Необычные картины своими руками: Создание объемных картин своими руками: 3 мастер-класса — Сделай сам

Содержание

Картины для интерьера своими руками 75 фото идей

Декором завершают оформление обстановки дома, но с него же начинается, пожалуй, самый увлекательный и творческий этап. В современных интерьерных решениях стало модным заменять приобретенные элементы на созданные собственноручно. Техника handmade становится ошеломительно популярной. Вещицы не только делают для себя, но и дарят близким, а особо талантливые мастера даже продают работы. Если открытые полки можно заставить сувенирами, привезенными из путешествий и милыми вещицами (вазами, статуэтками), то декорирование стен порой ставит в тупик. Обычно на их поверхность наносят слой шпатлевки, а затем штукатурки или обоев. Однако «сплошные» стены, пусть и с красивыми покрытием, все равно кажутся «голыми» и создают ощущение незавершенности.

Необычным украшением станут картины для интерьера, сделанные своими руками. Они преобразят домашнюю обстановку и добавят креативные нотки в убранство комнаты. Самой известной и сложной техникой создания картин, которая первой приходит на ум, является живопись. Искусство рисовать изображения красками не каждому по силам, но существует ряд других вариантов, к одному из которых талант может проснуться совершенно неожиданно. Оригинальные картинки могут получиться из подручных материалов: ткань, крупы, цветы, веточки, кожа, бисер, бумага, фурнитура, нитки. Техник создания подлинных шедевров масса, а творческий процесс настолько увлекателен, что затянет словно в водоворот.

С чего начать и где искать вдохновение

Вы загорелись идеей создать картину собственными руками, но совершенно потерялись и не знаете, с какого конца развязывать этот узел. Попробуйте зайти в комнату, где предполагается размещение полотна. Сама обстановка помещения, его убранство должно навеять нужные мысли или хотя бы задать вектор. Выберите стену, где повесите картину. Оцените цветовое решение, фактуры материалов, игру света. Закройте глаза, и попробуйте нарисовать набросок в воображении. Если вы простояли столбом посреди комнаты, но так и не смогли ничего придумать, то самое время обратиться за помощью к работам других авторов. Чужие арт объекты порой становятся кладезем интересных идей.

Изучите технику, определите уровень сложности понравившейся работы, подберите необходимые материалы. Но, пожалуй, самое главное — верно оценить свои возможности и таланты декоратора. Если ваш уровень ниже среднего, близкий к начальному, то лучше пробу пера проводить на простых вариантах. Одного желания мало, в полный комплект входят еще талант и мастерство. Если последнее придет со временем после упорных практических занятий, то отсутствие дара полностью компенсировать старанием невозможно. Муза, как известно, дама с характером и по первому зову не приходит. Таинство ее призыва не предполагает проведения особых обрядов. У каждого человека свои источники вдохновения, однако большинство из нас черпает его из природы: ее запахов, звуков и видов. Будь это дерево, цветочный букет, птичьи трели, ароматы свежескошенной травы, игра солнечных лучей на стеклах или щупальца тумана на утреннем поле. Этот источник вдохновения неисчерпаем. К нему можно припадать постоянно.

    

Способы создания картины

Методик созданий картин масса. С каждым годом появляются все новые оригинальные техники. Среди популярных способов отмечают:

  • Силуэтные картины;
  • Техника мозаики из стеклышек или яичной скорлупы;
  • Объемные композиции;
  • Картины из бисера, кабошонов, лент шибори, кристаллов, пайеток;
  • Изображения из пенопласта;
  • Подсвеченный декор;
  • Изображения из лоскутков ткани, лент и фурнитуры;
  • Нити и гвоздики в качестве основы;
  • Композиции из зерен, круп и бобовых;
  • Экологичные изделия из натуральных материалов;
  • Гербарии на бумаге;
  • Вышивка.

Это список только популярных методов, а весь перечень их названий не уместится и на нескольких страницах. Любой материал может использоваться разными способами, и каждый результат будет совершенно непохож на готовую композицию, созданную в другой технике. Для большинства работ потребуются только ножницы, нож канцелярский, иглы и клей. Базовый набор инструментов найдется в каждом доме.

    

Абстракция

Для абстракционизма не характерно отображение окружающей действительности. Это направление искусства передает скорее восприятие мира автором. В большей степени абстрактность зациклена на ощущениях человека, который уже что-то увидел или услышал и решил этим откровением поделиться с другими. В традиционной живописи зрителям предлагают самостоятельно интерпретировать композицию, которую ценят за точность передачи цветов и линий. Абстрактность не вынуждает художника к гиперреализму, поэтому вид искусства подходит для начинающих. В основе полотна часто лежат геометрические узоры, ломанные или закругленные линии, странные цветовые сочетания, неясные силуэты. Для картин с размытыми чертами используют акварель, так как она отлично передает подобное настроение. Чтобы получились более точные детали, берут акрил, темперу или гуашь. Последняя гораздо дешевле, поэтому подойдет для первых робких попыток найти себя в мире искусства.

Световая картина

Световые картины эффектно смотрятся ночью, они также выполняют функцию декоративных светильников. Подготовьте шаблон с рисунком. Каждый элемент вырезают отдельно и переносят его контуры на лист пластика. Не рекомендуют использовать полностью прозрачный материал, но и плотный лист МДФ не подойдет. Найдите усредненный вариант, который будет пропускать свет. Картина должна иметь несколько уровней, для объемного эффекта, поэтому композицию из пластиковых деталей дробят на слои. Между ними прокладывают ленточки из пенопласта. Все слои приклеивают друг к другу и к основе. После высыхания ее вставляют в рамку. С оборотной стороны в ней выпиливают специальный паз под провод. Затем по периметру протягивают RGB ленту. Паз необходим для вывода контроллера. Картина готова, чтобы оценить ее красоту достаточно выключить свет и нажать пару кнопок на пульте управления.

    

Картина из нитей

Лет двадцать назад эти произведения стали новым словом в искусстве. Вам потребуется деревянная основа, мелкие гвоздики, молоток и нитки. Сначала конечно нужно нанести набросок на полотно. Затем по его контуру забивают гвоздики. Расстояние между ними обычно не превышает 0,5 см. Чем ближе будут стоять гвоздики друг к другу, тем меньше «пустот» образуется в картине. Начинать советуют с простых форм, чтобы набить руку. Затем берут первую нитку, аккуратно закрепляют ее и начинают оборачивать каждый гвоздик. Отдельные модули выполняют в разных цветах. В другой технике используют толстые шерстяные нитки. На основу с нанесенным рисунком их начинают приклеивать. Конец нитки прикрепляют к центру элемента и начинают оборачивать ее вокруг него, образуя концентрические круги. Готовые полотна получаются мягкими, объемными и приятными на ощупь.

    

Стильные картины-силуэты

Пожалуй, это лучший вариант для тех, кто умеет рисовать только цветочки на задних страницах тетрадей. Картины-силуэты универсальны и походят как к классическим стилям, так и к современным. Выполняют их из бумаги, используют краски или маркер. Чтобы сделать подобный элемент достаточно подготовить исходник. Образец переносят на холст самостоятельно или дублируют с шаблона, а затем закрашивают. Чтобы из обычного портрета получить силуэтный для исходника, необходимо подкорректировать настройки контрастности в любой простенькой программке-фотошопе.

    

Эко-картины

Для создания эко-картин используют любые натуральные материалы: кусочки дерева, веточки, камни, травинки, листья, мох. Составляющие приклеивают на плотную основу и помещают в рамочку. Необычно и красиво смотрятся триптихи, состоящие из нескольких модулей. К примеру, в основе декора лежит три цвета: серый, черный и фиолетовый. Возьмите сухие ветки и разделите каждую поперек на три части. Самый нижний «пучок» плотно скрепляют ниткой. Его окрашивают в фиолетовый, приклеивают к черному холсту и окружают серой рамкой. Следующий модуль будет чуть поменьше. Внутри фиолетовой рамки располагают вторую часть черных веточек на сером холсте, который служит продолжением предыдущей композиции. Последний модуль состоит из «верхушек». Веточки окрашивают в серый, помещают в черную рамку на холсте фиолетового цвета. Триптих размещают вертикально со смещением в одну сторону. Закрывать стеклом подобную композицию не рекомендуется, так как ее рельеф смотрится естественно и органично. Своеобразными картинами из мха можно украсить спальню или зал. Арт объект принесет гармонию в комнату, сделает ее более умиротворенной.

    

Картина из бумаги

Работа с бумагой представлена множеством техник. В последние годы настоящий «бум» пережил квиллинг: создание изображений с помощью ленточек, скрученных особым образом. Готовое изделие получается объемным, а набившие руку мастера могут воссоздавать огромные полотна с точностью в мелких деталях. Также можно сделать рельефное покрытие из папье-маше (размоченной бумажной массы). Полотно сверху красят и помещают в рамку. Из материала создают отдельные элементы в технике оригами, которые после приклеивают к основе. Великолепно смотрятся модульные картины из маленьких бумажных кусочков, сложенных в объемные треугольники или квадраты в этой же технике.

    

Картина из бобовых

Для изделий этого типа, пожалуй, самый короткий мастер-класс. Все, что потребуется для работы, так это основа, крупы (бобовыми можно не ограничиваться) и клей. На холст наносят набросок рисунка. Затем его отдельные части промазывают клеем, а сверху на него накладывают сыпучий декор. Использовать можно не только фасоль нут или горох, но и макароны, рис, гречку, кофейные зерна и даже соль.

    

Картина из пенопласта

Полотна из пенопласта выполняют в двух популярных техниках. Оба типа используют вспененный пластик исключительно в качестве основы, для декорирования которой необходима ткань. Первый способ позволит создать абстракции, которые сложной геометрией подчеркнут особенности интерьера. На пенопласт особой формы (чаще квадратной) накладывают цельные куски ткани с различными узорами. Полотно обрезают по краям, которые заворачивают к оборотной стороне основы и закрепляют на ней (скрепки или клей). В рамах подобные картины не нуждаются. На стене обычно красуются композиции из нескольких холстов. Другая техника — кинусайга потребует большего терпения. На пенопластовую основу наносят карандашом рисунок. Начните с простых геометрических узоров. Затем по контуру проводят канцелярским ножом. Тканевые лоскутки чуть больше по размеру, чем сам элемент, накладывают на него. Их края вдавливают в надрезы тонким, плоским инструментом (металлическая линейка, пилочка) таким образом, чтобы на поверхности не было складок. После того, как простая картина будет готова можно попробовать более сложные изображения со «рваными» чертами.

