Для декорирования комнаты существует множество способов. Некоторые используют покупные украшения в виде картин, дизайнерских фоторамок, модных аксессуаров, а кому-то ближе поделки, созданные своими руками. Один из вариантов самодельных изделий – панно из сухоцветов. Это может быть объемная композиция или простой интерьерный декор из плоских цветков и листиков.
Создание композиций из сухоцветов относится к декоративному стилю флористики. Для этого не потребуются специальные навыки и дорогостоящие материалы. Сырьем будут служить дары природы, умещающиеся на плоскостной поверхности. Это могут быть высушенные растения, семена, цветы, лепестки, стабилизированный мох.
Процесс сборки панно очень прост. Сухие растения выкладывают на полотне или бумаге, формируя гармоничную композицию. Для фиксации используют клей, в некоторых случаях двухсторонний скотч. Такую картину оставляют досушиваться. После чего ее помещают в рамку под стекло, чтоб продлить срок службы и исключить скопление пыли на соцветиях. Несмотря на простоту работы с сухоцветами, техника создания панно ошибана имеет некоторые секреты.
Правильная подготовка растительного сырья – один из главных моментов при сборе панно.
Необходимо позаботиться, чтоб листья, отдельные цветы, букеты сохранили надолго природную фактуру, цвет, заданную форму. От вида растений зависит продолжительность сохранения их цвета. Дольше всех останутся яркими розы, георгины, астры, пионы. Быстро потеряют природную окраску анютины глазки, настурции, суккуленты. Хранить сухоцветы лучше в герметичных емкостях из стекла или металла. Под действием солнечных лучей растения выгорают, поэтому их надо держать в затемненном месте. Это правило касается и готовых панно.Самый простой способ высушивать заготовки – поместить их под пресс или в специальную папку для гербария. Если декоративных элементов мало, их можно засушивать между страницами простой книги. В дополнение используют офисные листы, кальку или рисовую бумагу. Прослойки уберегут цветы от контакта с типографской краской. Такой способ подходит только для плоских украшений.
Для начала надо подготовить листы. Разрезаем лист А4 пополам и сгибаем в виде конверта. Записываем дату засушки, место находки, вид растения. Срезаем листок или цветок, придаем нужную форму (подгибаем стебель, делаем прорези). Укладываем сырье в кармашки, расправляем и немного придавливаем. Помещаем конверт в книгу, придавливаем прессом.
Если необходимо много высушенных растений, придется воспользоваться специальным прессом. Его можно купить в магазине или сделать самостоятельно. На большом куске фанеры или картона раскладываем цветы и листья. Можно в несколько слоев. Затем накрываем листом бумаги, картоном и устанавливаем пресс. Через 2-3 дня прослойки надо поменять. До полного высыхания, в зависимости от типа растения, потребуется 5-20 дней.
Чтобы за время высушивания сырье для панно не потеряло цвет и не стало тусклым, его необходимо подвергнуть термической обработке. Самую яркую окраску имеют молодые растения. Перед капитальной сушкой их надо прогладить утюгом, придав нужную форму. Заготовки помещают между двух листов и проглаживают раскаленной поверхностью до полного испарения влаги.
Для быстрого высушивания используют несколько методов. Один из простых и действенных – потеря влаги в микроволновке. Такой способ подходит для цветков с большим количеством лепестков (календула, пион, георгина). Растения выкладывают на тарелку, рядом ставят емкость с водой, чтоб цветочный декор не потускнел, и выставляют таймер на 2 минуты. Если лепестки не высохли, можно прокрутить в горячей среде их еще 1 минуту. Степень высушивания надо проверять зубочисткой.
Цветы или листья срезают вместе со стеблями и собирают в пучки. Связывать лучше полосками плотной ткани или бечевкой. Такие букеты переворачивают вниз бутонами и подвешивают в темном месте. Они не должны касаться никаких поверхностей и друг друга. Так же поступают и с одиночными цветами на ножках.
Букетики из колосков, живых полевых цветочков можно просто разложить на бумаге на открытом воздухе. Для ярких и объемных бутонов потребуется затемненное помещение, чтобы полностью исключить их выгорание. Процесс высушивания может затянуться на несколько дней. За это время растения потеряют влагу и уменьшатся в размерах.
Главное преимущество такого способа – полное сохранение внешнего вида листьев или бутонов. У некоторых видов растений идеально сохраняется естественная окраска, а зеленые лепестки становятся более насыщенными и не сморщиваются. Объемная сушка проходит в несколько этапов:
Если емкость для объемного высушивания большая и крышка к ней не предусмотрена, ее необходимо разместить в хорошо вентилируемом помещении.
С помощью настенных композиций из сухоцветов можно украсить не только интерьер дома, но и офисное помещение, торговый зал магазина, беседку на приусадебном участке. Арт-объект в технике ошибана может быть объемным или плоским. Формы и цвет растений максимально приближены к естественным вариантам, произрастающим в природе. Некоторый растительный материал можно заменить искусственным сырьем.
Для создания таких картин подходят высушенные бутоны, букеты растений с сохранением формы. Цветы и листья можно закрепить на картоне, мешковине. Такие работы смотрятся оригинально и необычно на плоской стене. Объемные композиции неповторимы, поскольку всегда выполняются вручную.
Плоские аппликации – самый простой вариант создания панно из сухоцветов. Помимо соцветий, для картин подойдут семена, листья, изогнутые побеги. Выложить на плотной бумаге можно абсолютно любую композицию. Иногда растения выкладывают на уже подготовленную основу, окрашенную акварельными красками, обтянутую тканью.
Живопись растениями может быть очень сложной в исполнении. В некоторых мастер-классах описывается создание панно с помощью вырезанных изображений из листьев. Для этого необходимы специальные лекала, острый канцелярский нож и абсолютная точность. Такой хрупкий рисунок выкладывают пинцетом на поверхность и накрывают специальной пленкой.
Композиции из сухоцветов очень легкие и малогабаритные. Располагаться они будут на стене в вертикальном положении, поэтому должны быть надежно прикреплены к основанию. Для небольших аппликаций выбирают плотный картон. Он обладает отличным сцеплением со всеми клеящими составами, хорошо поддается обработке красками с любым составом.
Если панно будет накрываться стеклом, используют пластиковые или деревянные рамки. Плотные основы спокойно выдержат утяжеляющие композицию элементы. Под влиянием эко-течения многие мастера для создания настенных украшений из сухоцветов используют мешковину. Текстура материала позволяет использовать для крепления цветов не только клей, но и нитки, проволоку.
В качестве фона используют различные материалы. Это может быть секта, ткань, бумага, кожа, кусочек обоев. Их можно оставить в естественном цвете или разрисовать красками. Основой также могут быть высушенные листья. Их раскладывают на поверхности, заходя друг на друга.
Картины из сухих цветов и листьев занимают особое место во флористическом искусстве. Большое разнообразие натуральных материалов позволяет создавать оригинальные картины на любые темы. Создание необычных панно не доставит хлопот. Декоративные поделки на стену могут делать даже начинающие мастера, при точном следовании советам и правилам мастер-классов.
Для создания флористического коллажа в первую очередь выбирают основу. Если это миниатюрная простенькая поделка в школу или детский сад, будет достаточно картонного листа нужного цвета. Для больших и сложных панно лучше использовать деревянное, пластиковое основание, обтянутое тканью или мешковиной.
В качестве материалов используют только натуральные высушенные растения. Все растительные компоненты должны быть подготовлены к выкладке, обработаны согласно задумке. Для работы потребуются следующие инструменты:
Создать стильный декор можно из самых простых зеленых листьев. Есть множество идей и мастер-классов по изготовлению такого квартирного декора. Для панно понадобится большой красивый лист, рамка для фотографий формата А4, ножницы, двойное стекло.
В качестве основного материала можно использовать части побега с ярко выраженными выступами. Лучше, если комнатное растение будет взрослым и большим, тогда и лист будет хорошо сформирован. Находим и отрезаем подходящий экземпляр. Сгибаем каждый листочек под углом 45 градусов. Поочередно их переплетаем, начиная снизу. Технику плетения можно использовать стандартную или придумать свой стиль будущей картины. Помещаем композицию между двумя стеклами, удаляем черенок и фиксируем в рамке.
Еще одна оригинальная фито-идея зеленой картины также связана с плетением. Для этого понадобится несколько крупных листьев. Нарезаем из них широкие полосы и выкладываем на бумаге внахлест, стараясь чередовать тип растений, текстуру, тыльную и лицевую стороны.
Отличным украшением будет панно на осеннюю тему. Яркие, сочные краски золотой поры будут создавать потрясающее настроение в любое время года. Основным сырьем будут высушенные желтые листья разных оттенков, несколько небольших веточек. Также будет нужна деревянная доска для основы, морилка, черный фломастер, клей и кисти.
Сначала готовим основу. Обрабатываем доску морилкой и оставляем сохнуть на несколько часов. Рисуем на бумаге большой кленовый лист, вырезаем шаблон и переносим его очертания на деревянную поверхность. Приступаем к созданию композиции.
Раскладываем ровные листочки в веерном порядке с небольшим заходом на соседние и приклеиваем. Придавливаем прессом несколько минут для принятия заданного положения. В нижней части картины приклеиваем тонкую веточку.
Наносить клей на листья необходимо строго в центральной части. Так верхушки будут оставаться свободными, картина приобретет объемный вид.
Листья кукурузного початка имеют полосато-рифленую структуру. Благодаря такой особенности они идеально подходят для создания потрясающих цветов. Природный материал отлично переносит окрашивание, что позволяет создавать разноцветные композиции на плоскости.
Все листья в кукурузном початке имеют различный размер, плотность и цвет. Для создания панно подойдут мягкие листочки, которые находятся под верхним грубым покрытием. Разрезаем свежую заготовку на продольные полоски, смачиваем каждый элемент водой и выкладываем на салфетку. Сверху накрываем кусочком ткани. Ширину полоски надо выбирать исходя из размера будущего цветка.
