодняшний день все популярнее становятся 3d рисунки на бумаге, в них можно долго всматриваться и любоваться. Создавать такие шедевры могут не только талантливые художники, но и те, кто только знакомится с изобразительным искусством. Научится рисовать никогда не поздно, сделать эффектные 3d рисунки сможет каждый.
Инструменты, которые потребуются для 3d, самые простые: ручка, карандаши, маркер и листок бумаги. Кстати, рисовать новичкам лучше всего по клеткам в тетради, так изображать фигуры намного проще.
Стоит отметить, что изображение создается на бумаге поэтапно, в этом деле главное – последовательность, даже если воспроизводятся простые и незамысловатые картинки.
Многих интересует как нарисовать 3d рисунок на бумаге карандашом ярко и реалистично. Для этого стоит использовать фото инструкции или видео, которые наглядно покажут всю технику воссоздания 3д рисунка.
Давайте разберем рисунки карандашом поэтапно для начинающих. Для наглядности распечатывайте нарисованные изображения, чтобы облегчить себе задачу. Заметьте, что первое знакомство с техникой 3д может вызвать неоднозначные впечатления, здесь не нужно спешить, плавные движения и выдержка – главные помощники начинающего художника.
Итак, приступим к делу, будем учиться как рисовать красивые 3d рисунки.
СОДЕРЖАНИЕ
1. Бабочка
2. Ступеньки
3. Бананы
4. Воронка
5. Лестница
6. Сердце
7. Видео-бонусы: рисунки 3d ручкой
Простая схема позволит понять как рисовать 3д ручкой удивительно красивого насекомого. Ознакомься с этой техникой и нарисуй чудо-рисунок самостоятельно.
Пошаговая инструкция:
Если вы не знаете что именно можно нарисовать 3d ручкой или карандашом, тогда начните с самого простого. Ведь придать изображениям реалистичность вовсе не так уж сложно, убедитесь на предложенном ниже фото-уроке.
Этапы создания изображения:
Сымитировать лежащие на столе фрукты довольно просто, нет необходимости применять особые техники изображения предметов. Можно использовать для создания рисунка 3д ручки и маркеры.
Техника выполнения рисунка:
Более подробную инструкцию по выполнению работы в такой технике на примере руки пришельца вы сможете увидеть на видео (или можно использовать свою руку, просто обведите свою ладонь и пальцы карандашом, а далее следуйте видео-инструкции):
Если вы хотите узнать как нарисовать простой 3d рисунок на бумаге, используйте распечатанный образец. По освоенной технике вы сможете обучить и ребенка как нарисовать 3д.
Пошаговое выполнение работы:
Перед тем как рисовать 3d ручкой необходимо попробовать сделать подобные рисунки карандашом. Учимся создавать красивые объемные изображения вместе.
Как выполнить рисунок:
Объемное, будто живое сердце станет отличным подарком для любимого человека. Возьмите в руки карандаш и маркер, отчетливо проведите линии, выделите их и растушуйте. Поверьте, нарисованное изображение сможет полностью передать ваши чувства.
Как нарисовать:
Видео 3d иллюзия сердца:
Например, можете нарисовать по этой инструкции Карлсона:
Простой вариант:
Сложный вариант:
Рисуем 3d ручкой красивую бабочку:
Рисуем 3D фото-рамочку:
Рисуем 3д ручкой букет ромашек:
3Д Снеговичок:
3d елочка ручкой:
Всем привет!
В эфире студия рисования ARTFOX, студия, где каждый может почувствовать себя настоящих художником!
Время от времени мы будем делиться с вами крутыми итогами мастер классов, моментами из жизни студии и просто общаться! Подписывайтесь, у нас интересно 😉
Сегодня мы хотели бы рассказать вам об интересной технике в абстрактной живописи, и заодно, одном из самых популярных мастер классов студии ARTFOX:
Fluid Art переводится как жидкое искусство или искусство потока. Это форма абстрактного искусства, в которой используются акриловые краски в жидкой консистенции. Флюид Арт – техника создания картин без традиционных кистей и мазков.
Акриловые краски — водно-дисперсные краски на основе полиакрилатов (преимущественно полимеров метил-, этил- и бутилакрилатов), а также их сополимеров в качестве пленкообразователей. Акриловые краски при высыхании становятся темнее. Они могут использоваться также как альтернатива масляной краске с применяемыми широко известными техниками. Высыхают очень быстро — в этом их преимущество перед другими красками. Наносить можно как в очень жидком, разбавленном состоянии (разбавляется водой), так и в пастообразном состоянии, сгущаемым специальными сгустителями, используемыми художниками
, при этом акрил не образует трещин, в отличие от масляных красок. Кладётся краска ровной плёнкой, немного блестит, не требует закрепления закрепителями и лаками, имеет свойство образовывать плёнку, смываемую после высыхания только специальными растворителями.Акриловые краски и лаки можно использовать на любой нежирной основе типа стекло, дерево, металл, полотно, холст и тому подобное. Свежая акриловая краска без труда удаляется с предметов водой, но при засыхании требует специальных растворителей.
В зависимости от степени разведения водой или используемых наполнителей (гелей, паст, замазок, клеев) законченная акриловая картина может быть похожа на акварельные или масляные изображения, или иметь свою уникальную цветопередачу, недостижимую в других областях изобразительного искусства.
В студии ARTFOX мы не только проводим мастер классы в технике жидкий акрил, но и работаем на заказ, помогаем вам подобрать цветовую гамму будущей картины и визуализируем работы в интерьер. Здесь и далее работы нашего художника и гостей студии ARTFOX.