Важно знать. Техника кинусайга, как становится понятно из названия, появилась с Японии. Обычно таким образом вторично использовали ткани из старых кимоно, которые не принято выбрасывать.

    

Объемная картина

Для создания объемных полотен используют любые материалы, имеющие рельеф. Однако более изящно смотрятся картины из шелковых лент, кожи и фоамирана. Чем лучше элемент будет держать форму, тем проще составить композицию. Из кожи могут получиться весьма аккуратные картинки. Отдельные куски ткани просто приклеивают к основе, сохраняя при этом складочки для объема. Из шелковых лент создают роскошные букеты. Преимущество материала в его податливости: достаточно закрепить нитками ткань в определенном положении, и она его сохранит. Некоторые добиваются объема путем дублирования деталей. Обычно выполняются изделия из бумаги. Вырезают два одинаковых элемента. К лицевой стороне одного прикрепляют несколько «ножек» из пенопласта. Их приклеивают к изнанке второй аналогичной детали. Получается эффект объема. Оригинально смотрится подобный прием в плоских картинах, где отдельные участки становятся акцентными.

    

Картина-гербарий

Почти каждый в свое время собирал кленовые листья в осенних парках и засушивал особо красивые цветы между страничками книг. О «тайничке» многие забывали и спустя годы находка, случайно выпав, напоминала о временах беззаботной юности. Цветы и листья для гербария перед процессом заготовки нужно просушить. Их укладывают между слоями рисовой бумаги или салфеток. Материал отлично впитывает лишнюю влагу. Затем компоненты будущего гербария в окружении нескольких слоев картона помещают под пресс. Примерно недели будет достаточно для качественного просушивания и выравнивания.

На основу цветы и листья прикрепляют клеем для декупажа. Композиция зависит только от фантазии создателя. Это могут быть букетики из полевых цветов, декорированные шелковыми лентами или абстрактные картины. Чтобы полотно сохранилось дольше, его покрывают слоем лака или эпоксидной смолой. Эффектно смотрятся декоративные холсты с цветами сакуры на нарисованных гуашью ветках. Подобной картиной можно украшать интерьеры, оформленные в японском стиле или минимализме.

Картина бисером и кристаллами

Изделиями из бисера и стекляруса уже никого не удивишь. Украшения из них стали популярными еще лет тридцать назад. Для работы лучше приобрести качественные материалы, одинаковых размеров, которые помогут сделать аккуратную картину. Лучшим считается якутский бисер и японский тоно. Для создания акцентных элементов рекомендуют использовать кабошоны соответствующих расцветок. Полудрагоценные и драгоценные камни шлифуют особым образом. В результате они получаются выпуклыми, но с плоской основой. Бисерные картины вышивают. Вместо ниток лучше использовать тонкую леску: она крепче и надежнее. Картины кристаллами продаются в наборах. В стандартный комплект входят кристаллы в индивидуальных пакетиках под номерами, два вида пинцетов, лоток для мелких деталей, специальный клейкий брусочек, в который обмакивают палочку для прижимания «алмазов» к полотну, и холст с нанесенным на него изображением. В каждой упаковке присутствует инструкция. Холст заранее покрыт специальным липким слоем, который отлично держит кристаллы. Последние могут быть круглой или квадратной формы. Чаще полотна получаются сплошные без пустот, но иногда на эффектном черном фоне создают блестящие рисунки-очертания зверей, птиц, людей. Готовую работу покрывают тканью и закрепляют, пройдясь скалкой по поверхности с усилием. Главное преимущество картин из кристаллов: они не выгорают в отличие от вышивки и сохранят свой первоначальный вид даже спустя годы.

Декор из бисера тоже стоит делать по готовой схеме. Ее можно найти на просторах интернета либо купить в специальных магазинах для рукодельниц.

    

Картины на ткани

Тканевые картины обычно выполнятся из лоскутков. Начинают работу с натягивания полотна-основы на подрамник. Процедуру выполняют аккуратно, избегая образования ненужных складочек. Затем на холст карандашом наносят рисунок. Если талантом художника вы не обладаете, то можно воспользоваться шаблоном. Продаются даже специальные наборы, где на полотне уже есть рисунок с пронумерованными зонами для отдельных цветов. Затем для работы понадобятся ножницы, нитки, иголка и кусочки ткани. Лоскутки вырезают по форме элемента, который будут ими «закрывать» с небольшими запасами и пришивают к основе.

    

Заключение

Картины в интерьере станут центром, изюминкой обстановки. Оригинально выполненный декор не получится использовать в качестве фона, он будет приковывать к себе чужие взгляды. Попробовав себя в роли декоратора один раз, многие этим не ограничиваются и продолжают творческие эксперименты. Когда масштабы работ выходят за рамки удовлетворения личной потребности в декоре, их начинают дарить близким, а после даже продают в качестве авторских картин.

Интерьерная живопись – как своими руками нарисовать картину для интерьера?

Автор Наталья Юршина На чтение 12 мин. Просмотров 890 Опубликовано

Если каждый раз, видя шикарную картину маслом, вы замираете и ловите себя на мысли, что ХОТЕЛИ БЫ тоже так уметь — настало время взять кисть в руки!

Невозможное станет возможным! Первый шаг уже ждет вас в моей статье — https://nyblog.ru/kak-nauchitsya-risovat-maslom-s-nulya/.

Мы узнаем как подобрать материалы и сколько они стоят, какими должны быть первые мазки, НАРИСУЕМ картину вместе и даже разберем, как можно ее продать!

Все это бесплатно по ссылке выше)

Мечтаете создать красивую картину для своего дома? Хотите, чтобы она грамотно вписывалась в интерьер вашей квартиры? Тогда читайте мою новую статью, где я расскажу все про этот вид живописи, и почему такие картины сейчас на пике популярности.

Что такое интерьерная живопись?

Для начала давайте разберемся, а что вообще из себя представляет интерьерная живопись, а потом выясним, что нужно, чтобы научиться создавать интерьерные картины самим.

Прежде всего хочется отметить, что любая живопись в интерьере призвана создать определенное настроение и вызвать у вас какие-то чувства и эмоции, а также расставить какие-то акценты в помещении, дома или в рабочем кабинете.

Исходя из названия, можно сделать вывод, что интерьерная живопись – это специально написанные картины для жилого или рабочего помещения, то есть, для их интерьера. Основные отличия такой живописи от классической, заключаются в следующем:

  • такие картины, как правило, пишут на холстах среднего и крупного размеров;
  • также, как и холст, детали картины чаще всего крупные, выдающиеся. Многие картины также имеют обильный декор и могут включать в свой состав не только краску, но еще и поталь, текстурную пасту и другие материалы;
  • цвета красок у таких картин, как правило, спокойные, не агрессивные – пастельные и не сильно яркие;
  • сюжеты тоже не сложные: большие и красивые цветы, причем крупного изображенные, экзотические птицы, цветы.

Таким образом, вы должны понимать, что интерьерные картины – это работы, которые должны идеально подходить вашей квартире по цветовой гамме, изображению, а также размерам.

Какие виды интерьерной живописи бывают

Если вы начнете искать в Интернете примеры интерьерной живописи, то скорее всего, сначала растеряетесь от многообразия и видов предложенных вариантов.

А еще, очень часто, красивые картины служат дополнением к красивым и богатым интерьерам, роскошным домам и квартирам, которые, будем честными, есть далеко не у всех. Вряд ли среднестатистическая городская квартира оформлена в стиле барокко, классицизм или модерн, в который вписываются многие виды интерьерных картин.

Но как же все-таки быть? Как подобрать нужный именно вам вид интерьерной живописи? Разобраться, какие есть и какой из видов к какому интерьеру подходит!

Репродукции известных картин

Одним из видов картин для интерьера могут служить некоторые репродукции картин. При чем это могут быть как современные работы, так и признанные мастера классической живописи.

Главное, к такой картине подобрать соответствующую раму. Ну и в целом, она должна подходить по стилю комнаты. Ведь если вы хотите украсить, к примеру, детскую комнату, то вы явно не разместите в ней картину Густава Климта.

Постеры

Постеры – это печатная продукция, но несмотря на то, что они сделаны не из краски, они очень красиво и органично могут вписаться в ваш интерьер. Постеры, как правило, очень часто бывают крупного размера, поэтому стоит тщательно выбирать рисунок на нем.

Модульные картины

Это композиция, состоящая из нескольких холстов, на которых изображена одна картина. Очень красиво выглядит такая картина в жанре абстракции. Количество холстов может быть разным, но чаще, это 2-4 холста разного размера, которые размещаются на стене как симметрично, так и ассиметрично.

Ниже я отдельно напишу про каждую разновидность картины и приведу примеры, какие картины можно брать за референсы и писать дома самим. Кстати, если вы новичок, то обязательно прочитайте следующий раздел.

Можно ли новичку нарисовать картину для интерьера своими руками

Тем, кто только-только начинает осваивать искусство интерьерной живописи, бывает совсем непросто: материалы кажутся такими дорогими, в Интернете мало понятной и четкой информации как писать в той или иной технике, мало где продаются большие холсты, а если и есть, то за какие-то баснословные деньги… Да и вообще, с такими большими холстами очень трудно работать и страшно!

Но и тут я хочу вас успокоить и заверить, что написать интерьерную картину может быть и сложно, но не невозможно! И да, даже новичок сможет справиться с этой задачей и создать свой первый интерьерный шедевр!

Если вы берете в руки кисточку первый раз в своей жизни, то даже тогда вы сможете нарисовать своими руками картину!