Помимо основного сырья, для работы понадобится проволока, нитки и флористическая лента. В первую очередь надо изготовить достаточное количество цветочков. Сворачиваем полоску пополам и прикладываем к ней один конец проволоки с петелькой. Скручиваем кукурузный лист и фиксируем ниткой. Расправляем лепестки пальцами.
На подготовленную основу приклеиваем в произвольном порядке цветочки из кукурузных листов, дополняем осенними цветами, высушенными с сохранением объема. При необходимости невзрачные лепестки можно подкрасить.
Вариантов создания картины на тему осенний букет огромное множество. За основу берем сухоцветы. Подойдут растения, высушенные на открытом воздухе пучками или по отдельности с сохранением стеблей. Крепить композицию будем на плотный картон, обтянутый желтой трикотажной тканью.
В осеннем букете могут присутствовать любые растения. Лучше выбирать не сильно объемные экземпляры, поскольку их будет неудобно располагать на плоскости в вазе. Подойдут колоски, хвойные ветви, целозия перистая, мордовник цвета лаванды, физалис, зайцехвост. Уголки рамки уместно будет задекорировать бусинами или бантиками.
Собираем неплотный букет из выбранных растений, связываем его флористической лентой. Проделываем в картонном основании две дырочки, продеваем через них кусочек проволоки и приматываем им композицию. Вазу или корзину вырезаем из картона или цветной бумаги и приклеиваем на свободные стебли.
Для работы потребуются бутоны роз. Это могут быть дикие только сорванные цветочки или срезанные с увядшего букета раскрывшиеся головки. Отделяем цветы от стеблей, оставляя 3-4 см. Затем отрезаем листочки. Теперь все цветки надо разобрать на отдельные элементы и разложить лепестки.
На подготовленную основу из картона наносим эскиз будущей композиции, отмечаем места, где будут находиться новые бутоны. Приклеиваем на обозначениях двухсторонний скотч. К клейкой полосе прислоняем лепестки розы по кругу. Каждый элемент наклеиваем внахлест, формируем раскрывшийся бутон.
Вариант расположения объемных сушеных цветов может быть любым. Хорошо будет смотреться чередование больших и маленьких бутонов или угловое размещение по возрастанию. После того как все розы будут приклеены, можно приступать к декору листами. Также на двухсторонний скотч клеим зеленые листики в произвольном порядке.
Делать топиарий из сухих трав и цветов очень просто. Потребуется подготовить сам материал, пенопластовую основу, плотную и ровную палочку для ствола. Размещать декор будем в горшке, залитом гипсом. В качестве дополнительного украшения можно использовать перья, сизаль, кружево.
Сначала крепим ствол к шару, чтоб минимизировать давление на уже готовый топиарий. Палочку немного затачиваем и втыкаем в пенопласт. Поскольку крона будет очень легкой, глубоко загонять ствол не обязательно. Заливаем в горшок гипс и помещаем другой конец ствола, даем высохнуть. Емкость можно задекорировать перьями, сизалем, любой тканью.
Когда основа композиции в сборе, можно приступать к изготовлению декоративных элементов. Можно накрутить цветочков из высушенных листьев, использовать сухие объемные бутоны, податливые колоски, зайцехвост и прочие растения. Оклеиваем заготовками весь шар, дополняем вторичным декором.
Запас сухоцветов, который дожидается своего времени, необходимо правильно хранить. При правильном размещении и идеально созданных условиях высушенные растения могут пролежать целые десятилетия. Придерживаться необходимо следующих рекомендаций по хранению:
Самый длительный и важный этап при создании панно – высушивание и подготовка материала. От точности действий и умений будет зависеть конечный результат. В технике ошибана опытные мастера создают невообразимые картины. Сухоцветы годятся не только для цветочных композиций, но и для создания пейзажей, реалистичных морских аппликаций в человеческий рост, которые прям источают звук волн, обрушивающегося водопада. Такой вид флористического искусства может по праву называться ювелирным.
Что такое гербарий, знают все. Но, возможно, не все знают, что из засушенных цветов и листьев можно создавать прекрасные картины, не уступающие по мастерству и красочности полотнам, созданным при помощи красок.
Эти работы — из цветов, листьев, и других растительных материалов, высушенных под прессом.
При помощи клея ПВА на основу (картон, ДВП) растения приклеиваются целиком или кусочками, и таким образом создается мозаика из разноцветных фрагментов, разных по фактуре, цвету, прозрачности.
В русском языке нет единого названия для этой техники, называют по-разному: плоскостной флористикой, прессованной флористикой, живописью растениями и просто флористикой. На английском языке это звучит как «pressed flower art» («Искусство засушенных цветов»), а японский вариант звучит как «ошибана» (осибана). У нас термин «ошибана» тоже прижился, и часто эту разновидность флористики именно так и называют.
Ошибана — популярное хобби во многих странах, существуют интеренет-магазины, продающие готовые наборы высушенных цветов и листьев. Ежегодно в США (Филадельфия), Японии и Корее проводятся конкурсы работ в технике ошибана.
Материал для работ сушат в старых книгах, журналах, газетах под грузом. В теплом помещении цветы обычно высыхают за неделю, и готовы к работе. Конечно, чем больше растительного материала — тем лучше — больше возможностей и свободы для выражения задуманного.
Наряду с обычными цветами и листьями, флористы в своих работах часто используют тонкие слои бересты, водоросли, перламутровую шелуху от чеснока и лука, белоснежно-матовую пленочку от яйца, тончайшую банановую и дынную кожуру, обертки от кукурузных початков, мох, перезимовавшие оскелеченные листья. Все «запчасти» растений идут в дело: стебли, тычинки, стволики соцветий, плоды и семена.
При высушивании цвет растений становится не таким ярким, более приглушенным, и задачей флориста является сочетать имеющиеся цвета таким образом, чтобы они контрастировали и «подогревали» друг друга. Светло-серая сторона листьев серебристого тополя рядом с осенними красными и желтыми листиками будет казаться голубоватой, этим приёмом активно пользуются, и небо в картинах флористов очень часто сделано именно тополем или обратной стороной листьев малины.
Несмотря на разноцветность растений, цветовая гамма флористов ограничена, многих «красок» очень не хватает. Например, зеленый цвет, которого в природе очень много, является самым нецветоустойчивым, и быстро теряет свою «сочность» в работах, блекнет, поэтому предпочтение отдается осенним темно-зеленым листьям.
Готовые работы обычно оформляют в раму под стекло. Им, также как любой картине, вредны прямые солнечные лучи.
Художников-флористов много, и очень интересно наблюдать, как из одинаковых, в общем, материалов возникают такие разные работы.
Мелкие цветы и растения сушат целиком, а крупные цветы разбирают на лепестки, высушивают и монтируют в целый цветок в процессе создания работы.
Заготовка (засушивание) растений начинаются с ранней весны и заканчивается глубокой осенью. Высушенные растения укладывают в папки или бумажные конверты. В таком виде они могут храниться долгие годы.
В декорации практически каждого дома имеется картина. Художники трудятся над ними годами, доводя шедевр до совершенства. Если у вас нет такого таланта, но есть большое желание научиться делать картины из ткани своими руками, объемные техники исполнения работы дополнят ваш интерьер оригинальным изделием. Эта статья расскажет о том, как можно сделать картину из ткани и поделится тайнами воплощения шедевра в реальность.
Эта замечательная композиция сделана из тканевых цветов. Их можно приобрести в рукодельном магазине или сделать самостоятельно при помощи обрезков ткани, иголки и ниток. В изготовлении этих элементов вам помогут видео-уроки.
Освоив технику изготовления цветов из ткани и заготовив их побольше, можно приступать к работе. Для ее выполнения вам понадобится:
Вырежьте лист картона подходящего размера. Окрасьте его при помощи валика белой акриловой краской.
Если вы не обладаете художественным талантом, воспользуйтесь любым из предложенных шаблонов для начертания женского силуэта.
Простым карандашом аккуратно перенесите рисунок на картон. Обведите черной акриловой краской по контуру и закрасьте его полностью.
Украсьте фигурку декоративными элементами, приклеив их к картине горячим клеем. Расположение цветов регулируйте самостоятельно.
Достаточно красиво смотрится богато усыпанная цветами прическа и отделка платья. Добавьте несколько элементов на фон картины, это оживит сюжет.
Вставьте свое творение в рамку и украсьте любимый уголок квартиры.
А вы знаете, что объемные картины из ткани можно изготовить без единой капли клея? Это действительно так! Техника изготовления объемных картин на пенопласте основана на вдавливании ткани в небольшие прорези, проделанные в этом податливом материале.
Для создания такой картины вам понадобится:
Для начала определитесь с сюжетом картины. Поскольку вы будете делать панно для интерьера детской комнаты, посоветуйтесь с ребенком, что он хотел бы увидеть на картине. Предлагаем вам попробовать создать вот такой домик:
Перенесите рисунок на основу из пенопласта.
С помощью маленького канцелярского ножа сделайте по контуру прорези глубиной 0,5—1 см.
От подобранных лоскутков ткани отрежьте ткань по размеру детали с припуском 1 см. Тщательно заправьте ее в прорези при помощи небольшой палочки так, как показано на фото. Не переусердствуйте, иначе можно повредить основу.
Постепенно заполните всю картину.
Аккуратно закрепите полосы ткани в виде рамки. Воспользуйтесь декоративными гвоздиками.
Картина готова!
Мастер-класс по ее изготовлению отлично подойдет для детей. Они смогут почувствовать себя настоящими художниками и самостоятельно создать украшение для своей комнаты.
Практичные японки не выбрасывали обрезки тканей, из которых шилась их традиционная одежда — кимоно. Шелк стоил достаточно дорого, и каждый клочок этой ткани старались пустить в дело. Тогда и было придумано создавать небольшие картины из лоскутков тканей, наклеенных на бумагу. Китайская бумага была очень хрупкой и не годилась для этого вида искусства, поэтому японцы создали собственный материал под названием васи. В его основе вовсе не целлюлоза, а волокно тутового дерева. Оно придает бумаге прочность и эластичность. Достать васи достаточно сложно, поэтому для картины используют кусочки ткани.