Данные картины, символизируют некое абстрактное поле, которое отражает что-то личное для каждого зрителя. Здесь нет конкретных образов, есть только впечатления от работ, у которых нет определенного названия. Это синтез чувств и эмоций, которые может прожить зритель, смотря ту или иную картину.
Одной из основ абстрактной живописи — это цвет. Грамотный подбор цвета. Нужно примерно понимать, как смешиваются цвета, каким образом они подходят друг к другу. Если подобного не знать, может получиться не картина, а каша желто-зеленого цвета, грязь в полном смысле слова. И еще одна основа — это владение техникой. Во время работы нужно всегда иметь под рукой разные инструменты, банки с запасной эмульсией, тряпки, воду и т.д. Акриловая краска намного быстрее сохнет, чем масляная краска, поэтому нужно успевать докончить картину, пока где-то, что-то уже не застыло. Вообще, создание подобного произведения потребует изрядной доли фантазии и умения, несмотря на то что процесс не говорит об этом. Здесь не надо рисовать что-то определенное, это так или иначе абстракция, которая сама себя рисует. Но сам процесс работы просто затягивает, и ты не можешь остановиться, нет разницы, какие у тебя предпочтения. Такая живопись имеет терапевтический эффект, успокаивает нервы и делает жизнь лучше 🙂
Краску на холст наносят путём заливки, разбрызгивания и другими методами. Акриловые краски взаимодействуют друг с другом и рождают неповторимые картины, предлагая бесконечные творческие возможности, благодаря различным сочетаниям акриловых пигментов.
Есть что-то завораживающее в том, чтобы наблюдать, как краски смешиваются прямо на работе и устремляются по поверхности.
Абстрактное искусство способно вызывать неповторимые яркие образы, несущие в себе гармонию и хаос, целостность и деструкцию. Оно задаёт вопросы: «Что исходит от этой картины? Какое состояние и какие эмоции она передаёт?»
Мастер классы по жидкому акрилу студии ARTFOX посещают люди с разными творческими навыками, а кто-то и вовсе пишет свою первую картину. Были и опытные художники, которые хотели открыть для себя что-то новое, необычное.
В начале мастер класса художник рассказывает о материалах для работы, показывает примеры картин, что может получиться из жидкого акрила. Все материалы для работы предоставляются. Смешиваем все ингредиенты и получаем красивую массу жидкого акрила, из которой мы будем творить. Дальше самое интересное… погружение в мир творчества и полной свободы!
Если вы хотите освоить нечто новое или создать уникальное произведение искусства, не имея художественных навыков, тогда абстрактная живопись – это для вас! Тем, кто хочет за несколько мгновений погрузиться в мир творчества и почувствовать себя настоящим художником, предлагаю посетить наш мастер-класс по нетрадиционному рисованию с применением довольно новой в мире изобразительного искусства техники – живописи жидким акрилом.
Почему именно абстрактная живопись?
При работе в данном направлении художник опирается на свою интуицию и эмоциональный опыт. Творческий процесс предполагает полную свободу и отсутствие границ, которые устанавливают законы традиционной живописи.
С этой точки зрения идеальным способом достичь наибольшей выразительности является полная свобода творчества, поскольку она исключает предварительное планирование и соблюдение строгой последовательности действий в процессе творчества, отключает «внутреннего критика», подвергающего сомнению результаты любой деятельности.
В итоге обостряется чувственное и эмоциональное восприятие, творец ощущает свободу и способен создавать совершенно уникальные, гармоничные, наполненные положительной энергией картины!
И эти картины, сделанные вашими руками, отлично впишутся в любой интерьер и послужат отличным подарком для близких!
Нарисуйте сами крупными мазками маслом или акрилом абстрактные картины своими руками для интерьера, которые одновременно послужат еще одной цели: они могут использоваться как настенная подвесная ваза для цветов — узкая прозрачная стеклянная колба.
Одним махом убьем двух зайцев. Два в одном — сосуд с водой для букета и картина для украшения комнаты. Лучше всего смотрятся вместе с живыми растениями.
Для работы хорошо подойдет структурная паста. Присмотритесь внимательно к внешнему виду и структуре поверхности картины на фотографиях — тут не только мазня акриловой краской!
С такой работой справится каждый, даже тот, кто вообще никогда не держал кисточку в руках. Главное — чувство прекрасного, сочетание цветов. Подумайте, какие цветы растут обычно у вас в саду, на даче, на балконе?
Исходя из этого выбирайте краски, которыми будете писать свою абстрактную картину для интерьера. Их не должно быть много, можно выбрать всего несколько, разбавив белым, получите более светлые оттенки.
Помните, что акрил сохнет обычно очень быстро. Это единовременно является и достоинством и недостатком. Хорошо, что полотно мгновенно сухое — можно почти сразу вешать на стену.
Плохо то, что не очень удобно смешивать цвета на холсте. Но для такого рода абстрактной картины своими руками это не страшно. Неплохо будут смотреть трещинки в некоторых местах, их можно сделать специально.
Сзади к деревянной раме крепится металлический держатель для нашей колбы из стекла, которая служит вазоном для одного или нескольких веточек растений. Воду можно легко поменять или добавить, не снимая подрамник со стены. Экономия места на столе и в то же время декор помещения.
Думаю, что зимой в таких вазочках неплохо будут смотреться сухие веточки с шишечками, букетики из высохших трав. Им не нужно подливать воду. А начиная с весны до конца осени ставить живые цветы, тем более, что много их не нужно, для декорации стен подойдут и самые простые полевые цветы — ромашки, васильки, клевер.
На последней картинке отчетливо видно, что тут не один слой акрила. Внутренний — нежные розоватые тона, внешний с преобладанием серого и зеленого. Поверх первого слоя — нарочито неровное покрытие структурной пастой. Создается впечатление, что это стена со старой облупившейся штукатуркой.