Что нужно для создания интерьерных картин

Чтобы самому нарисовать картину для интерьера, нужно, в первую очередь, посмотреть какой у вас интерьер дома или в том помещении, где вы хотите разместить картину, и проанализировать, а нужна ли здесь картина? А картина какого стиля и тематики тут хорошо бы смотрелась?

И только когда вы уже примерно представляете, что могло бы висеть у вас на стене, следует начать искать референсы. Много картин подборок интерьерных картин вы можете найти на сайте «Пинтерест» — бесконечном источнике вдохновения для начинающих и опытных художников.

Параллельно с поиском идей и референсов, начните читать про основные техники рисования и материалы, которые используются в работе: акриловые краски, текстурную пасту, поталь, валики, штампы, большие холсты и другое.

Для первой картины вам понадобится холст – самый оптимальный размер, это 50х60 см, но можно и больше. Главное не берите слишком маленькие холсты. Или, если хотите, можете взять несколько небольших холстов и сделать из них модульную картину, о которой я упоминала выше.

Исходя из сюжета будущей работы, подготовьте соответствующие материалы: краски (лучше брать акриловые, а не масляные), кисти, поталь, декоративные пасты и т. д.

Не лишним будет посмотреть пару мастер-классов, как теоретических, так и практических. Даже если вы не боитесь чистого холста и готовы уже написать свой шедевр, вам не помешает узнать о свойстве красок, об особенностях декора и его смешивания с остальными материалами и другими нюансами.

Хорошая подготовка сбережет ваши нервы и поможет сделать красивую и аккуратную интерьерную картину для вашего дома!

Примеры картин, которые можно сделать самому

А пока вы еще не определились и еще только мечтаете о будем шедевре, я собрала для вам небольшую подборку картин, которые очень легко сделать дома самим, имея под рукой несколько кисточек, акриловые краски, и еще пару декоративных компонентов.

Смотрите внимательно, возможно среди этих картин есть ваша будущая интерьерная картина!

Интерьерная живопись с поталью

Золото в интерьерных картинах – это самый пик моды! А еще, именно золото так хорошо сочетается с брутальным цветом кирпича и бетонных стен. Вы можете воспользоваться просто золотой краской, а можете использовать в своих работах поталь. Картина с поталью, сделанная своими руками вызовет восторг и уважение у всех, кто придет к вам в гости. А вам только и останется, что скромно признавать, что этот шедевр написали вы!

Картины с линиями

Линии, как и геометрические фигуры никогда не выйдут из моды. Вы можете сделать четкие, ровные линии с помощью трафарета, а можете, нарисовать их от руки. Так они получатся немного неровными, что придаст им некоторый шарм.

Главное, если вы хотите намеренно сделать картину слегка неровной, с эффектом «от руки», то пусть все детали картины будут такими же неровными и слегка кривыми.

Интерьерные картины в горох

Горох, очень простой рисунок. Его нетрудно сделать даже без трафарета – нужно лишь взять крупную круглую кисть. Или, если вы хотите ровные и аккуратные рисунки, то можете сделать трафарет самостоятельно, например, из губки, пробки, стакана или стопки.

Абстрактные кляксы

Картины, которые дают волю фантазии – абстрактные картины для интерьера. Тут вы можете попробовать сочетать сразу несколько цветов, можно даже начать смешивать их не на палитре, а сразу на холсте. Или, вы можете выбрать один какой-то цвет и экспериментировать уже с ним. В любом случае, думаю, что работа над такой картиной должна доставить вам удовольствие – ведь вы не будете знать конечный результат, что само по себе уже интересно.

Мазки краски

Картины с крупными мазками краски на холсте смотрятся не менее эффектно, чем все предыдущие работы. Тут главное очень грамотно подобрать цветовую палитру, чтобы каждый цвет хорошо друг с другом сочетался.Такую картину акрилом вы легко можете сделать своими руками. Вам понадобится крупный холст, несколько цветов краски и фактурные крупные кисти или мастихин. Советую вам делать крупные и фактурные мазки, так картина будет выглядеть красивее.

Интерьерные картины с трафаретом

Выше я уже говорила, что картины, например, в горох, можно сделать с помощью трафарета. Но ведь такие картины можно написать не только в горох, но и с цветами, листьями, да и вообще со множеством растений. Кстати, если вы любите собирать гербарии, ваши запасы листьев и цветков могут пригодиться для штамповки. Ниже привожу несколько примеров картин, которые вы тоже можете сделать самостоятельно уже сейчас, не имея каких-то специальных навыков.

Картины с градиентом

Как нарисовать интерьерную картину за 10 минут? С помощью техники градиента, конечно же.

 Быстро, просто, экономично. То, что нужно, для первых шагов в интерьерной живописи! Только и здесь, как в случае с мазками краски, выбирайте цвета, хорошо сочетающиеся друг с другом, если заходите несколько цветовых сочетаний.

Картины в технике флюид-арт

Или как их еще называют, интерьерные картины с разводами. Создаются такие картины при помощи специальных красок – жидкого акрила. Такие картины смотрятся очень эффектно и необычно в интерьере. Они подчеркнут достоинства мебели и точно привлекут к себе все взгляды ваших гостей. Смотрите сами, какими красивыми могут быть такие картины!

Интерьерные картины с декоративным элементом

Декор может быть различным, как, например, поталь, о которой я упоминала выше. Но отдельно мне хочется отметить интерьерные картины с текстурной пастой, ведь с ее помощью можно создавать красивые, объемные, удивительные работы! Это при том, что использовать ее легко и просто, и продается она во всех художественных магазинах.

Где можно научиться создавать такую красоту

Уверена, что пока вы читали стать и смотрели на эти картины, вам уже захотелось самим что-то создать подобное, написать красивую картину и разместить ее в своем доме. Или, подарить кому-то в подарок на предстоящее торжество.

Поэтому, хочу вас обрадовать прекрасной новостью – ведь в моей онлайн-школе живописи совсем недавно появился новый онлайн-курс «Интерьерная живопись»!

Этот курс создан специально для всех, кто хочет научиться самостоятельно, у себя дома, писать такие картины, которые я привела в пример выше. Да-да, все эти картины с золотом, разноцветной краской, декором, абстрактные и на больших холстах! Все это вы научитесь делать на курсе и за 2 месяца обучения напишите несколько картин, которые гордо займут место на пустой стене!

Курс проходит онлайн и состоит из нескольких уроков, а также, дополнительных занятий.

На первом уроке вы изучите всю основную теоретическую часть об интерьерной живописи и материалах. Чем она отличается от классической академической? Что такое абстрактные и стилизованные картины? Как правильно вписать картину в интерьер или, наоборот, как создать работу, которая будет идеально вписываться в пространство? Какие материалы нужны для работы, сколько они стоят? Как сэкономить и купить только нужное и важное!?

Все это мы будем разбирать на теоретическом занятии курса!

А в практической части первого урока будет: 
1.1 Знакомство и разбор инвентаря, необходимого для прохождения курса
1.2 Основы теории цвета на примере цветового круга Иттена
1.3. Практическое задание по смешиванию красок

Еще мы отдельно поговорим о текстурных пастах, об их отличиях, а также о том, какими более бюджетными, но не менее качественными! материалами заменить художественные текстурные пасты. И уже на втором уроке вы напишите свою первую картину, «Интерьерный цветок».

Также поговорим и о тонкодисперсной текстурной пасте, после чего вы напишите интерьерную картину «Луч» с использованием такой пасты.

Конечно же, никуда в интерьерном курсе без потали – этого волшебного материала, имитирующего золото. Разберем основные виды и отличия потали, а также поговорим об основных способах нанесения ее на холст.

После чего вы напишите картину «Золотые люди» с использованием листовой потали.

Помимо потали листовой, мы поговорим о потали «крошкой» — тоже достаточно популярном виде декора. Разберем основные ее отличия от листовой потали, и основные способы приклеивания на холст.

Подбирая оттенки под ваш интерьер, в конце этого урока напишем красивую картину «Золотой лес», с использованием этой декоративной крошки.

Также изучим акриловую краску в баллончиках, основные ее свойства и возможности. А после, вы напишите картину «Тропические листья» на золотом фоне.

На уроке под названием «жидкое золото», мы разберем различные оттенки жидкой потали, материалы, с которыми она сочетается. Подберем кисти, необходимые для жидкой потали и познакомимся с техникой нанесения жидкой потали на холст.

После чего, вы напишите картину «Перо» с использованием тонкой текстурной пасты и потали.

В конце онлайн-курса вас ждет финальная работа по интерьерной живописи – авторская картина в стиле абстракция! Вы сможете применить все полученные знания о материалах и практические навыки, и написать свою, уникальную картину в смешанных техниках!

Из материалов это может быть, как дерево или металл, так и пластик. По цвету – лаконичные оттенки слали, золота, серебра, черных и белых цветов.

Дополнительно к основному курсу, я подобрала несколько картин, на которых вы также сможете отточить свои навыки в интерьерной живописи и создать новые красивые работы для себя, друзей, или на продажу.

Пример подбора рамы для картины

Подбирать рамы для таких красивых картин, да еще и с обилием декора, бывает очень непросто. Я вам советую выбирать аккуратные и минималистичные рамы для картин, а если декора итак много, то лучше не перегружать работу еще и рамой, а обойтись без нее.

Если вам понравилась моя статья, смело ставьте оценку в 5 звезд, а в комментариях пишите, чтобы вам такого интересного еще захотелось узнать об интерьерной живописи?

Картины своими руками — 110 фото стильных вариантов украшения

На сегодняшний день можно легко сделать картину самостоятельно. Для такого творчества не нужно неимоверного таланта, следует приложить лишь немного усилий, желания и следовать определенным рекомендациям.

Картина послужит дополнительным элементом декора, который выгодно подчеркнет стилевое оформление помещение, его индивидуальность.

Содержимое обзора:

Вдохновение

На фото картин сделанных своими руками видны настоящие творения искусства. Это отличный способ на минимальные денежные средства, быстрый промежуток времени преобразить свое жилье.


Следует выделить для этого процесса время, обдумать технику, подготовить инвентарь. Важно продумать все до мелочей для воплощения желаемой картины в реальность.