Для выполнения традиционной японской картины вам понадобится:
Приступим непосредственно к мастер-классу.
Теперь вы знаете, как сделать традиционную японскую картину осиэ.
Из денима, или из джинсовой ткани, можно создавать красивые картины. Они получаются объемными за счет сочетания различных оттенков этой прочной ткани. Делают такие картины, как обычные аппликации из ткани. Подбирают сюжет, подготавливают множество лоскутков и приклеивают клеем к основе.
Художник Ян Берри создал множество таких произведений, предлагаем вам вдохновиться его работами.
Ткань достаточно легко драпируется. Это свойство нашло применение в создании природных элементов на картинах. Ткань, смоченная клейстером, накладывается на основу (фанеру) и в необходимых местах драпируется руками. Этот прием позволяет создавать облака, водную рябь, морщинки горной гряды и одежду на фигурках людей. Остальные части картины прорисовываются и дополняются различными природными элементами. Техника работы настолько проста, что подойдет даже для начинающих мастеров.
Предлагаем вам изучить подборку видео, в которых вы наглядно увидите процесс изготовления картин из ткани.
Одним из направлений флористики является ошибана (осибана) – искусство создания картин с использованием высушенных листьев и цветков растений и деревьев. Картины, созданные из природных материалов, ничем не уступают по мастерству полотнам, созданным при помощи красок. При этом нужно знать, какое растение и в какое время года собирать, как его сушить, а также учитывать ряд других нюансов. Рассмотрим мастер-классы по изготовлению красивых картин из засушенных лепестков цветов и листьев своими руками с фото-примерами, пошаговыми инструкциями с применением разных технологий.
Сегодня можно приобрести практически любые материалы для творчества, в том числе и в области флористики. Однако куда интереснее заниматься заготовкой растений самостоятельно: в лесах, городских парках, на лугах и т. д. Часто материал для поделок собирают осенью. Однако сроки определяются теми растениями, которые предполагается сохранить. Например, травы и цветы собирают летом и в начале осеннего периода.
Собирать растения нужно аккуратно, не причиняя вреда природе. Не нужно выдергивать понравившиеся цветы и травы с корнем. Для этого лучше воспользоваться ножом и аккуратно срезать их, не повреждая корневую систему.
Сбор цветов следует производить в течение первой недели после распускания. В этот период у них устойчивый окрас, лепестки крепко удерживаются и не осыпаются при сборе и подготовке к сушке. Если же собрать цветы в конце цветения, то работать с ними будет неудобно, да и цвета станут не такими яркими. Однако многое зависит от вашей фантазии и мастерства: в некоторых композициях отлично смотрятся также увядшие цветы.
Сбор осенних листьев следует проводить, как только их цвет станет ярким и насыщенным. Материал нужно подбирать разных форм, цветов и размеров. Листочки должны быть чистыми и как можно более сухими. Зимой можно собирать семена с деревьев и кустарников.
Высушить цветки и листочки для картин можно разными способами.
Материал можно высушить в толстой книге, поместив их между листами кальки. Если же требуется получить не плоский, а объемный цветок, то его аккуратно засыпают песком.
Если естественный цвет материала не столь важен, можно прибегнуть к сушке утюгом, для чего растения помещают между бумагой и проглаживают. Чтобы листья не были слишком ломкими, температура утюга не должна быть высокой. Желательно проглаживать еле прогретым утюгом несколько раз через каждые 3-4 ч. Таким образом, листочки не пересохнут.
Микроволновую печь также можно задействовать для сушки, но иногда листья могут быть неровными, что создает неудобства в процессе приклеивания.
Как вариант их можно будет покрыть краской. Для процедуры необходимо развести глицерин в горячей воде в соотношении 1:3. Полученный состав наливают в подходящую емкость и опускают материал вертикально. В таком состоянии оставляют растения на несколько дней, пока они не станут темными, после чего их просушивают.
Материалы, как и интересные идеи для плоских картин, могут быть самые разнообразные. Рассмотрим, как сделать картины из лепестков цветов и листьев своими руками.
Для такой поделки потребуется следующий перечень:
Последовательность действий такова:
Для изготовления композиции нужно подготовить:
Работа состоит из следующих шагов:
Идей декора картин из сухих листьев и цветов может быть бесконечное множество. Ниже приведем несколько примеров.
Красивые картины из засушенных лепестков цветов и листьев каждый может выполнить своими руками, следуя пошаговым фото и мастер-классам, применяя разные техники. При правильном подходе к работе и следовании всем тонкостям техники плоскостной флористики, можно создать картину, которая будет настоящим украшением вашего жилья.
Автор: Vladimir
Рисование по номерам — это способ создания картины, при котором изображение делится на фигуры, каждая из которых помечена номером, соответствующим определенному цвету. Вы рисуете в каждой области нужным оттенком, и в конечном итоге картина становится законченной. Завершенное изображение по номерам поможет вам научиться анализировать предмет и наблюдать за тем, как из цветных областей получается целая композиция.
Подход «рисования по номерам» часто высмеивают как упрощенный, не творческий и формальный. Но стоит отметить, что картина создается с помощью множества цветных пятен. Они часто кажутся бессмысленными отдельно друг от друга и не выглядят как что-то «реальное», но вместе они образуют группу. Следующий шаг в развитии как художника — научиться видеть такие цветовые пятна в картине самостоятельно, без помощи печатной схемы. Это поможет сосредоточиться на том, как будет выглядеть готовый объект, не глядя на небольшие участки и не гадая, в какие цвета они должны быть окрашены.
Начинайте с самого темного цвета и заканчивайте самым светлым или наоборот, оставляя все сегменты, которые имеют смешанный цвет до того того момента, пока остальные оттенки не закончатся. Это поможет вам немного узнать о тоне и полутоне в живописи.
Картины для раскрашивания можно найти практически в любом магазине рукоделия. Набор «Живопись по номерам» будет включать в себя кисть, маленькие баночки с краской любого необходимого количества цветов и схему рисунка, напечатанную на холсте или картонном основании. Вам может показаться, что в нем мало краски. Но ее должно быть достаточно для завершения картины.
Каждый набор содержит определенный тип краски, наиболее распространены акриловые и масляные, но бывают варианты с акварелью и карандашами. И все же последний вариант устраивает немногих, ведь рисование по номерам — отличное упражнение в управлении кистью. В этом случае вы точно знаете, куда должна идти краска, и можете полностью сосредоточиться на ее нанесении.
Управление кистью для точного рисования до краев или конкретной точки — это важный навык, который должен развивать каждый начинающий художник. В наборах она обычно маленькая, чтобы вы могли рисовать мельчайшие фигуры на картине. Просто следуйте схеме, и вы будете поражены тем, что вы можете создать. В процессе работы может оказаться, что у некоторых фигур есть два числа, а не только одно. Это указывает на то, что нужно смешать два цвета вместе. Польза в том, что вы научитесь делить краску на равные порции, чтобы создать подходящий цвет.
Но не погружайте кисть из одного контейнера с краской в другой, так как тогда цвета загрязнятся. Смешайте большое количество на непористой поверхности, а затем закрасьте нужную область. Если вы попытаетесь смешать два цвета на самой картинке, то может получиться слишком много краски, которая выйдет через края фигуры.
Желая сэкономить или не найдя подходящий вариант картины, многие художники начинают задумываться, как сделать картины по номерам своими руками. Сделать это не так сложно, как кажется. Картины по номерам своими руками из собственных фотографий можно изготовить с помощью специальных сервисов и программ. Если вы умеете пользоваться графическими редакторами, такими как «Фотошоп» или «Иллюстратор», и знаете, что такое трассировка, то можете сами разобрать картинку на фрагменты с определенным цветом и пронумеровать их вручную, поместив каждый цвет на отдельный слой.
Но этот процесс достаточно трудоемкий и занимает много времени. Потому для обработки изображений и создания картины по номерам своими руками проще воспользоваться готовыми программами. Платные версии обычно удобнее и содержат больше функций, например, подбор красок с указанием пропорций для смешивания. К таким программам относится «Раскраска» и Stoik Color by Number. Бесплатные сервисы обычно лишь способны разобрать картинку на области, но подбора красок не предлагают. К таким вариантам относятся mozzz.art и PhotoPad Photo Editor.
Но для начала стоит определиться с подходящим типом краски. Акриловая предпочтительнее, чем масляная, так как краска быстро высыхает и смывается с кисти водой, поэтому новичку легче начинать с нее. Но рисовать так, чтобы можно было заканчивать часть изображения за раз, с ней будет проблематично. Акрил быстро высыхает на палитре, и работать придется очень быстро.
Также в процессе потребуется много раз промывать кисти, а расход краски увеличится. Потому, работая с акриловой краской, удобнее рисовать одним цветом за раз, начиная от самых больших областей и заканчивая самыми маленькими. Начав с более крупных, вы будете больше практиковаться с использованием кисти и краски. И к тому времени, как доберетесь до самых маленьких пятен, которые рисовать довольно сложно, уже наработаете навык и процесс пойдет легче. Работа сверху вниз помогает предотвратить случайное попадание краски на области, предназначенные для другого оттенка.
Для создания картины по номерам своими руками нужно уметь смешивать материал в нужной пропорции, чтобы получить желаемый цвет. В платных программах обычно указано, сколько какого цвета брать, чтобы получить желаемый оттенок. Но многое зависит от производителя красок. У разных фирм пигменты могут отличаться и давать разный результат. Потому, перед тем как сделать картину по номерам, желательно поэкспериментировать и попробовать смешать краски на палитре, чтобы сравнить с изображением.