Зато как великолепно смотрятся розы на этом обветшалом фоне! Здесь цвета удивительно гармонируют между собой.
Вас может заинтересовать:
Картины абстракция для интерьера начинающим — рисуем акрилом
Интерьерное полотно в желто-черных тонах акриловой краской, нарисованное по слою мелко- и крупнозернистой структурной пасты с использованием мелкой гальки, декоративных камешков. Для тех, кто может быть не умеет рисовать, но хочет украсить свое жилище произведением, созданным своими руками.
Картины из природного материала, абстрактные панно
Из натуральных листьев, мха, ракушек, лишайников получаются потрясающе необычные эффектные абстрактные картины. Самое интересное, что по сути ничего сложного в процессе «рисования» природой нет. Некоторые, самые простые, под силу сделать ребенку. Зато повесить можно на стену квартиры или даже офиса — так профессионально и декоративно выглядят эти работы.
Как нарисовать простой пейзаж — картины своими руками
Это уже не абстракция, но тоже очень несложный сюжет — летний морской пейзаж. Залитый солнцем песок, море, кораблики, люди, гуляющие по пляжу. Видно все до самого горизонта, там — холмы и горы. Такой рисунок тоже можно нарисовать акрилом или маслом на холсте, схему контуров можно распечатать или нарисовать самому.
Модульные картины для интерьера акрилом — стильно и недорого
Крайне просто нарисованная работа — одни контуры растения светлым акрилом на более темном фоне. Произведение можно смело назвать абстрактным, а изобразить цветок борщевика может любой, даже совсем не умеющий рисовать человек. Примечательно то, что выглядит такое панно очень современно, хотя для его изготовления потребуется совсем немного материалов и времени. Дерзайте!
Картины — неотъемлемая часть современного интерьера. Причем на смену фруктам и вазам с цветами пришла абстракция — она вписывается в любой стиль, расставляет акценты, оживляет интерьер и придает помещению законченный вид,
А создать подобную картину может любой, даже тот, кто совершенно не умеет рисовать. Доказательство тому — небольшой мастер-класс. За несколько минут можно нарисовать летний луг, морской берег, главное, правильно подобрать оттенки краски.
Итак, для начала нужно загрунтовать холст обычной акриловой грунтовкой и дождаться ее полного высыхания.
На высохший холст выдавить из тюбиков акриловую краску.
А потом шпателем (или чем-нибудь похожим) разносим краску поперек холста.
Картина написана, осталось выбрать для нее место!
Автора идеи установить не удалось, но ему спасибо! Если это ваши фото, напишите администратору. Он либо укажет ваше авторство, либо удалит статью, если вы этого пожелаете.
Бесконтактная доставка еды — что это и как она осуществляется? Платная ли эта услуга?
Бесконтактная доставка — это недавно придуманная вынужденная мера, которая, похоже, начинает становиться новой нормой для нашего общества. Войдя в нашу жизнь так же прочно, как и карантин, она рискует вытеснить обычную доставку. И это неплохо.
Да, бесконтактная доставка еды — это услуга, появившаяся только в 2020 году в связи с жесткими изоляционными мерами в городах Китая. Именно там сервисы доставки магазинов впервые позаботились о том, чтобы люди, сидящие дома, могли заказывать на дом еду, лекарства и любые другие товары.
Подробнее
Вы еще не делаете цветы из бумаги? Осторожно! Это затягивает!
instagram страница →
в контакте →
сайт с мастер-классами →
Закономерно развиваясь как вид искусства, благополучно дошли до наших дней. В то же время, в современном дизайнерском интерьере сегодня практически не встретить классических пейзажей с натюрмортами: место живописной классики заняли абстракция либо высокохудожественное фото. Именно с абстракцией и модерном, в основном, и ассоциируется интерьерная живопись, задача которой – создать определенный психологический фон помещения, соответствующее настроение у присутствующих, как правило, атмосферу умиротворения и покоя, либо наоборот – офисной активности и энергии.
Смещение в сторону абстракции, надо признать, сильно приблизило живопись к обычному человеку, не занимающемуся изобразительным искусством профессионально либо на технически высоком уровне. Естественно, не всем дано реалистично воспроизводить на холсте действительность, с абстрактным искусством у любого больше возможностей для создания своих мини-шедевров. Существуют самые разные техники, иной раз даже кисть не потребуется: да вы можете и сами придумать оригинальный способ нанесения красок на поверхность, нужно лишь практиковаться и набираться опыта.
Главным условием самостоятельного создания живописного интерьерного элемента можно назвать смелость идей и решительность в их воплощении: создавая художественную абстракцию, крайне важно освободить сознание от ограничивающих штампов и с легким сердцем, твердой рукой производить штрихи, мазки, цветные разводы на бумаге, давая волю вдохновению и фантазии. Если вам это удастся, то творческий процесс превратится в подобие медитации, даруя отдых вашей голове и нервной системе, отвлекая от повседневных забот и тревожащих мыслей.
Рабочей поверхностью для картины может служить, в принципе, любая плоская поверхность, гладкая либо с рельефной текстурой. Вполне логично будет делать первые шаги на обычной плотной бумаге необходимого размера, подойдут также картон и фанера, которую можно предварительно покрасить в требуемый светлый (либо наоборот, темный) оттенок.
В качестве рабочих инструментов подойдут любые кисти, от художественных до малярных разной ширины, а также кусочки поролона, распылитель краски с регулируемым распылением, шприц для создания брызг и тому подобное, в зависимости от техники и желаемого результата.