Поставьте перед собой цель, визуализируйте и творите.

Техники

Раньше картина автоматически ассоциировалась с живописью. На данный момент список техник значительно расширился.

Тканевые картины

Данный метод требует правильной компиляции. В этом случае картины на стену могут не содержать четкой сюжетной линии, или смысла. Обыграйте данную ситуацию.

Сделайте шикарную абстракцию, повесив несколько одинаковых по форме, размерной сетке ткани. Важно лишь придерживаться одного правила: картины должны гармонично сочетаться между собой.

В том случае, если на ткани уже что-то изображено, тогда следует использовать это для создания композиции с сюжетом. Выделяют также вариант модульных картин. Выбирайте отдельные тканевые фрагменты. Они должны переплетаться, сочетаться между собой.

Важно! Стоит тщательно подбирать композицию, сочетать между собой цвета.

Вышитые картины

В прошлом женщины постоянно занимались рукоделием. Несмотря на то, что в наше время эта традиция не так популярна, вышивка все равно привлекает своей красотой и сегодня.

С помощью вышивания можно изобразить любые сюжетные линии. Такая картина характеризует человека, который ее вышил, показывает старание и талант.


Объемные картины

Создание объемных картин своими руками требует затрат времени и определенных усилий. Несмотря на это, конечный результат не заставит вас ждать.

Сначала следует подготовить стену. Сделайте набросок, объективно оцените что нужно подкорректировать. Спросите близких вам людей для наиболее точной оценки.

Затем приготовьте шпаклевку, завяжите в емкости, чтобы можно было сделать небольшую в ней дырку. Плавно обводите контуры. С помощью импровизированного пистолета изображение приобретет выпуклость.

Необходимо подождать того момента, пока рисунок не высохнет, станет твердым. При необходимости подкорректируйте изображение, отдельные детали.

Для того, чтобы добиться гладкости поверхности используйте наждачную бумагу. Небольшие зерна станут идеальным вариантом для финальной работы.

Следующий этап того, как сделать картину своими руками состоит в смеси гуаши и ПВА – клея. Для того, чтобы картина прослужила более продолжительное время следует разукрасить ее этой смесью.

Оформите ее с помощью импровизированной рамки, роль которой будут выполнять специальные багеты.

Интересный, но недолговечный вариант – создание картины с помощью цветной бумаги. Ее следует время от времени возобновлять, прикреплять дополнительные элементы. Следует вырезать желаемый вами силуэт и в определенном порядке наклеивать на стену.

Фигуры по желанию можно преобразить с помощью дополнительных элементов, например, интересных узоров. Лучше всего смотрятся силуэты, которые отличаются по своей форме и цвету. Таким образом, ваша картина будет интересная и оригинальная по своему исполнению.

Обратите внимание! Изготовленные таким образом картины гармонично вписываются в стилевое оформление любого помещения.

Их создание не займет много времени, благодаря чему к изготовлению можно залучать деток. В детских комнатах часто используют котиков, других домашних любимцев, которые играют на ступенях.

Бечевка

Отдельно хотелось бы отметить искусство создания картин с помощью обыкновенной веревки. Необходимо закрепить веревку в вертикальном положении, затем закрепить в желаемой вами форме.

В качестве инструмента используйте горячий клей, незаметные нитяные крепежи. Такое решение выглядит современно и стильно.


Аппликации создают определенный объем картине. Это особенный вид творчества, который заслуживает на внимание.

Необходимо подобрать плотную основу, например, картон, или фанеру. Их можно использовать в исходном варианте, или обтянуть материей. Цветовое оформление зависит от вашего желания.

Затем приступайте к креплению дополнительных компонентов. Достаточно интересно и свежо выглядят натуральные материалы. Например, веточки сухого дерева.

Важно! Особенность данной техники заключается в мастерстве тонкого крепления. Клей, дополнительные крепительные элементы не должны быть заметными посторонним людям. В худшем случае вся свежесть и привлекательность картины будет испорчена.

Выводы

Ценность самодельных картин достаточно велика на сегодняшний день. Техник изготовления можно выделить большое количество. Важно выделить немного времени, сил для того, чтобы украсить дом самодельной картиной.

Этот процесс может быть по-настоящему веселым, если заниматься изготовлением всей семьей. Таким образом, с подручных средств, с минимальными затратами вы проявите мастерство, оригинальность, интересно декорируете помещение.

Фото картин своими руками

ниток, пуговиц, бисера, ткани, шерсти (85 фото)

Создание неповторимой атмосферы дома — непростая задача. Хоть и много сегодня отделочных материалов, мебели, стилей, все они не уникальны. А хочется именно чего-то своего, личного, персонального, такого чего ни у кого больше нет. Выход, конечно, есть. Даже два. Первый — заказать какое-то изделие-произведение у мастера. Второй — сделать своими руками. И никто еще не придумал лучшего украшения интерьера чем картины, но не все умеют рисовать. И не надо. Можно сделать картины из необычных материалов. Такие произведения точно будут уникальны и неповторимы. 

Из войлока и на войлоке

Содержание статьи

Нечасто мы можем видеть картины и панно из войлока. Он вообще в последние годы стал диковиной, как и изделия из него. Шляпы и какие-то другие мелкие вещи воспринимаем нормально, а вот войлочные картины точно встречаются редко. Так что описывая картины из необычных материалов, начнем, пожалуй, именно с войлока. Для начала можно сделать пейзаж, цветы. Они проще реализуются. С опытом можно делать все более интересные панно.

Вот такие необычные картины можно делать из шерсти используя технику валяния

Для валяния используется специальная шерсть. При создании картин она выкладывается слоями а основу (флизелин), формируя нужный рисунок. При создании картин из шерсти процесс проходит в несколько этапов. Сначала выкладывается фон, рельеф, затем все более мелкие и мелкие детали.

Делаем фон

Для начала берем те оттенки шерсти, которые создают фон. Выкладываем их на флизелин, стараясь не оставлять пустот. Желательно сделать два тонких слоя. Полученный фон переносим на подложку из поролона (толщиной 5 см или больше). Затем берем специальную иглу (для фильцевания). Держа ее вертикально, часто-часто прокалываем уложенную шерсть. Этим мы добиваемся того, чтобы она соединилась с основой. Если посмотреть на обратную сторону флизелина, должны быть видны вылезшие нити.

Начинаем с создания фона

Затем заготовку укладывают на полиэтилен (по размерам он больше чем сама картина),  шерсть смачивается мыльным раствором (на 1 литр горячей воды одна столовая ложка натертого детского мыла) и начинается, собственно, сам процесс валяния. Для начала мокрую шерсть обминают руками (давим вниз, постепенно увеличивая нажим). Мокрые шерстяные нитки сцепляются между собой ворсом, образуя единую поверхность — это процесс мокрого валяния. В результате получается войлок. Только для картин нам не нужно добиваться высокой плотности. Останавливаемся когда основа будет достаточно плотной. Промокаем излишки влаги махровым полотенцем.

Добавляем более мелкие детали

Добавляем детали

Теперь на фон надо добавлять детали картины: деревья, цветы, камни и т.д. Сухими руками (к мокрым шерсть прилипает) выкладываем стволы деревьев, кустов, камни. По новым деталях хорошо проходим иглой, смачиваем, уминаем руками. Затем используют более жесткие средства — деревянную скалку. Влажную картину аккуратно туда-сюда проходим деревянной скалкой.

Последним этапом выкладываем из шерсти мелкие компоненты

Последними выкладываем объемные мелкие детали: цветы, облака, камни, тонкие ветки, стебли, листья… Чтобы они были объемными, используем до восьми слоев шерсти, лепестки делаем из шариков, стебли — из скрученных жгутов. Процедура такая же: уложили, профальцевали (иглой потыкали), намочили, сваляли, удалили остатки жидкости. Если деталь получилась недостаточно объемной, можно процесс повторить.

Фото работ: картины из шерсти (войлока)

Картины/панно из ниток

Самый, пожалуй, распространенный способ создания картин из цветных ниток — вышивка. Но это очень кропотливый и длительный процесс, хотя мастерицы получают удовольствие. Но есть и способы более быстрые. Намного быстрее. Это клеенные картины из нитей и натяжные (наматывание). Так что нельзя сказать, что эти картины из необычных материалов. Зато техники точно необычные.

Приклеивание

Нитки берем любые, можно для вязания. Картины делают на жестком основании: на картоне, пластике, стекле. Технология несложная. Сначала на основание наносится контур рисунка. На картоне и непрозрачном пластике он рисуется, на стекле и прозрачном пластике можно не рисовать, а положить вниз рисунок. Далее начинается изготовление:

  • Контур промазывается клеем ПВА, на него приклеивается нитк

Необычные картины для интерьера — оформление своими руками (50 фото))

Большой ассортимент картин для интерьера предлагают различные магазины. Встретить красивые изображения можно не только в отделах живописи, но и в сувенирных лавках и магазинах бытовой техники.

Самые необычные картины для интерьера чаще всего создаются мастерами на заказ. Среди готовых решений можно встретить оригинальные. Но более душевным получится полотно, созданное своими руками.

Подбор изображения для кухни

Например, на кухне лучше всего смотрятся не современные изыски или абстракция, а реалистичные изображения цветов, фруктов, кофейных зёрен, но лучше избегать фотографий с пауками, змеями и прочими сюжетами, которые могут ухудшить аппетит. Умение абстрагироваться дано не всем, а имея в доме маленького почемучку нет гарантии, что во время трапезы, он не захочет узнать, чем питается это создание, изображённое на картине.

Лучшим — нейтральным вариантом для кухни будут полотна с изображением натюрмортов. На светлых стенах лучше будут смотреться картины, выполненные на чёрном или тёмно-коричневом фоне.

Не самое удачное расположение полотна с глянцевой поверхностью под источником света или рядом с ним. Созданное своими руками панно с внутренней подсветкой решает эту проблему.