Стоит помнить, что на мониторе все цвета будут выглядеть ярче и интенсивнее, чем на распечатке, сделанной фотопринтером. Потому не стоит ожидать точно таких же сочных оттенков, как на экране компьютера. Но к плюсам этого способа можно отнести то, что распечатать можно любое изображение. Например, сделать картину по номерам с руками влюбленных на день святого Валентина и подарить ее второй половинке или же превратить фотографию друга в произведение искусства и вручить ему на день рождения.
С красками разобрались, а как поступить с главным инструментом? Кисть для набора желательно выбирать тонкую для деталей и крупную для больших областей. Важно, чтобы она подходила под ту краску, которую вы выбрали для проекта. Можно обойтись и одной тонкой кистью, но это может сделать закрашивание больших областей очень утомительным. А при использовании акрила приведет к перерасходу краски. Поэтому, если у вас есть большая кисть, используйте ее для того, чтобы нарисовать картину по номерам своими руками.
После создания схемы и подбора красок возникает новая проблема — как перенести схему на материал и сделать из нее картину. Для этого проще всего обратиться в специализированные фирмы, занимающиеся печатью на холстах в вашем городе. Возможно, там же и будет услуга по натяжке его на подрамник. В противном случае сделать это придется самостоятельно. Для этого понадобится сам подрамник. Он может быть разобранным, тогда перед работой детали следует соединить.
Подрамник для картины по номерам своими руками иногда делают и самостоятельно, используя деревянные планки. Для натяжки на него холста понадобятся мебельный степлер со скобками, карандаш, пульверизатор для увлажнения холста и молоточек. Сначала нужно положить на картину лицевой стороной и разгладить руками. Затем сверху поместить подрамник и отметить границы холста карандашом.
После этого можно приступать к натяжке, перед ней изнанку можно слегка смочить. Первую скобу крепят в центр одной из длинных сторон. Затем натягивают холст с другой стороны как можно туже, но не так, чтобы порвать, и крепят так же с другой. Иногда может понадобиться молоток, чтобы вогнать скобу в холст поглубже. По центру должна появиться натянутая полоса. Затем то же самое повторяют с оставшимися сторонами. Далее скобки ставят по бокам одной из сторон, потом — другой, чтобы получилось равномерное натяжение. Углы при этом оставляют свободными, не доходя до них примерно 5 см, чтобы холст в них можно было заправить внутрь и аккуратно закрепить.
После того, как все будет готово, его следует смочить с обратной стороны, чтобы после высыхания он распрямился. Если не получилось ровно натянуть картину с первого раза, ее можно смочить еще раз и, убрав часть скоб, исправить недостатки. После этого — начинайте рисовать свое личное произведение искусства. Теперь вы знаете, как сделать картины по номерам своими руками.
В наше время декорирование комнаты стало возможным в совершенно разнообразных вариациях. Можно использовать огромное количество покупных украшений. Но очень часто мастерицы предпочитают сделать их своими руками, так как в этом случае они получаются не только красивыми, но и эксклюзивными. Сейчас существует очень много изделий в стиле handmade, которые все больше ценятся окружающими. Одними из них являются картинки из сухих цветочков.
Ошибана — один из видов флористики, который подразумевает, что из разных флористических материалов (цветки, листья, пух и т. п.) создаются неповторимые иллюстрации, целые шедевры. Это своеобразная живопись, где используются не краски, а цветы. Они приклеиваются на картонные, бумажные или деревянные основания. Данный вид искусства был изобретен в Японии шесть столетий назад, сейчас же ошибана возрождается по-новому.
Естественно, перед началом любой работы необходимо позаботиться о подготовке сырья, прежде всего его нужно собрать. Здесь фантазия и ассортимент не ограничивается, выбрать можно абсолютно любой понравившийся природный ресурс.
А следующим действием будет их засушивание. Есть всего пять простейших способов это сделать. Но важно понимать, что при проведении данной процедуры, цветочек может утратить свой прежний оттенок. Чтобы его сохранить, применяется тепловая обработка. Необходимо заранее решить, в какую пору, что собрать. Учтите — делать это лучше в ясную погоду, иначе лепестки будут влажными, что серьезно помешает процессу сушки.
Картины из сухоцветов своими рукамиКак уже было сказано, существует несколько методов подготовки:
Пожалуй, это наиболее простой и распространенный способ. Но случается, что после него цветы выглядят не так как ожидалось — могут приобрести коричневатый оттенок, быть вялыми. А ведь хочется, чтобы картинка была яркой, свежей. Две наиболее частые ошибки — нельзя применять журналы с глянцевыми страницами, потому как деталь к ним попросту прилипнет. Также нужно следить, чтобы из-за скопившейся влаги цветы не начали преть. Через сутки потребуется переложить их в другую, сухую книгу.
Достаточно быстрый метод, надо только внимательно следить, чтобы листья не сгорали и не варились под накалом. Поэтому ресурс укладывается на бумагу, накрывается салфеткой и еще одним листом бумаги. Утюг нагревается и прикладывается пару раз, между каждыми меняется салфеточка. Нельзя применять газету, поскольку разогретая печатная краска негативно воздействует на организм за счет попадания в атмосферу вредоносных свинцовых паров.
Здесь все тоже очень легко. Точно такой же пресс, как в предыдущем варианте, кладется в микроволновую печь. Его стоит прижать, можно миской или тарелкой, чтобы материал был именно прессованный. И после этого микроволновка включается. В итоге цветочки получаются очень яркими и красивыми.
Любой желающий может приобрести специализированную печь, но гораздо экономнее самостоятельно создать ее прототип. Цветок кладется между салфетками и с двух сторон закрывается двумя керамическими плитками, получается некий “бутерброд”. Затем такой необычный пресс устанавливается на газовую конфорку и разогревается. Спустя время, меняются салфетки, и процедура повторяется. Благодаря керамике, готовый элемент будет дышащим.
Глицерин легко купить в любой аптеке. Его разводят водой в соотношении 1:3 и заливают в посуду, которая достигает не менее шести сантиметров в глубину. Вставляются растения и остаются в вертикальном положении на определенное количество суток. Вскоре можно наблюдать, как они начинают темнеть, в этот момент их надо достать и обсушить.
Картины из сухоцветов своими рукамиХранить их следует в воздухонепроницаемых емкостях, вдали от солнца, жидкости и насекомых. Готовые украшения тоже лучше поместить в рамку, под стекло, в место, где исключено попадание прямых лучей солнца.
Картины из сухоцветов своими рукамиЭто, пожалуй, простейшее украшение. Для изготовления требуется:
Чтобы засушить цветок без прессовки, потребуется подвесить головкой вниз в сухом помещении на несколько суток. Либо положить в коробку, наполненную манной крупой, и, не закрывая, оставить на солнце. Крупа впитает излишнюю влагу, благодаря чему ресурсы станут засушенными, сохранив объем.
В осенние композиции добавляется мох или тополиный пух, семечки, небольшие камни, тоненькие ветки и множество остальных природных материалов.
Картины из сухоцветов своими рукамиАппликации подобного рода часто делают в школах — вспомните несколько вариантов, что были показаны учителями. Они учили, что в процессе надо проявлять фантазию, попытаться сотворить интересное, художественное изделие ручной работы, соблюдая определенные пропорции и подбирая детали по расцветке. А для фона различные мастер-классы предлагают использовать обычный, или гофрированный картон.
В современном обществе интересным стал handmade картинок цветочных бутонов в вазах. Сама емкость также выполняется из лепестков, но иной расцветки. Процесс создания столь оригинального проекта таков:
Для фона подойдет абсолютно любой окрас, от ярких тонов, до нейтральных белых и серых.
Картины из сухоцветов своими рукамиКартины, созданные из сухоцветов — необычный и креативный элемент декора. Их изготовление не принесет особых хлопот, если точно соблюдать все правила и следовать советам. А затем наслаждаться осенними мотивами круглогодично.
Вам так же может быть интересно:
Резинки из атласных лент своими руками
Воротник из бусин своими руками: полезные советы
Как сделать эпоксидную смолу
На страницах нашего сайта мы рассказывали о восточной, а точнее японской культуре, когда речь шла о том, как, как сделать японский скрин-сёдзи для поклонников этого стиля.
Восточное искусство цветочной композиции — это общение не только человека с растениями, но и людей друг с другом: икебана помогает уделить внимание, выразить свое отношение, становится символическим посланием тому, для кого она создана — любимый человек, друг, гость.Составляя композицию, мастер работает глазами и душой. Символика икебаны проявляется на многих уровнях: в выборе растений и цветов, часто в виде композиции или во взаимном расположении ее элементов.
Богатство, которое символизирует эту икебану, — понятие многогранное. Он включает в себя как материальное благополучие, так и жизненный опыт: первый — это символическое воплощение орхидеи, цветка роскоши, а второй — старая сосна и ветви подвздошной кишки, обильно покрытые ягодами.
При создании икебаны каждое действие имеет смысл, начиная с выбора и настройки сосуда. В этом случае ваза в виде чаши ставится с небольшим наклоном, опираясь на край подноса. Внизу установлен кензан — специальный держатель с иголками, помогающий закрепить растения в нужном положении. Сначала закрепите голую ветку, покрытую лишайником (1), затем зеленые ветки сосны, а также илекс с оранжевыми ягодами (2). Плотная хвоя сосны тонкая (3), поэтому оставшиеся зеленые «островки» выглядят выразительнее.К веткам деревьев добавлены цветы — поцелуй и орхидея. Желтый цвет поцелуя символизирует богатство (4, 5). Ветви орхидей фаленопсис слишком мягкие, поэтому их предварительно оплетают проволокой, чтобы сделать их более жесткими и устойчивыми (6,7). У орхидей онцидиум цветы по форме напоминают монеты. Финальным движением срезается верхушка сосны — такое часто бывает в икебане: растение внезапно как бы просит изменений. Рядом с икебана поставили небольшую скульптуру манекеенко: котенок с поднятой правой лапой, по японским поверьям, притягивает в дом богатство.