Краски подойдут самые разные: акварель создаст более «воздушное» изображение, которое гармонично украсит, например, спальню; акриловые, масляные краски, гуашь – все, что окажется под рукой, может послужить для реализации ваших задумок. В зависимости от используемого инструмента и техники нанесения – мазки, разводы, брызги, штрихи и т.д. – добивайтесь нужной консистенции (степени густоты) красок, смешивая которые, к тому же, получают интересные цветовые оттенки. Можно вспомнить и про пастельные мелки – также очень хорошее средство для оформления дизайна в спокойных, мягких (пастельных) тонах.
Не забывайте и о дополнительных возможностях комбинирования красок с другими материалами вроде разноцветных лоскутков ткани, ленточек, листьев с деревьев и т.п. Это, правда, несколько иной жанр, однако может здорово помочь в создании действительно оригинальной картины. Также хорошо смотрятся фотоснимки, расположенные на расписанном вами поле и помещенные, например, в рамку.
Оформление готовой картины, согласно современным представлениям, может быть представлено в разных стилях:
— безрамочный стиль – абсолютное большинство интерьерных живописных полотен не имеют традиционной рамы;
— модульные картины – составлены из трех и более, реже – двух элементов одинаковых или несколько различных размеров, расположенных на одном или на разных уровнях: сегодня достаточно распространенное решение, кажется, уже пережило пик своей популярности;
— картина небольшого размера, расположенная в центральной части поля, обрамленного узкой современной рамкой значительно больших размеров – таким образом добиваются фокусировки внимания на картине, выделяя ее из общего интерьера;
— узкая современная рама по периметру картины, своей толщиной выдвигающая плоскость живописного полотна на несколько сантиметров выше плоскости стены;
— другие стили, вплоть до причудливых комбинаций классических и модерновых стандартов.
В завершение хотелось бы напомнить известное и многократно доказанное утверждение, согласно которому «практика – это основа познания». Только во время творческого процесса рождаются самые интересные идеи, а хорошо освоенные изобразительные техники помогут их воплощению на холсте. Первоначально познакомиться с готовыми работами вы можете на нашем сайте и других ресурсах, однако продолжайте знакомиться с жанром, интересуйтесь, какие полотна наиболее успешно продаются на аукционах, посещайте выставки, получая информацию и новые ориентиры для творчества.
Сегодня вашему вниманию предлагается интересное дизайнерское решение. Сделав такую современную картину для интерьера своими руками, можно не только получить массу удовольствия, наслаждаясь творческим процессом, но и оживить любое пространство. Поскольку цветовая схема разнообразная, она подойдет, пожалуй, под любую часть квартиры, независимо от обстановки.
Для этого понадобится:
Итак, приступим:
– в первую очередь определяемся с красками, которыми будем рисовать. Больше 6 цветов использовать одновременно не стоит.
– масляные краски довольно густые. Каждую примерно в одинаковом количестве нужно нанести на поверхность мольберта или картона (который с успехом может его заменить). Как правило, масляные краски продаются в тюбиках, поэтому на картон просто выдавливаем из каждого тюбика примерно полторы чайные ложки. Остается только приступить к процессу и сделать картину для интерьера, показанную на фото.
– Для рисования понадобится достаточно широкая кисть. С ее помощью делаем на картине мазки каждым цветом так, чтобы в итоге получались произвольные параллельные между собой линии. Не обязательно, чтобы они начинались у одного конца холста и заканчивались на другом. Можно, начав одним цветом, заканчивать другим. Масляные краски не растекаются, как акварель, потому слияние цветов желательно делать самостоятельно, слегка покрывая концы бороздки одного цвета другим. Но только вверху и внизу, по бокам возможна четкость линий.
– Половина процесса уже позади, наша современная картина для интерьера являет собой абстракцию, но это далеко не заключительный этап. Теперь переходим к следующему. Берем в руки скотч и отрезаем полоску примерно 10см сантиметров длиной. Затем нужно наклеить ее под углом около 45 градусов к ближайшему от вас краю полотна.
Затем опять отрезаем аналогичный отрезок скотча и приклеиваем его на расстоянии примерно в полсантиметра от предыдущей полосы. Строго следим за тем, чтобы она была параллельной своей предшественнице. Еще один нюанс, на который стоит обратить внимание – это одинаковая высота всех полосок скотча по отношению к нижнему краю будущей. Если верх скотчевых отрезков находится на картине, то нижнюю часть заворачиваем за холст.
– следующий ряд скотча клеится так, чтобы каждая полоска находилась под прямым углом к той, которая находится ниже нее. Притом, нижний конец полосы клеится на верхнюю часть предыдущего ряда, полностью сопоставляясь с ней. Таких рядов может получиться пять или шесть, зависимо от того, какие габариты холста.
– картина заклеена скотчем, остались только узкие проемы между полосками. Берем белую краску и наносим ее на всю поверхность заклеенного полотна, даем немного просохнуть. Для этой работы желательно иметь более широкую кисть.
– на заключительном этапе снимается скотч и получается оригинальное украшение для интерьера, современная картина, сделанная своими руками.
Вперед: нарушите некоторые художественные правила и поэкспериментируйте с некоторыми методами абстрактного рисования! Абстрактный рисунок — отличный способ улучшить свои художественные навыки, творчески экспериментируя с формами и формами.
Не знаете, с чего начать? Здесь мы предлагаем краткое обучение абстрактному искусству и 8 простых способов попробовать абстрактное рисование.
У многих фраза «абстрактное искусство» мгновенно вызывает представление о странных или современных композициях.Что ж, это действительно правильная идея!
Абстрактное искусство — будь то живопись, рисунок или мультимедиа — это вид искусства, не зависящий от реальных визуальных ориентиров. Скорее, он использует формы, цвета и линии таким образом, чтобы уловить чувство или эмоцию, а не создать буквальное сходство. В результате то, что классифицируется как абстрактное, действительно может сильно различаться в визуальном смысле.