Картины с внутренней подсветкой

Картины с подсветкой внутри более органично впишутся в небольшое кухонное пространство. Вечерний чай под дарящей свет помещению картиной будет не менее романтичным, чем ужин при свечах. Неплохое решение — повесить полотно с подсветкой в спальне. Оно вполне может заменить ночник, что часто необходимо мамам, имеющим малышей, просыпающихся по ночам.

Для тех, кто плохо засыпает, идеальным решением станет абстрактный рисунок, состоящий из разных геометрических форм. Такой рисунок, при помощи акриловой краски для витражей, можно сделать своими руками, нанося на стекло последующий элемент после высыхания предыдущего.

Хороши необычные картины с подсветкой и для детских комнат, в отличие от светящихся кусков яркого пластика, что в магазинах называются «детскими ночниками».

Картины с подсветкой не дают такого угла освещения, при котором образовываются тени, являющиеся предметом испуга детей. Создать её своими руками можно при правильном подборе материалов. Выбрав рисунок на поливинилхлоридной плёнке (ПВХ), её необходимо натянуть на деревянную раму. Учитывая, что плёнка материал очень нежный, необходимо защитить её стеклом или прозрачным пластиком. Пластик или органическое стекло легче крепить к раме. Для этого необходимо взять тонкое сверло для стекла или керамической плитки. На малых оборотах просверлить отверстие.

Производя эту работу своими руками необходимо помнить, что при сильном нажиме стекло треснет. Закрепляется защитный слой небольшими шурупами с широкой шляпкой. После того, как будет проведена подсветка, картину можно снабдить рамкой из готовых багетов. Какое соединение осветительных элементов выбрать для подсветки, последовательное или параллельное, это лучше решать самостоятельно.

Людям далёким от электрики, можно посоветовать использовать ёлочную гирлянду с белыми светодиодами. Такого рода подсветка с несколькими режимами работы сделает картину более интересной для детей.

При самостоятельной сборке подсветки необходимо учесть, что даже самая маленькая лампочка способна расплавить ПВХ плёнку. Необходимо взять светодиодный источник света.

 

Чёрно-белые картины

Ещё проще сделать своими руками чёрно-белую картину. Для этого понадобится интернет, принтер, фотобумага и ламинатор. Никогда не выходил из моды чёрно-белый снимок. Фотохудожники часто прибегают при съёмке портретов, цветов, животных к плёнке для чёрно-белого изображения. Именно такой способ передачи эмоций, природных явлений позволяет сосредоточить внимание на главном, а не на сочетании цветовой гаммы. К тому же, делая распечатку с цветного принтера нельзя быть уверенным, что искажения цвета не произойдёт.

Чёрно-белые картины прекрасно гармонируют с белыми, кремовыми и прочими пастельными оттенками стен. Такие картины, обрамлённые лёгкими багетами из пластика или пенопласта, станут достойным дополнением помещения в скандинавском дизайне.

Они могут располагаться в простенках между оконными проёмами, над местами отдыха. Отлично впишутся такие самодельные картины и в классический интерьер и в оформление в стиле хай-тек.

Картины из полудрагоценных камней

Прекрасным органичным дополнением любого интерьера станут оригинальные картины из полудрагоценных не обработанных камней. Их можно заказать, а можно сделать своими руками. Для этого потребуется холст (лучше на подрамнике), набросок рисунка, много камешков примерно одинакового размера 1-1,5 см разных цветов, эпоксидная смола, клеевой пистолет, много времени с огромное желание сотворить шедевр.

Найти полудрагоценные необработанные камни задача не очень простая. Заменить их можно элементами, используемыми для декорирования грунта в цветочных горшках.

Этот наполнитель имеет круглую форму и большой размер, его придётся расколоть своими руками при помощи матерчатого мешочка и молотка. Зато потом свои дизайнерские качества можно проявить сполна.

Собирая мозаику из разноцветных стекляшек или камешков можно сотворить не только природный пейзаж (которые очень популярны у уральских мастеров), но и создать абстрактные мозаики для дизайна или полотно в японском стиле. В оформлении комнаты с однотонными крашеными стенами такая картина будет прекрасно гармонировать с традиционными для этого стиля красными веерами. Комнаты, в которых белые стены, не будут смотреться в таком дизайне больничными покоями.

Картины в чёрном цвете

Прекрасно смотрятся в любом интерьере с подбором абсолютно любой цветовой гаммы обстановки комнаты картины чёрно-золотистые, чёрно-серебристые и с присутствием в рисунке медного оттенка.

Все три сочетания можно встретить среди гравюр, заготовки для которых продаются в магазинах. Абстракция среди этих картин практически отсутствует.

В этой технике чаще выполняются портреты, изображения животных и пейзажи. Чтобы сделать самостоятельно картины для интерьера из подобных заготовок, необходимо запастись терпением, и методично удалять с поверхности лишние участки чёрного покрытия. Как правило, даже рамку для этой картины самостоятельно делать не придётся, она уже есть в наборе, так же как и перо для прорисовки.

Сделать подобный шедевр можно своими руками от начала до конца, не приобретая дорогостоящих заготовок. Для этого понадобится лист плотного золотистого или серебристого картона, чёрная акварель (она меньше пачкается, чем гуашь), светлая копировальная бумага, рисунок и остро заточенный твёрдый карандаш.

Лист покрывается толстым слоем чёрной краски, высушивается, после чего на него переводится рисунок. Далее, так же как и с готовых гравюр, для самостоятельного творчества, при помощи тонкого пера убираются излишки чёрной краски.

Чёрно-белая абстракция часто используется психологами и является дополнением современного дизайна. Закрученный по спирали рисунок способен успокаивать, так же как и уменьшающиеся жёлтые точки, изображающие звёзды, на чёрно-синем фоне стены, служащем изображением космического пространства.

 

Фотогалерея

 

 

Самые лучшие посты

Как сделать картину из обоев своими руками: оригинальный декор (+53 фото)

Каждый желает превратить свой дом в уютное жилище, наполненное теплой домашней атмосферой. Чтобы стильно оформить интерьер, можно использовать разнообразные современные детали и приспособления. В роли универсальных элементов декора, с помощью которых любому помещению можно придать индивидуальности, могут стать самодельные картины. Предлагаем несколько способов, как сделать картину из обоев своими руками.

Даже непрофессионалам, мечтающим поэкспериментировать с оформлением комнат, под силу создать настоящее произведение искусства. Подобные работы не производятся серийно, поэтому дом обретает уникальную изюминку.

Особенности картин из обоев

На сегодняшний день картины из обоев представляют собой один из наиболее популярных вариантов оформления интерьера. Можно эффективно и экономно воспользоваться остатками обоев. Стильное дизайнерское оформление в большинстве случаев может дополнить картина либо панно в рамке или без нее. Подобные декоративные элементы привлекают внимание своей уникальностью.

Картины из обоев идеально подходят в качестве украшений для комнат, где стены отделаны однотонными обоями или покрыты краской пастельного оттенка.

Следует отметить, что для создания изделия можно использовать обойный остаток одновременно из нескольких рулонов. Но здесь обязательно нужно проследить за тем, чтобы их цветовая гамма, а также рисунки не только хорошо сочетались между собой, но и подходили под общую стилистику, в которой оформлена та или иная комната в доме.

Техника создания

Некоторые люди, не знающие того, как сделать картину из обоев своими руками, считают, что это достаточно сложная работа и ее под силу выполнить лишь специально обученному профессионалу. Однако это совершенно не так. Для изготовления оригинального панно либо картины из кусочков обоев применяется очень простая технология.


Процесс создания такого изделия заключается в выполнении следующих основных шагов:

1. Из заранее подобранных остатков вырезаются необходимые фигуры, в зависимости от пожеланий мастера и его идеи.

2. Затем отрезки нужно аккуратно приклеивать на лист плотного картона, формируя при этом соответствующее изображение или задуманную композицию.

3. После завершения работы картина должна полностью высохнуть, чтобы в дальнейшем на ее поверхности не образовывались различные дефекты в виде набуханий или мест со сморщенной бумагой. Кроме того, увлажненные обои очень легко повредить, в результате чего на поверхности изображения могут возникнуть следы царапин и потертостей, что существенно испортит эстетичный вид панно.

4. Готовая картина помещается в рамку подходящего размера. Она может быть как деревянной, так и пластиковой. При ее выборе необходимо принимать во внимание стиль, в котором обустроена комната.

Если стену будет украшать изделие без рамки, то его края с углами нужно тщательно закрепить, иначе они быстро истреплются, а декорация потеряет свой вид.

Оригинальное панно на всю стену

Украшение интерьера обоями давно не является новинкой. Однако, проявив немного фантазии или почерпнув идеи с различных источников, практически любой человек сможет создать с их помощью неповторимый и одновременно стильный дизайн комнаты.

Оригинальным украшением станет панно, параметры которого будут почти соответствовать размерам стены. Таким образом, можно сделать эту часть помещения настоящей изюминкой, выделяющейся на фоне остальных трех стен, оформленных в однотонной цветовой гамме.

Нередко в современных домах встречаются композиции, в которых на стенах в определенном порядке расположено от четырех до девяти отдельных изображений небольших размеров, соответствующих определенной тематике. Они составляют целостную картину, привлекающую внимание.

Чтобы такая композиция обеспечила больший декоративный эффект, каждую ее часть можно поместить в аккуратную простую рамку.

На видео: декоративное панно в рамке из обоев.

Как выбрать материал

Чтобы создать картину своими руками, потребуется несколько часов или дней. Все зависит от сложности идеи. Одним из этапов является правильный выбор материалов. Для работы необходимо подбирать остатки обоев с интересным цветочным орнаментом или геометрическим принтом.

Рисунки с мелкими квадратами, ромбами или кругами выглядят более привлекательно по сравнению с достаточно крупными элементами.

Не рекомендуется отдавать предпочтение однотонным материалам, поскольку они не подходят для маленьких панно и картин. Желательно, чтобы выбранные фрагменты были одинаковой фактуры, хотя некоторые умельцы умудряются создавать настоящие шедевры из бумаги разного вида.

Картины из жидких обоев

Многие профессиональные дизайнеры интерьеров знают, что в последнее время одной из модных тенденций оформления помещений являются картины из жидких обоев.