Красота — это не количество, а сила. Ощущение силы сильнее ощущается в композициях с небольшим количеством материала «, — сказал Софу Тесигахара, первый руководитель школы Согецу. Она была основана им в 1927 году и является одной из самых молодых школ. Возможность даже видеть в В одном цветке вся красота и безграничная загадочность мира действительно свойственна японцам, и чем меньше размер икебаны, тем глубже ее содержание и тем больше простора для фантазии.В этой композиции два цветка — белая хризантема и красная роза. Они символизируют женское и мужское начало, соединенные и объединенные в одно. В состав входит вода и то, как она взаимодействует с растениями.
Икебана в двух прозрачных стаканах, наполненных водой (1) и соединенных стеклянным цветком (2), может стать ярким украшением праздничного стола. Белая нитевидная проволока служит своеобразной лодкой (3), в которой растения будут «плавать». Сосновая кисть (A) приносит новогодний аромат и дополняет двух главных героев этой истории — цветов красной розы (5) и белой хризантемы (6).Декоративные стеклянные копья (7) сделают икебану более широко раскрытой в окружающем пространстве: стоит слегка ударить по ним, и они начнут плавно раскачиваться вверх-вниз, вверх-вниз … Для придания композиции завершенности ее кладут на деревянная подставка (8). Прозрачность, внешняя простота и одновременно ощущение сосредоточенной внутренней энергии, некая скрытая пульсация характеризуют эту изысканную композицию. Одна из загадок икебаны заключается в том, как материал, несущий красоту покоя, создает красоту движения.Здесь внутреннее движение возникает из потока тонов, из того, как один цветок опирается на другой, и из ритма раскрытия лепестков вокруг центра. При настройке икебаны учитывают и освещение комнаты: солнечный свет, льющийся из окон, создает одно настроение, свет от электрических ламп — другое.
Каждому предстоит преодолеть препятствия и преграды на пути к жизни. В такие моменты человек становится особенно собранным, концентрируется и мобилизует внутренние силы и стойкость.Поэтому в основе всей аранжировки лежит эластичность, наполненная скрытыми линиями напряжения — мягкость и рассеянность несовместимы с твердой энергией человеческого духа, противостоящей невзгодам судьбы. Есть несколько точек максимального напряжения: где цветки гиппеаструма прорываются сквозь стебли стилграсса (для закрепления последних в этом положении их связывают в двух-трех местах тонкой проволокой или прочной нитью темного цвета) и где Хвоя боярышника соприкасается с полосатыми листьями аспидистры.
Керамическая ваза, выполненная в современном стиле, имеет богатые возможности — ее можно поставить горизонтально, как в данном случае, или на торце.
Сосуд также диктует характер композиции, которая сделана не традиционным, строго в рамках канона, а более смелым и актуальным.
Общая ориентация — вертикальная.
Эту черту задают массивные стебли гиппеаструма (1) — мощная жизненная сила этого растения ощущается с момента выталкивания его из луковицы до распускания крупных цветов.
Вертикальная опора, но при этом немного нарушает свою строгость стебли стилграсса (2), который, как бамбук (японский символ выносливости), гнется, но не ломается на ветру.
С веток боярышника срежьте иголки (3) — они будут служить естественными скрепами для листьев аспидистры, «бушующих» внизу икебаны (4, 5). В иголках, а также в изгибах листьев аспидистры присутствует некоторая агрессия — символически это можно рассматривать как энергию препятствий, с которыми приходится сталкиваться.Красивые изгибы стеблей орнитогала поддерживают стремление вверх (6). Жизнеутверждающий красный цвет антуриума сделает еще более информативным стремление к силе и выносливости, форма этого цветка также «сильная» и напряженная.
Через икебану мастер делится со зрителями своими ближайшими мыслями, эмоциями, настроением. Эта настоящая новогодняя композиция создает ощущение покоя и домашнего уюта.Тепло выделяют в первую очередь плоды тыквы — простого, отнюдь не экзотического растения, которое вполне могло бы расти в собственном саду рядом с домом. В Японии тыквы часто используют для вертикального озеленения, огораживая их стебли забором. У тыквы внутри много семян, поэтому она является одним из главных символов плодородия, продолжением рода. И густо покрытые ягодами ветки подвздошной кишки — это своеобразное стремление к силе семьи.
Деревянная чаша, покрытая красным лаком, представляет собой сосуд традиционных очертаний и цветов.Внизу лежали два керамических кензана (1), тоже традиционных по форме и материалу. В каждом плоде тыквенные тыквы проделывают отверстия, в которые вставляются деревянные стержни, заменяющие стебли (2-4). Одну из тыкв можно заранее покрыть золотистой краской-спреем, чтобы придать Икебане праздничность. К тыкве добавить веточки сосны (5) и ilex с ягодами (6), сохраняющими эластичность до наступления морозов. Стебли фиолетовых гладиолусов укорачивают и растения высаживают так, чтобы соцветие лишь слегка выглядывало из чаши (7).В новогодней икебане традиционно используются золотые нити (яп мидзухики), сделанные из скрученной бумаги. Часто они образуют длинные «ручьи», похожие на ветви ивы, растущие на берегу воды. Однако здесь нити обрезаются и собираются в пучки, напоминающие хвою (8, 9). Красные тона чаши, золотая тыква, хвоя, сверкающие нити — все это поможет создать в доме новогоднюю атмосферу, торжественную и волшебную.
Долгое время Икебана помещалась только в токонома (особая ниша), и у нее было ярко выраженное «лицо», которое при желании здоровья можно увидеть по обычаю составлять композиции одностороннего обзора.
Легко узнаваемое «лицо»: за холстами следят два бумажных веера, выполненных в технике оригами и украшенных фигурками журавлей (веер и журавлики сделаны из одного листа бумаги, что свидетельствует об авторском мастерстве). Эта птица священна для японцев и символизирует долголетие. Для новогодних оформлений характерно сочетание красного, белого и зеленого, часто даже золотистого — райского цвета.
Кензаны бывают керамическими или металлическими. Частота размещения игл и их размер также различаются.Мастер выбирает тот или иной кзнзан в соответствии со своим дизайном и ориентируется на растения, которые необходимо в нем укрепить. Здесь важно, чтобы у цикаса дважды зафиксированы листочки — корень и вершина (1-3). В изогнутом состоянии они становятся более выразительными, полнее раскрывают свой ажурный узор и, кроме того, наполняют композицию движением — как внутренним, так и направленным наружу. Листья у аспидистры твердые, по форме более мягкие. «Настроение» при переворачивании этого листа более спокойное, чем у цикад (4).Белые хризантемы кладут, укорачивая стебли, чтобы они были разной высоты (5, 6). На последнем месте закреплены золотые и красные вееры — они помогают подчеркнуть общую круглую форму икебаны (7, 8). Умение понимать язык цветов и «разговаривать» на этом языке — особый дар, сродни умению музыканта «приручать» звуки. Каждое растение, будь то полевые цветы, ветви зрелых деревьев со спелыми плодами на них, растущая на берегу реки трава, выросшая в экзотическом саду, свой голос.
© Автор М. Ромакина. Фото Н. Серебрякова. Икебаны изготавливают вручную: И.Соколова, О.Фомичева, Н.Есипович, Н.Мулина, С.Коноваллова.
Как приготовить икебана
Наверное, есть небольшое жилье, где нет комнатных растений. «Зеленые» питомцы в горшках не только украсят интерьер любого дома, красивы и приятны глазу, но и способствуют более благоприятному микроклимату, так как обогащают кислородом и увлажняют воздух, которым мы дышим.
Как и другие предметы интерьера, комнатные растения в большинстве своем имеют свое постоянное «место жительства», и чаще всего это подоконники в доме. А если цветов больше, чем подоконников (или, наоборот, подоконников меньше, чем цветов)? Затем надо искать другие цветочные горшки.
Предлагаемый вариант небольшого стеллажа-стеллажа, возможно, поможет частично решить проблему размещения комнатных растений.
Выделим преимущества такой конструкции подставки для цветов.
Вообще есть два варианта получения мебельных щитов для полок.
1. Самостоятельное изготовление, что позволяет дополнительно сэкономить.
2. Закупка готовых мебельных щитов необходимых размеров (квадрат со сторонами не менее 38 см и толщиной 22-25 мм). Какой из этих вариантов выбрать — решайте сами.
Подбираем для заготовок сухую древесину сосны (при возможности камерной сушки) — это самые распространенные и недорогие пиломатериалы. Конечно, можно использовать и другие породы дерева, особенно лиственные, как наиболее удобные в обработке.
Необходимо, чтобы на дереве было как можно меньше сучков, посинения и трещин. Желательно обращать внимание на ширину годовых колец — чем меньше расстояние между ними, тем плотнее древесина и тем больше она подходит для изготовления таких столярных изделий.
Отмеряем нужную длину заготовок с припуском на обработку (в нашем случае диаметр круглых полок 37 см плюс припуск 2 см), размечаем карандашом на уголке и отрезаем необходимое количество заготовок с помощью ножовка (2, 3,4).
Количество заготовок зависит от ширины участков, из которых один щит будет склеен. В этом случае (при толщине доски 50 мм и ширине 145 мм) из одной заготовки получится четыре участка толщиной 28 мм и шириной 46-48 мм. Так как необходимо получить ширину готового щита около 38 см, участков будет восемь. Следовательно, чтобы приклеить шесть щитов, понадобится 48 участков, или 12 заготовок.
Желательно еще на этапе раскроя заготовок учесть то, что перед обрезкой может возникнуть необходимость отбраковки некоторых участков из-за скрытых дефектов, которые не видны снаружи.Это могут быть трещины, сучки, карманы из смолы или другие дефекты древесины, которые могут существенно повлиять на внешний вид изделия. Поэтому рассчитывайте на запас и на всякий случай отрежьте еще три-четыре штуки.
На универсальном станке вырезаем из всех заготовок две пластины и одну боковую кромку (5, 6).
Нарезаем заготовки на участки и на упоре, выставленном на 90 градусов, отрезаем второй край под 90 градусов (7). Важно соблюдать прямой угол, так как от этого зависит плоская плоскость щита.