Готовы приступить к созданию собственных абстрактных рисунков? Попробуйте некоторые из этих забавных приемов для создания абстрактных рисунков (и получайте от этого удовольствие).
Doodling может выступать в качестве разминки для создания абстрактного рисунка или может давать абстрактный рисунок сам по себе. По сути, рисование — это просто разрешение рисовать все, что вы хотите, без каких-либо правил.
Если хотите, вы можете установить таймер или просто провести сеанс рисования, который длится столько, сколько вам нравится. Может быть, у вас получится клубок линий, набор сердечек и звезд или просто случайные фигуры.Просто позволяя себе рисовать, часто получаются забавные абстрактные формы!
Хотите ярлык для быстрого создания абстрактного искусства? Поменяйте руку, в которой вы держите среду для рисования. Если вы правый, держите карандаш или ручку левой рукой. Скорее всего, используете ли вы эталонное изображение или нет, линии будут шаткими и нечеткими. Это действительно может быть хорошо! Знакомые формы практически мгновенно станут абстрактными.
Если вы никогда не пробовали рисовать контуром, это отличный способ окунуться в мир абстрактного рисунка. Когда вы создаете контурный рисунок, вы не позволяете носителю для рисования отрываться от бумаги, а рисуете одну длинную непрерывную линию. Он разбивает предмет на маленькие проволочные линии и позволяет создавать интересные композиции.
Чтобы действительно перейти на новый уровень, вы даже можете продолжать смотреть на объект, который вы рисуете, не глядя на бумагу! Это называется слепым контурным рисованием.
Зентангл может быть фантастическим методом создания абстрактного искусства, которое сложно и интересно смотреть, но при этом очень медитативно. Чтобы сделать зентангл, вы начнете с рисования простой формы или форм, а затем заполните их замысловатыми узорами или отметками. То, что вы получите, может иметь некоторые узнаваемые элементы или очертания, но станет абстрактным в силу замысловатых линий.
Ознакомьтесь с нашим простым руководством о том, как нарисовать зентангл за четыре шага, и о том, как нарисовать идеи узоров для его заполнения.
В этом методе вы получите сдвиг перспективы — буквально — если будете менять рабочую поверхность каждые несколько минут! Начните работу над рисунком любого предмета по вашему выбору, а затем переместите бумагу (на четверть оборота или вверх ногами) и снова начните рисовать тот же предмет или другой, прямо поверх первого рисунка. После нескольких поворотов поверхности у вас будет серьезное абстрактное искусство!
Добавление элемента коллажа может помочь вам творчески подойти к рисованию и композиции.
Вот один из способов, которым я люблю это делать: я вырезаю лист бумаги (это может быть изображение из журнала или бумага с красивым рисунком), а затем скотчем или приклеиваю его к бумаге для рисования. Оттуда я пытаюсь сделать из этого изображение. Треугольный вырез может стать платьем для персонажа, а обручальное кольцо из ювелирного каталога может стать короной принцессы.Или вы можете быть более абстрактным и просто создавать узоры, исходя из формы или фигур.
Чтобы сделать изображение более абстрактным, попробуйте добавить воды! Сначала создайте простой рисунок, используя ручку, которая не является водонепроницаемой. Затем, используя акварельную кисть (не используйте лучшую кисть, иначе на нее могут попасть чернила), нанесите немного воды на изображение. Изображение будет размазываться и приобретать свойства акварели, что может быть очень интересно.В этой технике тоже есть элемент волшебства, потому что вы не знаете, чем все закончится!
При рисовании акварелью вы можете использовать маскирующую жидкость, чтобы заблокировать участки вашей окрашиваемой поверхности и оставить их белыми. При рисовании вы можете использовать съемную ленту или аккуратно размещенные листы бумаги, чтобы заблокировать участки бумаги. Нарисуйте поверх них, а когда закончите, удалите; вы найдете белые пятна отрицательного пространства, которые добавят интересный абстрактный элемент любому рисунку.
Так давайте сделаем это.Ваше задание — проследить этот процесс и нарисовать 5 рук из воображения. Разместите их в Анатомической группе. Я мог бы раскритиковать ваш рисунок в следующем видео с критикой.
Кстати, я только что опубликовал новый справочник рук. Они должны помочь вам попрактиковаться в рисовании рук, изучить анатомию и могут служить ориентиром для ваших иллюстраций. Есть множество разных поз. Всего более 1500 фотографий. А Маршалл Вандрафф — одна из главных моделей. Если хочешь, возьми здесь.
***Мы изучили кости, мы узнали мышцы и узнали о деталях поверхности, которые сделают ваши рисунки реалистичными.Если вы пропустили эти уроки, воспользуйтесь ссылками ниже.
В этом видео я покажу процесс, который помог мне точно рисовать руки с помощью воображения. Это также отличный процесс, если вы черпаете из ссылки. Я буду использовать его в своих будущих демонстрациях с рассказами. Половина из них будет доступна бесплатно, а другая половина — для моих премиальных проко-людей.
Имейте в виду, хотя сам процесс довольно прост, рисование рук никогда не будет легким. Есть предпосылки, которые делают его сложным, например анатомия, перспектива и затенение.Если вы хотите рисовать простые руки, а не изучать простой процесс рисования настоящих рук, у меня будет урок рисования мультяшных рук. Но все это взаимосвязано, так что приступим …
Первый шаг — это , чтобы получить четкое представление о руке , которую вы собираетесь нарисовать. Не прыгайте вслепую и не начинайте рисовать. Выясните, под каким углом мы смотрим на руку. Можем ли мы увидеть тыльную сторону ладони или ладони? Какую часть фронта мы видим? Или мы смотрим на него со спины? Что делают каждый палец и большой палец? А как насчет запястья?