Рисунок, сделанный с помощью высококачественных жидких обоев, имеет целый ряд преимуществ по сравнению с традиционными картинами:

  • После нанесения данного материала на поверхность стены или плотного картонного листа не появляются заметные стыки на переходе одной детали в другую. Необязательно выполнять работу только на ровные поверхности.
  • Готовую картину из обоев в интерьере можно вешать без рамки и стекла, ведь в составе жидких обоев присутствуют специальные вещества, не позволяющие частичкам пыли накапливаться на поверхности изображения.
  • Материал является абсолютно безопасным и экологически чистым, обладает гипоаллергенными свойствами.
  • Картина, «нарисованная» непосредственно на поверхности стены и по всей ее ширине, обеспечивает отличную звуко- и теплоизоляцию.
  • Полностью высохший материал приятный на ощупь – мягкий и достаточно теплый. Поэтому картина отлично подойдет для украшений детской комнаты. Можно легко создать уникальную и красивую композицию.
  • Еще один плюс – долгий эксплуатационный срок с сохранением первоначального вида и насыщенности цветов.

Картины в интерьере

Картина, для изготовления которой использовались остатки обычных обоев либо жидкие обои, представляет собой универсальный декоративный элемент. Она подойдет для украшения комнаты любого назначения. Чтобы панно вписалось в общий интерьер, необходимо всего лишь подобрать материал подходящих оттенков, а затем скомпоновать из кусочков интересную целостную композицию.

Необходимо учитывать, что в маленьких комнатах хорошо смотрятся изображения с мелким орнаментом, а в больших – изображения с крупным рисунком. Декорации для дома, сделанные собственноручно, делают атмосферу более уютной и теплой. Они служат украшением интерьера и подчеркивают индивидуальность домочадцев.

Варианты использования остатков обоев (2 видео)

Идеи создания декоративных панно (53 фото)

Самые лучшие посты

10 видов абстрактного искусства, которые нужно знать и использовать в своих проектах

Абстрактное искусство может показаться эксцентричным, но оно гораздо полезнее, чем вы думаете. Вот десять видов абстрактного искусства, которые вы должны знать и использовать в своих проектах.

Читайте дальше, чтобы узнать больше о различных типах абстрактного искусства — от кубизма до сюрреализма, от мрамора до абстрактного органического — и о том, какие стили переосмысляются в современном дизайне, а также о том, как вы можете использовать абстрактные изображения в своих собственных проектах.


Что такое абстрактное искусство?

В то время как реалистическое искусство пытается представить изображение реальной действительности, абстрактное искусство стремится к прямо противоположному. Ранние абстрактные художники, работавшие в конце 19 — начале 20 веков, использовали цвет, форму, форму и линии для создания картин, скульптур и рисунков, которые целенаправленно ощущались независимыми от идентифицируемых объектов, пейзажей и людей. Абстракция дала художникам новый уровень свободы для экспериментов с художественными методами и позволила этим художникам изменить традиционное значение понятия «искусство».

Посетители Музея современного искусства в Нью-Йорке рассматривают картину абстрактного художника Джексона Поллока. Изображение Бамбл Ди.

Абстрактное искусство шло рука об руку с эволюцией модернизма и постмодернизма, междисциплинарных движений, которые поощряли отход от традиционных подходов, стилей и способов мышления, унаследованных от эпох Возрождения, раннего модерна и викторианской эпохи.

В течение 20 века ряд движений защищал и выдвигал интерпретации абстрактного искусства, включая сюрреализм, дадаизм, кубизм и фовизм.Такие художники, как Пабло Пикассо, Пит Мондриан, Василий Кандинский, Барбара Хепворт и многие другие изобрели и усовершенствовали свои собственные версии абстракции, в результате чего картины и скульптуры сегодня считаются шедеврами.

Для современных дизайнеров абстрактное искусство — это термин, охватывающий огромное количество различных стилей и художественных подходов. Однако, как правило, все стремятся представить творчество, визуальность и художественное выражение нереалистично.


Почему абстрактные изображения полезны в дизайн-проектах?

Многие значимые движения графического дизайна, такие как швейцарский стиль 1950-х годов, стиль Мемфиса 1980-х и минимализм 1990-х годов, заимствовали свои реплики из мира абстрактного искусства.Геометрические формы, минималистичные макеты и яркие цвета — все это отличительные черты.

В течение 20-го века графический дизайн постоянно обращался к стилям абстрактного искусства, чтобы информировать коммерческую работу для плакатов, журналов, упаковки и брендинга. Почему абстрактное искусство так привлекает дизайнеров?

Во-первых, абстрактное искусство невероятно многогранно. Поскольку реальные объекты или люди не представлены в абстрактных изображениях, дизайнеры могут применять эти стили изображений в широком спектре проектов.Абстракция делает акцент на визуальном настроении и индивидуальности изображения, а не на реалистическом содержании. Таким образом, дизайнер может придать дизайну определенный вид, манипулируя цветом, формой и узором, сохраняя при этом нейтральность в дизайне.

Во-вторых, абстрактные образы обладают психологической силой. Ряд исследований показал, что абстрактное искусство может оказывать значительное эмоциональное воздействие на зрителя, возможно, отчасти потому, что абстракция освобождает мозг от доминирования над реальностью.Исследование 2012 года установило прямую связь между просмотром абстрактного искусства и чувством удовольствия. Помня об этом, опытные дизайнеры и бренды могут использовать абстрактные изображения, чтобы манипулировать настроением зрителя и даже повысить вероятность покупки продукта.

Зрители смотрят на абстрактную картину на выставке в Болонье, Италия. Изображение от starmaro.

Наконец, абстрактные образы связаны с современностью и авангардом в общественном восприятии. Компании, которые хотели бы быть связаны с чувством современности и новаторским подходом, часто используют абстрактные образы в своем брендинге и маркетинге.

Ниже вы узнаете о десяти стилях абстрактного искусства, на которые постоянно опираются дизайнеры, привнося креативность, красоту и интерес в коммерческие проекты, и о нашем редактировании лучших изображений для экспериментов для упаковки, веб-дизайна и полиграфических проектов.


1. Брызги, капли и брызги краски

Вдохновленный работами американского абстрактного экспрессиониста Джексона Поллока, изображения с брызгами краски и текстуры капель привносят эклектичный и энергичный вид в дизайнерские проекты.Эти типы изображений особенно красивы в качестве фона для упаковки и крупномасштабных печатных дизайнов, таких как плакаты и баннеры, придают макетам цвет, текстуру и движение, создавая удивительно однородный и универсальный фон для типографии и логотипов.

Изображение: Juhku. Изображение Ensuper. Изображение Ксении Мартьяновой. Эти различные фактурные техники придают вашему дизайну энергичность и эклектичность. Изображение им классное.

2.Цвет блока

Искусство вышло на новый уровень абстракции благодаря работам американского художника Марка Ротко, известного своими масштабными картинами «Цветовое поле». Его монументальные полотна раскрывают психологический и драматический потенциал блочного цвета.

Чтобы воплотить блочный цвет в своих проектах, обратите внимание на Ротко, а также на работы голландского художника Пита Мондриана, одного из первых сторонников современного абстрактного искусства, за красочным графическим вдохновением.

Оба этих художника были ключевыми источниками вдохновения для дизайнеров международного, или швейцарского, стиля 1950-х годов.И неудивительно — простые цветные блоки создают простой и потрясающий фон для макетов на основе сетки.

Изображение сделано Харе Кришна. Изображение V.stock. Изображение Рэйчел Брюнетт. Эти простые цветные блоки создают потрясающий фон. Изображение SOMMAI.

3. Мрамор

Суминагаси, древнее искусство японского мрамора, возможно, является одной из самых ранних форм абстрактного искусства, первый известный образец относится к 10 веку.

Художник наносит цветные чернила на воду перед тем, как перенести их на впитывающую поверхность, например бумагу или ткань. Каждый образец мрамора уникален, а результаты получаются невероятно красивыми и абстрактными.

Поскольку бумага под мрамор использовалась в книжном производстве в 18-19 веках, этот художественный стиль прочно ассоциируется с издательским делом и интеллектуализмом. Попробуйте использовать мраморный фон в дизайне книг или канцелярских принадлежностей или используйте на веб-сайтах, чтобы придать цифровому дизайну более осязательное качество.

Изображение мисс Смайл. Изображение CARACOLLA. Изображение Лейлы Дивайн. Мраморные фоны позволяют создавать красивый и оригинальный дизайн книг, канцелярских товаров и веб-сайтов. Изображение предоставлено Prostock-studio.

4. Кубизм

В начале 20 века художники Пабло Пикассо и Жорж Брак стремились представить все возможные точки зрения на предмет или объект одновременно. Результатом эксперимента стал кубизм, стиль абстрактного искусства, в котором слабо идентифицируемые предметы выглядят фрагментированными и геометрическими.

Этот стиль был разработан русским художником Василием Кандинским, который абстрагировался от кубизма и был признан многими искусствоведами пионером нефигуративного искусства.

Сегодня дизайнеры могут обновить кубизм с помощью низкополигональных фонов и архитектурных плоскостей, придавая трехмерное качество иммерсивности фоновым текстурам, векторным иллюстрациям и дизайнам приложений.

Изображение сделано Харе Кришна. Изображение предоставлено Unconventional. Эти низкополигональные конструкции и архитектурные плоскости, вдохновленные кубизмом и нефигуративным искусством, станут отличной отправной точкой для вашего проекта.Изображение Сакэмомо.

5. Штриховая графика

Каталонский художник Жоан Миро сочетал абстрактные линейные рисунки и картины с сюрреалистическим сюжетом. Большая часть его работ использовала или находилась под влиянием процесса печати литографии, что, возможно, способствовало графическому восприятию его искусства.

Абстрактное линейное искусство, в котором простые непрерывные линии использовались для создания форм и форм, является отличительной чертой работ Миро и многих других абстрактных художников, работавших в 1950-х и 1960-х годах.