Желательно, чтобы волокна на участках располагались перпендикулярно будущей плоскости экрана (8). Тогда он будет устойчивым, то есть не будет менять геометрическую форму — не гнет.
Если годовые слои расположены под некоторым углом, участки в щите следует располагать таким образом, чтобы «выпуклости» годовых слоев соседних участков «смотрели» в разные стороны. Например, вот так (9).
После строгания на станке края участков имеют некоторую волнистость от ножей, поэтому мы выравниваем их ручным рубанком (10).Это необходимо для качественной склейки — для обеспечения более плотного прилегания двух склеиваемых поверхностей.
Смотрите также: Макраме горшки для цветов
Для приклеивания участков к мебельному щиту используем хомуты (11). При их отсутствии можно сделать хомуты из подручных средств, например, используя две толстые прутки и шпильки с резьбой с гайками. D \ и приклеивание небольших щитков (20-40 см) — вполне приемлемое решение (12).Возможен также вариант с использованием клиновых конструкций.
Раскладываем участки на зажимах. Для более качественного склеивания края краев обезжирить ацетоном.
В дополнение к выбору участков на экране в направлении волокон, рекомендуется также выбрать узор текстуры на соседних участках, чтобы граница линии клея не бросалась в глаза (13).
Нанесите клей (Титебонд, «Момент Столяр» или любой другой для дерева) из тюбика тонким валиком на один из краев каждого участка (14) и взаимно перемещайте участки друг к другу — тогда клей равномерно распределится по две склеенные поверхности.Это видно по излишкам клея, удаленным со шва (15).
Затяните винты зажима (16). Через 10-15 минут соскребите излишки затвердевшего клея (17) металлическим шпателем. Еще через 20-30 минут снимаем приклеенные щитки с зажимов и оставляем на сутки до высыхания клея.
После высыхания клея вырезаем поверхность досок ручным электрическим пистолетом (18) до толщины 25 мм. Плоскостность контролируется ровной металлической линейкой или полосой.
Если есть возможность, то этот этап можно выполнить намного быстрее и эффективнее с помощью рейсмусового станка, который позволит не только быстро и точно выровнять поверхности, но и изготавливать все доски одинаковой толщины.
Далее шлифуем плоскости ленточным шлифовальным станком (19), чтобы избавиться от возможных ступенек, оставшихся после работы электроинструментом.
Заготовки мебельных щитов для полок готовы (20).
С помощью металлической линейки, угольника, циркуля и карандаша наметьте контуры окружностей полок диаметром 370 мм (21).
С помощью ручного электролобзика вырежьте круги по нанесенной разметке с припуском от линии разметки 1,5-2 мм (22,23).
Нарезать идеальный круг электрическим лобзиком практически невозможно, поэтому для выравнивания кромок берем ручной фрезерный станок с круговым инструментом (24). Закрепив один конец циркуля и выставив необходимый размер пазовым (пальчиковым) резцом, фрезеровав ровный край (25).
Затем, используя эту выровненную заготовку в качестве шаблона, выровняйте фрезерный станок с оставшимися заготовками.Закрепите их на шаблоне двусторонним скотчем (26, 27). Используем копировальную (кромочную) фрезу с нижним подшипником (28, 29).
Выровняв боковые грани, на том же фрезерном станке обрезаем их грани, скругляем углы с помощью фрезы радиусом 12 мм (30).
На этой круглой полке можно считать готовую (31).
Ссылка по теме: Подставка для цветов и веточек (плетеных) растений своими руками
В качестве заготовок для токарных кольев и ножек берем черенки для садовых инструментов — чаще всего они изготавливаются из твердых пород дерева (ясень или бук), поэтому их легко обрабатывать токарной обработкой.
Отрежьте необходимое количество заготовок (32) — 12 мин 31 см для стоек и 12 мин 15 см для ног. Длина рассчитывается исходя из расстояния между полками (в нашем случае 27 см), мин двух цилиндрических шпилек для склейки (по 12 мм) и припуска на обработку 5-10 мм (33).
Устанавливаем заготовку по центрам токарного станка на дереве и размечаем карандашом по контрольным точкам линейки (34). Для этого эффективнее сделать шаблон для разметки.
С помощью простейшего набора токарных резцов обтачиваем 12 стоек и 12 ножек. Сначала на обоих концах столбов будущих крепежных элементов изготавливается так называемый резец — цилиндрические шипы диаметром 20 мм и мина около 12 мм (35). Лучше, если шип будет иметь небольшую конусность, то есть разница в диаметрах будет примерно 0,5-0,6 мм. Это облегчит и улучшит последующее приклеивание.
Диаметры наиболее ответственных частей стойки (например, шпильки крепления) необходимо постоянно проверять штангенциркулем (36).
Далее делаем в центре будущего столба полукруглую фрезу по отметке полукруглого паза и двух полукруглых выступов (37). С помощью рифленого инструмента формируем такие же профили фигуры. Сначала с правой стороны (38), а затем с левой (39).
После формирования всей формы стойки тщательно отшлифуем деталь наждачной бумагой зернистостью 120-150 единиц (40). Вот такая незамысловатая для повторения форма детали получается в результате (41).
Аналогичным образом, используя ту же технику токарной обработки, мы производим 12 ножек (42,43,44,45).
В результате работы на токарном станке должно получиться 12 стоек и 12 лап (46).
Смотрите также: Ящик для цветов своими руками
Желательно проверять соответствие размеров всех изготавливаемых деталей, чтобы, если они немного перекрываются, произвести небольшую корректировку стыков и элементов.
Для начала нужно разметить центры будущих крепежных отверстий.С помощью циркуля, линейки и карандаша размечаем четыре отверстия (47, 48) — они должны быть на некотором расстоянии от края полочек (40-50 мм). Для сверления берем электродрель и сверло Форстнера диаметром 20 мм.
Если вы хотите, чтобы полка была дугообразной (допустим, для экономии места планируется поставить в угол), отверстия необходимо просверлить с небольшим отступом от отмеченных перпендикуляров.
Просверлите отверстия в соответствии с заранее сделанной разметкой. Если они сквозные (49), под место сверления подкладываем кусок фанеры или доски, чтобы при выходе сверла с тыльной стороны не было сколов.Если дыры должны быть глухими, сделайте соответствующие пометки на разметке, чтобы не ошибиться.
Результат сверления должен быть (50): одна полка с четырьмя сквозными отверстиями, четыре полки с двумя сквозными отверстиями и двумя глухими отверстиями, одна полка с четырьмя глухими отверстиями.
Теперь собираем конструкцию из всех деталей, вставляя ножки и стойки с цилиндрическими шипами в отверстия в полках (51,52,53). Если не получается, то соответствующий шип подгоняют под нужный диаметр, устанавливая деталь в станке.
Цилиндрические шпильки всех деталей должны плотно входить в отверстия.
Перед нанесением финишного покрытия круглые полки необходимо тщательно отшлифовать. Боковые кромки обрабатываются вручную наждачной бумагой (54) — сначала достаточно крупнозернистой (60-80 единиц), а затем более мелкой (120-150 единиц). Плоскости шлифуют на ручном ленточно-шлифовальном станке (55), желательно брать уже использованные шлифовальные ленты.
После тщательной шлифовки — на поверхности не должно быть видимых царапин и царапин от абразива (56) — приступаем к нанесению финишного покрытия. Вариантов два — покраска или лакировка с возможностью предварительного тонирования в любой оттенок с морилкой.
Выбирайте картину белой акриловой эмалью на водной основе, т.к. это:
Стойки и ножки прокрашиваются на вращении узкой мягкой кистью, устанавливая детали в центрах токарного станка (57).
Для просушки каждого слоя краски ножки укладываем в заранее подготовленные бруски с отверстиями диаметром 20 мм (58). После высыхания первого слоя аккуратно отшлифовать детали мелкозернистой наждачной бумагой (150-180 шт.), Чтобы отшлифовать выступающий ворс (59). Затем рисуем еще раз на повороте (четыре-пять раз), добиваясь однородной пленки краски на всех деталях (60).
Пока эти детали сохнут, займемся покраской полок. Используем ту же белую акриловую эмаль. Сначала красим боковые края (61), затем — поочередно верхние плоскости всех шести полочек. После высыхания краски с одной стороны переверните другую и закрасьте нижние плоскости (62).
После высыхания первого слоя шлифуем поверхности эксцентриковой шлифовальной машиной, снова шлифуем ворс и добиваемся более гладкой поверхности (63).
Смахнув пыль мягкой кистью, продолжить рисование — для идеального результата нанесите не менее трех слоев (64).
Наконец, на концы ножек, которые будут стоять на полу, приклейте войлочные чехлы для ножек мебели — чтобы они не поцарапали напольное покрытие (65).
Ссылка по теме: Арка для цветов и вьющихся растений своими руками
Окончательная сборка книги производится после полного высыхания чернил. Это самый важный процесс, поэтому спешка здесь неуместна.
Для склейки используем клей для дерева Титебонд или «Момент Столяр» (66). В качестве альтернативы нанесите клей на цилиндрические стойки ножек (67), а также на отверстия в предназначенных для них полках. Это удобно делать маленькой кисточкой.
После нанесения клея вставьте деталь в отверстие до упора (68). Если выдавился лишний клей, протрите его влажной тканью. Последовательно и медленно вставляем все 12 ножек в нижний ряд полочек (69,70).
Затем, аналогично нанося клей на шпильки стоек и в отверстия полочек, приклеиваем нижний ряд стоек (71, 72, 73).
Перед тем, как приклеить следующий ряд полок, нужно дождаться высыхания клея (74). На это уходит 6-12 часов.
И, наконец, после высыхания клея во всех соединениях стеллаж готов к работе (75).
Потребовалось: 4 металлические шайбы, 4 металлических шара разного диаметра, сварочный аппарат, болгария, отходы листового металла, проволока d 8 мм, сверло, 12 спиц от велосипедного колеса, плоскогубцы, напильник, напильник, стамеска, краска по металлу, кисть, 8 орехов, старая кастрюля, наждачная бумага.