Четко представьте это в уме, прежде чем делать отметку.И у вас всегда есть собственная рука, с помощью которой вы можете это понять.
И не рисуй скучные руки. Нажмите жест. Продвиньте историю позы. Если в результате движения пальцы раздвигаются, подумайте, что произойдет, если вы раздвинете их дальше. Когда я пытаюсь развести пальцы как можно дальше, мое запястье немного сгибается, а пальцы сгибаются назад. Это делает позу немного интереснее.
Руки чрезвычайно выразительны. Когда вы рисуете руки , вы должны быть актером .Точно так же, как когда вы рисуете выражения лица. Вы должны почувствовать выражение руки, которую рисуете.
Как только идея станет ясной, мы начнем конструировать руки, используя простые формы . Я собираюсь много говорить об этом на этом уроке … важно сделать шаг назад и подумать о простых формах . Сложный набор костей, мышц, сухожилий, жира и кожи ладони превращается в простую коробку . Запястье представляет собой более узкую коробку, которая изгибается в области запястья.Пальцы превращаются в цилиндры или коробки. С такой упрощенной рукой становится намного проще позировать, добавить анатомию и затемнить ее.
Я упоминал, что области ладоней можно упростить до квадратной формы с одинаковой высотой и шириной. Это хорошее место для начала, но если вы хотите быть более точным, лучше подумать о нюансах. Обратите внимание, что кости мизинца немного короче. Итак, мы должны изогнуть эту переднюю плоскость.Область среднего пальца должна быть самой длинной. Позже мы добавим слезы для мышц с обеих сторон. А пока давайте проигнорируем мышечную массу и сохраним ладонь как простую вогнутую коробку.
Мы смотрим на этот ящик сверху. Мы можем видеть правую сторону и переднюю плоскость суставов. Это то, что вам нужно выяснить на ранней стадии рисунка — пропорции и перспектива всех простых форм. Это применимо независимо от того, что вы рисуете. Пока вы не выясните всю основную информацию, не нужно рисовать никаких деталей.Будет труднее заметить и исправить ошибки, если у вас будут такие детали, как ногти, складки и тени, заполняющие рисунок. Не говоря уже о потраченном впустую времени и усилиях!
Если вы можете это сделать, у вас есть действительно хорошая отправная точка, и вы на пути к получению отличной руки.
На этом этапе вы можете начать выдавливать сегменты пальцев, но это помогает мне начать с каких-то жестов или каркасов. Я дам вам 3 варианта, из которых вы можете выбрать. У каждого свои предпочтения, и разные позы могут требовать разных подходов.
Если пальцы сгруппированы вместе, вы можете попытаться представить форму рукавицы для всех из них. Если один или несколько пальцев отделены от группы, нарисуйте их отдельно.Сгруппируйте те, которые вы можете, и решите, гнутся ли они.
Другой способ — набросить линий и точек для суставов . Это может помочь определить положение и длину каждого сегмента с минимальными линиями, которые легко настроить.
Третий вариант — нарисовать жест каждого пальца . Не беспокойтесь о разделении каждой фаланги. Не обращайте внимания на суставы и просто определяйте движение каждого пальца. Делайте это очень легко.
Как я уже сказал, разные позы требуют разных подходов или их комбинации.И у каждого свои предпочтения. Попробуйте их и посмотрите, что вам нравится.
Хороший совет: начните с мизинца и указательного пальца . Два средних значения легко определить, если у вас есть мизинец и указатель. Они либо равномерно распределены между ними, либо каким-то образом сгруппированы. Лично мне нравится искать способы сгруппировать пальцы вместе, если только выражение не станет более сильным без группировки, как в этом случае. Какие пальцы сгруппировать, решать вам. Все, что приводит к лучшему выражению лица.
Хорошо, теперь давайте добавим немного структуры пальцам . Обычно мне нравится использовать цилиндры для каждого сегмента. Цилиндр, потому что они легче и быстрее коробок. А потом довольно легко превратить цилиндр в коробку, если я захочу указать вращение этого цилиндра. Достаточно указания коробки на стыке.
В пальцах 12 сегментов, не считая большого пальца. Надо подумать о множестве цилиндров и коробок. Заманчиво пропустить через них , но побороть чувство срочности.Расположите их в нужном месте, с правильными пропорциями и перспективой. По мере того, как вы работаете и исправляете свои ошибки, вы можете заметить, что ваша линия становится все темнее, темнее и темнее… Это затрудняет дальнейшую работу над деталями. Сделайте все возможное, чтобы линии оставались легкими и чистыми на протяжении всего процесса строительства. Не строчите и не создавайте беспорядка. Продумайте рисунок.
На уроке по костям кисти мы узнали о треугольной коробке для основания большого пальца.Этот треугольный прямоугольник можно растягивать, сжимать и поворачивать в зависимости от положения пястной кости большого пальца. Посмотрите на свой большой палец и посмотрите, как он может двигаться. Иногда я представляю себе пястную кость, чтобы убедиться, что ее положение правдоподобно, а длина соотносится с остальными. Промежуток между большим пальцем и ладонью заполнен мышцами и кожей треугольной формы. Итак, треугольная коробка. Или просто длинный жест сквозь кости, а затем указание на кожу между суставами.Вам решать.
Из этой треугольной коробки вытяните цилиндр для первой фаланги. А затем треугольную форму клина для кончика большого пальца. Вроде как шпатель. И помните, что в профиль он будет похож на собачью голову.