Line art прекрасна своей простотой и может использоваться дизайнерами для передачи концепций, а также для создания значков и логотипов.

Изображение Dinni91. Изображение предоставлено abstract_art7. Простота абстрактных линий идеально подходит для значков и логотипов. Изображение tutsi.

6. Мемфисский стиль

Эклектичный стиль Мемфис — результат движения, инициированного группой итальянских дизайнеров, архитекторов и художников в начале 1980-х годов.Стиль Мемфис подчеркивает геометрию, смелый цвет и узор и затрагивает целый ряд художественных стилей от ар-деко до китча.

Одни критики считают его безвкусным, другие любят веселую и экспериментальную энергию Мемфиса. Современные дизайнеры заново открыли для себя и возродили стиль Мемфис, и это оптимистичное и радостное настроение стиля, которое бренды сочли эффективным для привлечения и преобразования клиентов.

В этом году возрождение Мемфисского стиля переходит на трехмерную территорию.Созданные с помощью САПР рендеры и потрясающие 3D-фоны придают стилю новое преимущество.

Изображение Bug_Fish. Изображение Ю.О. Чеха. Изображение предоставлено local_doctor. Эти плоские и трехмерные модели в стиле Мемфис возродились в мире искусства. Изображение предоставлено Ozz Design.

7. Абстрактная органика

Плавные, изогнутые формы и приглушенные цвета середины века — отличительные черты стиля абстрактного органического искусства. Такие художники, как Чарльз и Рэй Имз, пересмотрели и переосмыслили местные художественные стили в 1950-х годах, в результате чего появились органические формы и акцент на натуральных материалах, текстурах и цветах.

Легкая элегантность абстрактного органического стиля сделала его неизменным фаворитом среди дизайнеров на протяжении десятилетий, многие из которых используют этот стиль для брендинга, рекламы и упаковки.

Наивно нарисованные, органичные формы и иллюстрации могут работать как стильный плоский дизайн. Или попробуйте разместить абстрактные 3D-иллюстрации в качестве фона для макетов веб-сайтов.

Изображение предоставлено KarolinaCloud. Изображение предоставлено SF Stock. Эти абстрактные, органические художественные стили станут шикарным дополнением к любому дизайну веб-сайта.Изображение предоставлено Media Whalestock.

8. Полутона

Halftone описывает эффект точек, созданный при печати, путем разбиения изображения на серию точек. Эффект был воспроизведен такими поп-артистами, как Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн. В 1960-х и 1970-х годах эти художники часто стремились сделать свои работы похожими на рекламные щиты в газетах.

Дизайнеры могут придать макетам оттенок ретро, ​​используя полутоновые фоны или наложения. Или попробуйте поэкспериментировать с изменяющимся дизайном полутонов, чтобы добавить текстуры и интереса к градиентному дизайну.Яркие привлекательные цвета — естественный партнер для этого эффекта, вдохновленного поп-артом, или выберите монохромный, чтобы подчеркнуть его газетное наследие.

Изображение Spietsen. Изображение Vanzyst. Полутоновые текстуры создают эффект в стиле поп-арт. Изображение от jumpingsack.

9. Сюрреализм

Несмотря на то, что сюрреалистическое искусство не является строго абстрактным, оно направлено на создание искаженной версии реальности путем манипулирования реалистическими образами. Такие художники, как Сальвадор Дали, Рене Магритт и Фрида Кало, испытали влияние психоанализа, растущей области исследования и практики в начале 20 века.Их картины и скульптуры стремились расширить творческий потенциал разума путем сопоставления образов, которые казались иррациональными и нетрадиционными.

Хотя позже он был устаревшим абстрактным модернистским искусством, сюрреализм и сегодня продолжает вдохновлять художников и дизайнеров, которые ценят этот стиль за его способность удивлять и восхищать зрителя.

Чтобы направить сюрреализм в свои проекты, ищите нестандартные изображения статуй, предметов и людей. Найдите дизайны, в которых используются искажения, склейки или необычные концепции, чтобы предложить что-то уникальное для редакционных проектов, плакатов и изображений веб-сайтов.

Изображение предоставлено frankie’s. Изображение Zamurovic Photography. Изображение Фриды Мишо. Необычные концепции творят чудеса с постерами, редакционным дизайном и изображениями для веб-сайтов. Изображение Тити Луадтонг.

10. Абстрактный рельеф и скульптура

Живопись часто рассматривается как доминирующее средство абстрактного искусства. Однако многие художники обращались к скульптуре и рельефу, чтобы воплотить абстрактные концепции в трехмерную форму.

Обратитесь к британскому скульптору Барбаре Хепуорт за абсолютным абстрактным вдохновением.Ее монументальные скульптуры, отлитые из металла, камня и дерева, представляют собой вершину достижений модернизма между 1930-ми и 1960-ми годами.

Даже плоский дизайн выиграет от трехмерных текстур и рельефных изображений, вдохновленных Хепуорт и ее современниками. Просмотрите нашу редакцию лучших абстрактных рельефных изображений, идеально подходящую для добавления динамизма и роскоши фону.

Изображение предоставлено pernsanitfoto. Изображение предоставлено wacomka. Абстрактные рельефные изображения добавляют динамичной роскоши фону.Изображение предоставлено Evannovostro.

Ищете больше художественного вдохновения? От известных художников, которые решили работать из домашних студий, до художников, определяющих современную дизайнерскую сцену Японии, — откройте для себя что-то творческое, что вдохновит вас сегодня:

Изображение на обложке — KarolinaCloud.

Необычные абажуры своими руками (фото) | Своими руками

По дороге на дачу обнаружил разбитый плафон от уличного фонаря.Пройти мимо просто не мог — ведь в голове сразу возникла идея!

Потолок вымыли, острые края выбитого отверстия выпилили электролобзиком и отшлифовали наждачной бумагой. Весь потолок покрыли кусками бинта (можно марля, бумажные салфетки), смоченными клеем ПВА.

С помощью простой кисти для рисования формируем на повязке произвольные складки.

Ложа просушена.

Я нарисовал акриловой краской серебристого цвета.Покрыта акриловым матовым лаком.

По периметру отверстия просверливаются небольшие отверстия на расстоянии примерно 3-5 мм от края.

Протянул через них тетиву крест-накрест — нашивка получилась необычная. Снизу в плафоне просверлено отверстие для патрона и лампочки. Готовый светильник установлен на металлическую подставку для цветов.

© Автор: Галина Печковская, Сургут


Смотрите также: Лампа витраж: абажур в технике Тиффани для настольной лампы


Абажур — Crazy Siphon (фото 2)

Очень интересно смотрятся вместе старый советский сифон для соды и остатки разноцветной пряжи.

Сифон промыли, обезжирили и накрыли красной тканью так же, как лампу с нашивкой. Высушены и покрыты лаком. По размеру абажура от старого светильника была вырезана деталь из тонкого шифона.

Я подобрала пряжу разной фактуры в тон «ножки» будущего светильника.

В магазине для рукоделия купила кусок водорастворимой бумаги (ее еще называют стабилизатором), проложила пряжу в произвольном порядке на шифон, покрыла стабилизатором и смела все слои.

Растянул заготовку на машинке, расположив строки в произвольном порядке. Промыл деталь в теплой воде — бумага растворилась.

Высушила и натянула заготовку на каркас абажура нитками наружу. Закрепила абажур на сифоне, прикрутила лампочку и установила на тумбочку.

© Автор: Наталья Маслова, Минск. Фото Ирины Савосиной

ИНСТРУМЕНТЫ ДЛЯ МАСТЕРОВ И МАСТЕРОВ И ТОВАРЫ ДЛЯ ДОМА ОЧЕНЬ ДЕШЕВЫЕ.БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА. ЕСТЬ ОТЗЫВЫ.

Ниже другие записи по теме «Как сделать своими руками — домохозяину!»

  • Светильник витраж: абажур в технике Тиффани для настольной лампы Витражный светильник своими руками. Техника изготовления витражей …
  • Подставка для чашки друга своими руками — фото и схема Как сделать подставку под чашку …
  • Коробка с секретом своими руками — фото мастерская ШКАФКА ЗАГАДКА СВОИМИ РУКАМИ ШАГ ЗА ШАГОМ Сегодня…
  • Стабильные складные козочки для мастерской своими руками — фото и рисунок Складные козочки для мастерской …
  • Очень красивые браслеты из дерева своими руками (фото) Элегантные БРАСЛЕТЫ без станка …
  • Браслет из молния своими руками (ФОТО + ПОШАГОВОЕ ОПИСАНИЕ) КАК СДЕЛАТЬ БРАСЛЕТ ИЗ НОРМАЛЬНОЙ …
  • Резная кровать своими руками — фото Как сделать своими руками деревянную …

    Подписывайтесь на обновления в наших группах и Поделиться.

    Давай дружить!

  • Список задач в искусстве, которые должен принять каждый художник!

    Ознакомьтесь со списком заданий по искусству и их краткими описаниями.

    Некоторые практики могут быть скучными, особенно если вы потратите на них много часов, чтобы достичь своей цели. Да, рисование требует много времени и терпения. Иногда это может действительно демотивировать и обескураживать, когда вы боретесь с чем-то, тратите время на тренировки, но не видите никакого прогресса.

    Итак, я собрал этот список забавных задач, которые не только помогут вам разобраться с вашим арт-блоком, но также помогут вам улучшить навыки рисования. Посмотрите их!

    Краткий список заданий по искусству:
    1. ArtVsArtist
    2. г.
    3. Нарисуй это снова
    4. Инктобер
    5. Левая рука
    6. Различные стили искусства
    7. 20 художественных стилей
    8. Вызов 100 голов
    9. Face Your Art
    10. MerMay
    11. Задача дизайна персонажа
    12. ToonMe
    13. Волшебный марш
    14. Шесть фанартов
    15. Нарисуйте это в своем стиле
    16. Sailor Moon Redraw
    17. Смаугуст

    Вкратце, ArtVsArtist — это коллаж из 8 работ и одной фотографии — фотографии художника, которая обычно помещается посередине в окружении 8 квадратов с работами художника.Этот проект довольно популярен в социальных сетях — Facebook, Tumblr, Twitter, Instagram и DeviantArt. Его цель — раскрыть лицо художника. Поскольку многие художники используют социальные сети только для публикации своих работ, это отличный способ представиться своим подписчикам.