Для изготовления головы взял 2 шайбы (щеки собаки) большего диаметра, заварил в них дырочки, соединил детали сваркой, снял болгарку.
Те же действия повторяют с 2 шайбами (глазками) меньшего диаметра, добавляя к каждой маленький зрачок-зрачок. Он прижал глаза к голове собаки.
Выкопал и вырезал уши болгаркой из листового железа, зачистил их края. Эти заготовки, а также соединенные сваркой щеки и глазки — оказались головой.Я добавил к нему шарик большего диаметра (нос) и меньшего размера (рот).
Просверлил сверло в центре каждой щечной собачки по 3 отверстию (d 2 мм) и вставил как усы велосипедные спицы. Сварила их с затылка. Излишки заготовок по длине убрали плоскогубцами.
Обогнув проволоку старую кастрюльку (шаблон), придав ей форму туловища собаки, аналогично приготовили подставку для кастрюли. Приварили элементы к каркасу, а затем прикрепили к сварочной головке.
Чтобы ноги не падали в землю, привариваем к ним гайки. Готовую конструкцию зачистила наждачной бумагой и покрасила.
Рисунок головы кошки был нанесен на заготовку из листового металла. Вырезаю его молотком и стамеской по глазку, рту и носу животного, а затем по контуру — самой мордочке. Обработал его края напильником и напильником. Как и для собаки, он сделал усы и каркас туловища нового персонажа.
Поставил на площадке стенды с цветами — на радость себе и прохожим!
© Автор: Сергей Жуков, село Зимовники Ростовской области.Фото автора
Получил обрезки досок длиной от 30 до 50 см. Решил потренироваться в соединении шип-паз, просто жена попросила сделать декоративную подставку для цветочных горшков. Одним ударом он убил двух зайцев — и проверил связь, и порадовал жену.
© Автор: Максим Смирнов, Москва. Фото автора
© Автор В.Храпов
Содержимое
Поделки своими руками, это всегда стильно. Самым популярным украшением, конечно же, являются цветы. Для их изготовления используются самые разные материалы и приспособления.Многообразие форм цветов в природе дает возможность с большим успехом использовать для создания поделок в виде искусственных цветов как самые разные цвета, так и всевозможные материалы.
Цветы могут быть как сложными, так и простыми по своей форме, иметь большое количество лепестков разного размера или быть достаточно простыми в изготовлении, состоящими из нескольких одинаковых элементов. Тогда они смогут заняться своими детьми, что, несомненно, принесет радость и удовольствие обоим. Чтобы максимально облегчить процесс создания и иметь возможность создавать лепестки и цветы любой формы, лучше использовать мягкие материалы.
Наиболее часто используемые материалы для создания цветов:
К этому можно также добавить клей или клеевой пистолет, ножницы, плоскогубцы, кусачки, формы, пинцет, зажигалку или свечу.
Выбор материалов Если вы хотите сделать цветы из бусин, то эти изделия своими руками сделать довольно хлопотно, но результат получился довольно изысканный, его оценит каждый мастер.Особенностью такой поделки будет ее относительно большой вес и необходимость подбирать толщину проволоки, лески или нитки под размер бусинок. Большое количество мелких деталей затрудняет эту работу, и сделать ее своими руками под силу далеко не каждому.
Если речь идет о том, как плести цветы из лент, предпочтение отдается атласу, потому что они всегда выглядят красочно. При работе с лентами необходимо использовать быстросохнущий густой клей, оптимально — клеевой пистолет.Цветы из лент часто делают на основе. Основой может служить ткань, картон или проволока. Есть класс цветов, созданных из лент, либо без основы, либо на стебле. Чаще всего это розы, гвоздики и орхидеи, но каждая из них может быть создана таким образом. Ленты очень легко принимают нужную форму при обработке огнем. Такие цветы требуют довольно аккуратного обращения и надежной, но бережной фиксации.
Для создания цветов из ниток пригодится:
Также может быть полезно различное оборудование, в зависимости от того, какой результат вам нужен.
Банка
Из ниток связанная крючком. Таким методом создания своими руками мастер может сделать пушистые цветы, плоские или связать готовую основу. Вязать крючком можно нитками самого разного качества, при этом предварительная их намотка не требуется. Если цветы связаны сложным техническим узором из пучковой нити — это высокий класс и отличный результат.Такие поделки получаются очень привлекательными и оригинальными.
Если вы хотите сплести цветок своими руками, нужно подготовить нить.
На специальном приспособлении или проволочной форме лучше использовать гладкие нити, без букле и без каких-либо украшений. С такой нитью работать намного проще.
Цветы в обертке Сделать цветы из ниток несложно, главное понимать последовательность процесса и чтобы все необходимое было под рукой.
Если нить слишком скользкая, нужна ее аккуратная фиксация как при намотке на форму, так и при пришивании лепестков и придании изделию окончательной формы. Если нить плохо проскальзывает, цепляется за края формы, царапает руки, лучше не использовать и воск. Края формы также должны быть гладкими, чтобы не цепляться и не раскалывать нить.
В качестве формы можно использовать самые разные материалы.
Картон может быть самым простым. Складываем два одинаковых прямоугольника из картона.Между ними продевается отдельная нить или кусок проволоки — она послужит основой для центра. На обоих прямоугольниках наматываются одинаковые однородные резьбовые кольца. Чтобы получить качественную поделку, вам придется постараться и показать высокий класс. Края формы должны быть гладкими, а резьба умеренно скользящей. Здесь вам предстоит все выбрать самостоятельно: какими нитками лучше работать, обрабатывать или нет, как скруглить края формы. Возможно, кто-то уже работал с подобными материалами и поделится своими результатами, но количество ниток настолько разнообразно, что на такое сложно надеяться.После того, как необходимое количество витков будет намотано, аккуратно вытяните картон и стяните фиксирующую нить. У нас получится красивый цветок, но он будет похож на шар.
Чтобы получить плоский продукт, каждый лепесток необходимо фиксировать отдельно. Все их нужно сплести в одной плоскости. Для этого используют специальные приспособления.
Устройство для создания цветов из ниток представляет собой пластиковый кружок на ножках. На ножках струны наматываются в последовательном порядке от одной ножки к противоположной через центр. В результате получается пухлая цветочная сердцевина и равномерно расположенные лепестки.Количество намотанных кругов определяет великолепие каждого лепестка. Вы можете создать двухслойные цветы, когда сердцевина имеет меньший размер лепестков. При создании этого украшения удобно, что крепление лепестков осуществляется отдельной нитью, поэтому цветок на форме можно украсить цветными нитками, лентами и даже бусинками. Прикрепленный цветок можно свободно вынуть из формы.
Если нет готовой заводской установки для создания цветов своими руками, сделать ее не сможет даже великий мастер.Проще всего использовать картонный кружок с прорезями для ниток. На такой круг нить наматывается непрерывной спиралью. Поэтому следует использовать 2 кружка из картона с довольно широким центром. Между кружками можно пропустить отрезок проволоки или нитки — это будущая основа. В центре можно сформировать серединку и красиво оформить ее. При такой намотке после формирования цветка картонные формы необходимо разрезать, чтобы вытащить их из центра.
Лучше подать картонный круг с разметкой.К разметке необходимо прикрепить к нему отрезки проволоки. Тогда цветок проще и быстрее плести, зацепив нить за проволочные направляющие.
Огромным минусом практически всех цветов, выполненных своими руками, является их мягкость, неспособность сохранять форму. Это не касается цветов из твердых материалов, но очень важно для цветов бус, лент, тканей, ниток.Если при создании цветов из бисера они могут иметь некоторую жесткость из-за тугого натяжения лески и жесткости самой бусины, то в основе нужны ленты и другой мягкий материал. Отличное решение этого вопроса — использование проволоки.
Для создания цветов можно использовать готовые формы из проволоки, либо сделать их самостоятельно. Для того, чтобы намотать нитки на форму, нужно закрепить их на каждом круге. Добиться такой фиксации на скользкой проволоке невозможно, поэтому используются контуры в виде спирали.Контуры цветка наматываются на нитки.
Преимущества спиральных проволочных схем:
Несколько слоев нитей создают объем на одной и той же форме проволоки, где один слой образует листовой тоник или лепестки. Также возможно наматывать нити в несколько слоев под разными углами, достигая необычных узоров и геометрических фигур на листочках или лепестках поделки. Чем больше расстояние между витками провода, тем толще потребуется нить. В этом случае заполнение пространства формы нитями может осуществляться как параллельными стежками, так и расходящимися от определенной точки, чаще от центра.
Также цвета ниток могут быть созданы в технологии макраме, наматывая на пальцы или планку, простой набор петель по типу вязания и многими другими способами. Все они позволяют получить отличный результат и в полной мере насладиться процессом творчества.
комментариев
.
Давным-давно мой брат-садовник показал мне, как обрезать клумбы, как он профессионал. И с тех пор использую этот метод!
Это проще, чем вы думаете, очень рентабельно, и вы НЕ поверите, как это преобразует весь задний двор!
Время от времени меня спрашивают, как я добился своих краев клумбы и ухаживал за ними. Пришло время поделиться секретами моих (брата).
Знакомо? Это случается с лучшими из нас.Беспорядок встречает затонувшее пиратское сокровище.
.
По крайней мере, цветы красивые!
А вот этой клумбы в целом нет. Все заросло, требует подрезки, а края клумбы нужно освежить новым острым срезом!
Подождите, пока не увидите разницу…
.
(в этом посте есть партнерские ссылки)
.
.
станок для обрезки кромок полумесяца
Мастерок ручной садовый
ручной садовый культиватор (мне нравится этот набор!)
садовые огороды
триммер для сорняков (это мой)
Резиновые садовые любовники (мой фаворит!)
наколенники
или садовое колено r
.
1. Создайте форму клумбы с помощью садового шланга или тяжелого шпагата. Обрежьте кромку полумесяца вдоль линии.