На поверхности запястье изгибается, заполняя промежуток между ладонью и предплечьем. Итак, хорошее место для начала — это форма костей предплечья 2 × 4. Запястье было бы переходной плоскостью, когда есть изгиб.Взгляните на Бриджмена за вдохновением при создании дизайна запястья. Вот несколько разных поз, чтобы вы могли увидеть, как ведет себя запястье. Обратите внимание, как он делает небольшую ступеньку от предплечья к руке. Это красивый дизайн, который сделает ваш рисунок более интересным и динамичным. Вместо того, чтобы ставить кисть и предплечье на одном уровне, опустите руку ниже предплечья. Этот шаг дает хороший поток через запястье.
Руки мостовика
На этом этапе у нас есть рука.Отсюда мы просто развиваем формы мышц и такие детали, как кожные складки, жир, вены и сухожилия. Если вы считаете, что до сих пор процесс был довольно скрупулезным, вы правы. Когда вы освоитесь с процессом, вы сможете пропустить некоторые шаги или просто быстро указать формы вместо того, чтобы строить все тщательно продуманные коробки. Дело в том, что для того, чтобы стать достаточно хорошим для этого, вы должны сначала тщательно отработать этот метод. Благодаря этому формы укоренились в вашей голове, так что вы сможете точнее их обозначить позже. Рисование быстро и свободно — это навык, развиваемый медленно и осторожно. . Это руководство предназначено для тех, кто занимается им надолго. Студенты, которые готовы потратить время на то, чтобы стать одними из лучших. Надеюсь, это ты!
На уроке первых рук мы узнали о трех мышечных формах руки. Папа Медведь, Мама Медведь и Медвежонок ..
Папа-медведь на большой стороне ладони самый большой.Я всегда думаю об этом как о голени. Истонченная растянутая голень, если большой палец отрывается от ладони. Толстая круглая голень, когда большой палец прижимается к ладони.
Мышцы на мизинце тоже имеют форму слезы, но в основном они покрыты толстым слоем жира на ладони. Я добавляю жир и рисую форму в виде выпуклой рамки. Когда мизинец сгибается или отводится, появляется складка между жиром и мышцами. Я покажу угол жировой подушечки и круглую форму мышечного живота.Если бы мизинец был расслаблен, я бы закруглял этот край.
Когда большой палец зажат, эти две формы разделяются складкой. В противном случае не заставляйте там складку. Помните, руки бьют…
Итак, в этой позе, поскольку мизинец отводится от других, я бы увидел складку между жиром и мышцами.
На данный момент мне нравится закрашивание первичных форм. Я выбираю направление света, которое, как мне кажется, лучше всего подходит для этой позы.Чтобы посмотреть, как я растушевываю и придумываю все детали для этих рук, посетите курс анатомии премиум-класса. Есть столько всего, что нужно узнать об анатомии человека, и если вы готовы погрузиться в нее, посетите наш курс анатомии.
Рисование воображения хорошо сочетается с рисованием с натуры . Если вы рисуете на основе воображения и действительно боретесь с определенной позой, сфотографируйте свою руку в этой позе и изучите ее. Изучая жизнь, вы больше узнаете о том, как работает рука и как выглядят ее формы в различных позах.Вы можете использовать эти знания для улучшения своей работы с помощью воображения.
***Так давайте сделаем это. Ваше задание — проследить этот процесс и нарисовать 5 рук из воображения. Разместите их в Анатомической группе. Я мог бы раскритиковать ваш рисунок в следующем видео с критикой.
Кстати, я только что опубликовал новый справочник рук. Они должны помочь вам попрактиковаться в рисовании рук, изучить анатомию и могут служить ориентиром для ваших иллюстраций. Есть множество разных поз.Всего более 1500 фотографий. А Маршалл Вандрафф — одна из главных моделей. Если хочешь, возьми здесь.
Хорошо, развлекайся.
Добавлено в: Анатомия • Видео
С тегами: избранные • руки
3 3183,3 тыс.
тексты
манга книга
Темы: манга книга, манга, искусство, как рисовать манга
2,6092.6K
тексты
манга книга
Темы: манга книга, манга, искусство, как рисовать манга
2,2962.3K
тексты
манга книга
Темы: манга книга, манга, искусство, как рисовать манга
2,2122.2K
тексты
манга книга
Темы: манга книга, манга, искусство, как рисовать манга
1,6851.7K
тексты
манга книга
Темы: манга книга, манга, искусство, как рисовать манга
1,6091.6K
тексты
манга книга
Темы: манга книга, манга, искусство, как рисовать манга
1,5891.6K
тексты
манга книга
Темы: манга книга, манга, искусство, как рисовать манга
1,5671.6K
тексты
манга книга
Темы: манга книга, манга, искусство, как рисовать манга
1,5041.5K
тексты
манга книга
Темы: манга книга, манга, искусство, как рисовать манга
1,4211.4К
тексты
манга книга
Темы: манга книга, манга, искусство, как рисовать манга
1,4051.4К
тексты
манга книга
Темы: манга книга, манга, искусство, как рисовать манга
1,3011.3K
тексты
манга книга
Темы: манга книга, манга, искусство, как рисовать манга
1,2701.3K
тексты
манга книга
Темы: манга книга, манга, искусство, как рисовать манга
1,2511.3K
тексты
манга книга
Темы: манга книга, манга, искусство, как рисовать манга
1,2091.2K
тексты
манга книга
Темы: манга книга, манга, искусство, как рисовать манга
1,1091.1K
тексты
манга книга
Темы: манга книга, манга, искусство, как рисовать манга
1,1001.1K
тексты
манга книга
(1 отзывы)
Темы: манга книга, манга, искусство, как рисовать мангу
Складки зависят от формы, в которую они падают.Они не универсальны. На них влияет множество различных типов и факторов.
Не существует единого правила рисования складок. Лучший способ понять драпировку — это провести как можно больше исследований складок. Чем реалистичнее вы хотите рисовать складки, тем больше вам понадобится ссылок. Понимание некоторых общих принципов позволит убедительно нарисовать их в более стилизованной форме.
Я собрал здесь несколько указателей и общих черт, с которыми до сих пор сталкивался.
При работе со складками очень важно учитывать материалы, которые вы рисуете. У всех есть свои особенности, которые помогают решить, где разместить соответствующие складки. Их текстура определяет, насколько размыты тени.
Более толстый материал имеет более широкие складки, которые обычно менее заметны.
Твердые материалы обычно больше вытягиваются в местах изгиба или на швах.
Мягкий и тонкий материал дает больше всего складок, особенно в местах изгиба.
Количество складок также зависит от того, насколько тяжелая ткань и из какого материала она сделана. При рисовании ткани рекомендуется в первую очередь учитывать, насколько толстым / тонким, твердым / мягким, тяжелым / легким и гладким / текстурированным будет материал.
На тяжелой ткани складываются складки разного объема и ширины.Он также более простаивает и показывает меньше складок даже при движении.
Вся одежда имеет собственное расположение деталей, которое сильно влияет на формирование складок.
Полезно ознакомиться с обычным расположением швов. Рисовать их все необязательно, но лучше иметь фундаментальные знания конструкции.
Складки имеют тенденцию растягиваться на выступающих швах, особенно на одежде, такой как костюмы, где переход между швами весьма заметен на плече.
Свитераобычно имеют швы на рукавах намного ниже, а складки не так сильно натягивают.
На одежде широкого покроя складки отличаются от складок на одежде узкого покроя. Плотный крой повторяет форму тела и облегает его. На широкой одежде видны обвисшие складки, идущие от точки натяжения к земле.
Одежда часто создается с учетом складок или их отсутствия.
Прилегающий материал разработан так, чтобы выглядеть элегантно, с минимальным количеством складок. Если одежда слишком тесная или слишком свободная, появляется больше складок, что придает одежде менее элегантный вид, особенно если смотреть на силуэт.
Изношенная ткань склонна мняться больше, чем новая или ухоженная ткань.
Примечание. При рисовании одежды и складок можно подумать, какой материал в первую очередь соответствует характеру персонажа.
Складки могут сильно пострадать от ветра или воды.
Мокрая ткань действует иначе, чем сухая. Он имеет тенденцию больше прилипать к форме внизу. Вода делает легкий материал намного тяжелее, поэтому он больше не так легко перемещается. Тонкая ткань становится прозрачной.
Когда тело отдыхает, ткань обычно тянет вниз под действием силы тяжести. Чем шире и светлее ткань, тем заметнее видны складки с обвислыми складками.
При сгибании ткань сжимается и образует полые формы разного размера.
На более узком материале больше неровностей. Широкий материал имеет тенденцию сжиматься вместе с меньшим количеством складок.
Материал адаптируется к движению форм. Складки обычно следуют изгибу. Это может быть очень полезно, чтобы подчеркнуть движения.
Обратите внимание, что более легкий и тонкий материал в приведенном выше примере показывает меньше складок, поскольку рука все еще в основном находится в состоянии покоя.
Руки в значительной степени определяют области вытягивания, в которых появляются складки.
Открытие куртки поглощает часть тяги, когда руки подняты.
Ткань брюк поддерживается по линии талии.
Штаны начинаются шире и сужаются до колен, потому что они приспосабливаются к костной структуре ног.
В узких брюках складки обычно видны на коленях.
При рисовании неровностей на ткани хорошо показать их происхождение и объем.Визуально разница действительно заметна, когда вы можете представить складки в трехмерном пространстве.
Сзади видны складки, образующиеся под ягодицами и доходящие до бедра.
Складки на коленях также заметно подтягиваются бедрами при виде сзади.
В целом, когда тело стоит и отдыхает, складки становятся менее динамичными.
Когда нога поднимается, колено становится самой сильной точкой тяги.
Будьте осторожны с формами, которые штанины создают при движении.
В зависимости от толщины материала тени вокруг складок могут немного отличаться.
При закрашивании складок хорошо использовать сочетание мягких и твердых краев.
При покраске обращайте внимание на то, насколько материал гладкий и мягкий. Чем он более гладкий, тем больше он отражает свет и имеет более яркий свет.Более грубые и фактурные материалы рассеивают свет.
Самая темная область обычно находится там, где формы прижимаются друг к другу и появляется тень окклюзии. Это также относится к очень глубоким складкам, куда не проникает свет.
Вот несколько советов, которые я заметил при закрашивании материалов.
Затенение, как и ширина складок, варьируется от мягких краев или светлых участков в зависимости от материала, поэтому полезно ознакомиться с как можно большим количеством материалов, чтобы создать богатую визуальную библиотеку.
Отличные новости !!! Вы попали в нужное место, чтобы вручную нарисовать абстрактную картину. К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress. У нас буквально тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях.Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.
Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.
AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене.Каждый день вы будете находить новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, поскольку эта абстрактная картина, нарисованная вручную, вскоре станет одним из самых востребованных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что вам удалось нарисовать абстрактную картинку на AliExpress. Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.
Если вы все еще не знаете, как нарисовать абстрактную картину вручную и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место для сравнения цен и продавцов.Мы поможем вам разобраться, стоит ли доплачивать за высококачественную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь. А если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе.Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца. Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.
А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет. Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, мы думаем, вы согласитесь, что вы получите абстрактное изображение hand paint abstract по самой выгодной цене.
У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы. На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните лучший опыт покупок прямо здесь.
.