Если вы обрабатываете уже имеющуюся клумбу, перережьте свежий край.
Прямо как разрезание торта. Мне нравится прыгать в обе стороны одновременно, по одному прыжку за раз, как пого-палка.
2. Вычерпайте срезанные куски дерна.
Мне нравится взбивать как можно больше почвы садовой лопаткой , а затем переворачивать куски дерна вверх ногами в компостную кучу.
Если перевернуть, трава погибнет, и работа превратится в мульчу / почву. Если правая сторона вверху, на компосте вырастет новый кусок газона. Тогда тебе придется преодолеть это… (шучу) (вроде)
3. Вот большой глубокий темный секрет. Используя садовый мастерок , сделайте траншею вдоль свежего среза, насыпая почву к клумбе.
Траншея создает место для стока воды и падения почвы. И предлагает тень для красивого чистого вида.Подожди и увидишь!
4. С помощью садовых ножниц подрезайте края травы по горизонтали и вертикали, чтобы края травы были острыми во всех направлениях.
Ваши скошенные травы можно легко зачерпнуть рукой для уборки или оставить для компоста.
Мой любимый триммер для сорняков (читайте сообщение ЗДЕСЬ)
Вы также можете сделать это с помощью перевернутого триммера для сорняков ( ЗДЕСЬ похож на мой ), однако вы НЕ добьетесь того же качества, что и при резке острым лезвием.
.
5. А затем отступите и GASP от вашего великолепия. Это действительно отличный сад!
Хорошо, и поливайте почву перед съемкой, чтобы она выглядела богатой и насыщенной питательными веществами.
Совет: когда я обрезаю края клумбы, мне нравятся плавные изгибы, которые соответствуют повороту газонокосилки. Изгибы визуально смягчают наружные пространства и выглядят более естественно по сравнению с прямыми идеальными линиями.
Небольшая передышка между обрезанной кромкой и растениями тоже хороша.Он выглядит более чистым, и за ним легче ухаживать.
Разве не красивы края клумбы?
Вот небольшая иллюстрация обрезки края клумбы.
.
Теперь знаете, есть небольшое обслуживание, чтобы поддерживать это. Однако если вы будете в курсе, то не найдете в этом особой проблемы.Готовый профессиональный образ, который он предлагает, того стоит!
1. Обрезайте края травы (по горизонтали и вертикали) после каждого стрижки. Вы не поверите, что это имеет значение, как свежая стрижка. Если края немного зарастают, вы всегда можете заново обрезать новые края, чтобы начать заново.
2. Как косить — я толкаю газонокосилку по краю, останавливаюсь, поворачиваюсь к земле, стучу вниз, поднимаю, затем снова выпрямляю газонокосилку. Я делаю это по всем краям, чтобы уменьшить необходимость обрезать вручную горизонтально.
Или просто косите как можно ближе, а после стрижки обработайте триммером для сорняков.
3. Ножи для травы будут падать на почву при обрезке. Достаточно быстро схватить почву и снова взбить почву. Остальные скошенные травы будут компостироваться в почве.
.
Этот снимок выше — типичный образ середины лета, если его оставить без присмотра. Это так легко исправить, приложив немного усилий!
.
Разница между быстрой стрижкой и взбиванием по краю клумбы просто потрясающая! Он даже не похож на тот же двор.
И если Дженна счастлива, я счастлива!
.
Нажмите выше, чтобы увидеть простой процесс в коротком видео!
Музыка: Лето, wwwbensound.com
И это был всего лишь один небольшой проблеск.Как только ВСЕ ваши клумбы будут так подрезаны, на ваших клумбах появится то, что заслуживает полноценной экскурсии по саду!
А теперь пора отдохнуть до следующего раза. Молодец, Дженна!
Думаете, вы попробуете как профессионал окантовать клумбы этим методом? Если вы попытаетесь, я надеюсь, вы вернетесь, чтобы сообщить о своем успехе!
.
Сделайте этот крутой забор из вторичного дерева, не распиливая доски!
Автор: Эшли Курц
Обновлено 10 февраля 2017 г.
Microsoft Word 2007 позволяет добавлять фотографии в документы, вставляя их вместе с текстом или отдельно.Вы можете добавить любую фотографию, которая хранится на вашем компьютере, и изменить свойства фотографии в соответствии со своими потребностями. Например, вы можете сделать фотографию прозрачной, чтобы вы могли четко читать текст, наложенный на нее, или сделать пользовательские бланки с тонким фоновым изображением.
Сделать один цвет прозрачным
Откройте Microsoft Word 2007, щелкнув ярлык на рабочем столе или значок программы в меню «Пуск».
Откройте документ, над которым хотите работать, или используйте новый документ, который появляется автоматически при открытии программы.
Нажмите «Вставить», чтобы отобразить команды «Вставить» на ленте в верхней части окна, и нажмите «Изображение». Откроется окно просмотра. Перейдите к своей фотографии и дважды щелкните ее, чтобы вставить в документ.
Щелкните «Перекрасить» на вкладке «Формат», которая отображается в верхней части окна в разделе «Работа с рисунками».
В открывшемся окне нажмите «Установить прозрачный цвет». Перо для выбора цвета заменит ваш обычный курсор.
Щелкните область изображения того цвета, который нужно сделать прозрачным.
Сделать все изображение прозрачным
Откройте Microsoft Word 2007.
Нажмите «Вставить» и выберите «Фигуры» на ленте вверху страницы.
Щелкните прямоугольник в открывшемся поле. Поле исчезнет, и у вас появится курсор в виде знака плюса.
Щелкните пустой документ и перетащите указатель мыши до тех пор, пока прямоугольник не станет таким большим, как вы хотели бы иметь изображение.
Нажмите кнопку «Заливка фигуры» в верхней части окна и выберите «Изображение» из списка.Откроется окно просмотра.
Перейдите к изображению, которое хотите использовать, и дважды щелкните его, чтобы выбрать. Картинка появится внутри прямоугольника.
Щелкните изображение правой кнопкой мыши и выберите «Форматировать изображение».
Выберите «Заливка» на панели меню слева и переместите маркер прозрачности на нужный процент прозрачности. Обратите внимание, что изображение будет меняться при перемещении курсора, чтобы вы могли предварительно просмотреть эффект. Нажмите «Закрыть», когда будете удовлетворены результатом.
: значок имя пользователя : отобразит аватар участника или группы в качестве ссылки на их страницу. Помните, однако, что ограничение на публикацию блоков аватаров составляет шестьдесят четыре на сообщение, и это не будет работать в подписях. Это кажется достаточно простым, здесь я буду использовать свое имя. : iconamarantheans: предоставит вам
: dev username : -or- @ username предоставит вам имя участника или группы в качестве ссылки. Теперь, если вы просто хотите связать имя другого девианта, это вам поможет. По сути, он сделает ссылку интерактивной, так что любой, кто хочет перейти прямо туда, может просто щелкнуть по ней, и если у них включены уведомления, отклоняющийся, с которым вы связываете, получит сообщение о том, что их имя было связано.
Оба они дадут тот же результат, что и вы увидите …
: devamarantheans: дает вам Amarantheans
@amarantheans дает вам Amarantheans
http: // deviantart.com/devia… ). Это достигается путем простой вставки URL-адреса на страницу. Например, просмотрите одно из своих изображений, скопируйте адрес вниз, а затем просто вставьте его куда угодно. Второй метод — использовать теги HREF (которые НЕ будут работать в поле для криков), чтобы дать вашей ссылке имя, например, скопируйте адрес на изображение вниз, а затем используйте этот формат: Имя изображения
Первая часть здесь не требует пояснений, поэтому я более подробно остановлюсь на второй части.В качестве примера я буду использовать собственное изображение. Я свяжу вас с моим самым любимым отклонением … DA Trophy , и вы получите следующее: DA Trophy
Сначала давайте свяжем изображение DA Trophy в примере выше:
Теперь ссылка и изображение, которое находится за пределами сайта, на которое нельзя связать с помощью: thumb : code:
Прежде чем мы продолжим, я объясню разницу между URL-адресом и URL-адресом изображения.
Вы получаете URL-адрес из Интернета адресная строка в верхней части браузера, когда вы находитесь на отклонении, которое хотели бы использовать. (Если вы находитесь вне dA, пытаясь использовать элемент, вам нужно будет щелкнуть правой кнопкой мыши и выбрать «копировать адрес».)
Вы получите URL-адрес изображения , когда вы щелкаете правой кнопкой мыши по самому изображению, прокручиваете вниз до «Копировать адрес изображения» и выбираете его.
Это довольно просто, снова давайте использовать значок моего трофея: : thumb519333483: выглядит так:
Также, если вы хотите, чтобы изображение было больше обычного большого пальца, попробуйте следующее:
: bigthumb603858821:
Обычное: thumb:
Больше: bigthumb:
profile = " тип видео " id = " ID видео " /> (Примечание. ID — это номер после / track / в собственном коде внедрения Soundcloud) Это будет работать в ваших журналах, комментариях и окнах виджетов.
и первый:
Выглядит так:
, и закрыть, используя тег , формат для этого следующий. описание ссылки Итак, следующая команда;
приведет к ссылке, deviantART FAQ deviantART FAQ
Если однако вы хотите использовать этот код без подчеркнутого пунктира, тогда вам необходимо использовать следующий код ниже.
, который создаст ссылку, deviantART FAQ deviantART FAQ
Хорошо, давайте попробуем это со ссылкой на мой текущий конкурс... Это вызовет небольшое всплывающее окно, всплывающее, когда вы наводите указатель мыши на ссылку: в моем случае оно скажет «Присоединяйтесь к совместному веселью!»
Осведомленность о Конкурс искусств
Конкурс осведомленности об искусстве
Конкурс осведомленности об искусстве
(Эта последняя часть действительно не хочет работать в формате журнала, который он продолжает переписывать, поэтому мне пришлось добавить пробелы по всему тексту примера, если вы хотите скопировать и вставить его из исходной статьи, см.