    Историю этого испытания, примеры и шаблон #ArtVsArtist вы можете найти здесь: ссылка

    2. Нарисуйте это еще раз

    Это мой любимый вызов! И отличный способ проверить, насколько вы улучшились.В этом задании вы выбираете одно из своих старых произведений искусства и рисуете его снова — конечно же, реализуя все, что вы уже узнали. Трудно увидеть прогресс, сравнивая несколько работ, нарисованных за такой короткий промежуток времени. Через год (или даже несколько месяцев) рисования вы сможете увидеть свои ошибки и узнать, как их исправить.
    Перерисовка рисунка покажет вам, насколько вы улучшились, и сохранит вашу мотивацию (ну, а что может быть больше мотивации, чем огромный прогресс?

    Автор: Chemical-Exorcist

    Искусство Maciej Kuciara

    Вероятно, многие из вас, просматривая группы рисования в Facebook или Instagram вашего любимого художника, могут увидеть рисунки на необычные темы, отмеченные хэштегом #inktober .

    «Инктобер» — это сочетание слова «ИНК» и конца месяца октябрь. Каждый октябрь художники со всего мира берут на себя задачу рисования Inktober, выполняя один рисунок тушью в день в течение всего месяца.
    Официальный сайт www.inktober.com, созданный Джейком Паркером, каждый год в октябре предоставляет список тем, которые необходимо решать день за днем. Inktober — это рост, улучшение и формирование положительных привычек, поэтому чем больше вы будете последовательны, тем лучше.

    Узнайте больше о Inktober здесь: Что такое Inktober?

    4.Левая

    У претендентов на «левую руку» есть, казалось бы, простая задача. Вы должны использовать не доминирующую руку, чтобы создать произведение искусства. Обычно они сначала рисуют произведение своей доминирующей рукой, а затем пытаются скопировать его другой рукой — таким образом легко сравнить, насколько хорошо вы можете контролировать свою не доминирующую руку.
    Помните, что рисование связано не только с тем, насколько хорошо вы управляете рукой, но в основном с вашим воображением и знанием пропорций, света и т. Д.Кстати, пробовали ли вы раньше это испытание, и ваш рисунок получился неожиданно хорошим? Поздравляем, у вас может быть обе руки! Лишь около одного процента людей от природы амбидекстры.

    Искусство Дарьи Викторовой

    #stylechallenge был запущен 17-летним инстаграммером по имени beautifulness87 . Идея проста: нарисуйте одного и того же персонажа несколько раз в стилях как можно большего количества популярных мультфильмов. Результаты просто потрясающие.
    Это еще и забавное упражнение, которое поможет вам разобраться с арт-блоком! В Интернете вы можете найти множество листов, которые можно использовать или создать свои собственные! Здесь вы можете узнать больше об этом испытании и скачать шаблон соревнования в различных стилях искусства (файл PSD)

    20 Художественных стилей вызов — это художественный вызов, в котором ваша задача — нарисовать одного и того же персонажа / себя в 20 различных стилях искусства. Очень похоже на задачу, описанную выше, но здесь у нас есть дополнительное правило — количество стилей.

    Это популярное художественное задание, размещенное в Instagram и других социальных сетях с хэштегами: # 20stylechallenge # 20styles и хэштегами художественных стилей, которые они использовали в этом челленге.

    Здесь вы можете загрузить шаблон 20 Art Styles Challenge и посмотреть, какие стили используются: Что такое 20 Art Styles Challenge?

    Я люблю рисовать головы, это моя любимая вещь — рисовать! Попытка показать характер и эмоции модели на бумаге сама по себе является проблемой … но некоторые люди решили пойти на хардкор, и вот « Draw 100 Heads Challenge »!

    Итак, цель задания «100 голов» — нарисовать 100 голов / портретов .Срок — 10 дней. Он довольно ограничен, поэтому лучше рисовать 10 голов в день.
    Испытание было инициировано Ахмедом Алдури , вы можете посмотреть, как он принял испытание на видео ниже:


    Перед тем, как принять вызов, Ахмед Алдори создал доску для фотографий, на которой собрал около 100 фотографий. Вы можете найти его здесь .

    Задача — хороший способ попрактиковаться в рисовании лиц — аналогичное домашнее задание получают студенты-художники, но они должны не только нарисовать определенное количество лиц, но и определенное количество рук (Это было не так просто, как я думал руки, пожалуй, самая сложная часть тела для рисования).

    Face your Art — это художественный вызов, в котором художник создает коллаж из своих работ. Коллаж состоит из 9 различных произведений искусства, созданных претендентом — обычно это лица нарисованных персонажей, обрезанные в квадраты.

    Художник делает выводы из своих картин — в основном, что у них общего и какие ошибки в рисовании делает художник, и записывает их в описании работы.

    The Face Ваш художественный вызов был создан художником по имени Chao .Здесь вы можете найти другие ее работы: ChaoIllustrations.co.uk

    Вы можете узнать больше об этом испытании здесь: Face Your Art Challenge

    MerMay в еще одном веселом испытании, которое начнется в мае и продлится до конца этого месяца. Цель — рисовать Русалку каждый божий день! Нет никаких ограничений на то, какие инструменты вы должны использовать.

    На официальном сайте Mermay.com вы можете найти список подсказок на каждый день.Необязательно придерживаться списка, вы можете использовать его как источник вдохновения.

    Чтобы узнать больше, посетите статью, посвященную этой задаче: Что такое MerMay Challenge?

    Задание по дизайну персонажей — это задание по искусству, которое проводится в группе Facebook и называется, очевидно, « задание по дизайну персонажа! “. Каждый месяц объявляется новая тема, и у художников, которые участвуют в испытании, есть около 30 дней, чтобы создать персонажа на основе темы.Лучшие дизайны побеждают в конкурсе, а новая тема объявляется 7-го числа каждого месяца. В этом испытании вы действительно можете выиграть приз!

    Важные правила:
    — Эта задача предназначена исключительно для 2D-работ (традиционных и цифровых).
    — Только 1 дизайн на тему
    — Если у вас есть старый дизайн, соответствующий текущей теме, он не может участвовать в конкурсе. Вы можете опубликовать его, но он не будет учитываться при определении победителей.

    Вы можете найти все правила здесь: Правила соревнований

    The Character Design Challenge организован Character Design References ™ (CDR), независимым интернет-журналом, посвященным последовательному, иллюстративному и концептуальному искусству из анимации, игр и комиксов.Вы можете посетить их основной сайт: www.characterdesignreferences.com

    ToonMe — это художественный вызов, в котором художники создают стилизованный автопортрет — обычно в мультяшном стиле.
    Он основан на реальной фотографии — произведение искусства разделено на две части. Одна половина — это фото, другая — иллюстрация.

    Это отличный способ представиться подписчикам и показать им свое настоящее лицо. Ну хоть его часть

    Задача ToonMe была создана иллюстратором Рене Кордова , иллюстратором Marvel из Гвадалахары, Мексика.7 января Кордова создала этот вызов, поделившись селфи, которое было наполовину фотографией, наполовину иллюстрацией.

    Многие художники последовали за ним и создали множество потрясающих работ ToonMe. Вы можете проверить их, чтобы узнать больше об этом испытании здесь: Что такое арт-вызов #ToonMe?

    * Обновление
    Вскоре я добавлю краткое описание задач искусства, перечисленных ниже, прямо сейчас вы можете щелкнуть заголовки и перейти к сообщениям в блоге, посвященным этим задачам.

    Почему вы должны участвовать в художественных конкурсах?

    Потому что это весело, улучшит ваши навыки и научит придерживаться каждого рутины профессионального иллюстратора — ежедневной привычки рисовать.Изучение новых вещей и их практика требует времени, так почему бы не сделать это более приятным? Кстати, не забудьте добавить правильный хэштег при размещении своих работ для художественных испытаний в социальных сетях — вы можете собрать несколько новых подписчиков

    Это был список самых популярных художественных задач. Если вам известны другие интересные задачи по искусству, дайте мне знать — я проверю их и добавлю в список!

    Привет, я только что создал список ежемесячных задач ( разделенных на месяцев) и календарь Excel — файл со списком ежемесячных задач по искусству, которые вы можете скопировать.
    Все «немесячные» задачи будут добавлены в текущую статью.

    Картины и произведения искусства Сумасшедшего Редда

    Изображение настоящего искусства Название и исполнитель Как определить подделку
    Большая волна у Канагавы
    Хокусай

    «Динамическая живопись»

    В подделке, Mt. Fuji очень большая и занимает большую часть пространства под волна.Если Mt. Fuji маленькая, настоящая.
    Las Meninas
    Diego Velasquez

    «Торжественная картина»

    Если блондинка в два раза выше девушки слева, это подделка. Если блондинка примерно того же роста, что и девушка слева, это подлинно.
    Доярка
    Йоханнес Вермеер

    «Причудливая живопись»

    Если она не в шляпе, значит, это подделка.Если на ней белая шляпа, значит, она настоящая.
    Синий мальчик
    Томас Гейнсборо

    «Основная картина»

    Если обе его руки согнуты по бокам, это подделка. Если бы только одна из его рук погнутый, это настоящий.
    Мона Лиза
    Леонардо да Винчи

    «Знаменитая картина»

    Если ее пальцы указывают в нижний левый угол картинки, это подделка.Если ее пальцы указывают в правом нижнем углу изображения, оно подлинное.
    Яблоки и апельсины
    Поль Сезанн

    «Идеальная живопись»

    Эта картина всегда подлинная.
    Ночной дозор
    Рембрандт

    «Удивительная картина»

    Если человек в белом находится слева, а человек в черном — справа, это подделка. Если человек в белом находится справа, а человек в черном — слева, это подлинный.
    Молодой флейтист
    Эдуард Мане

    «Хорошая живопись»

    Эта картина всегда подлинная.
    Рождение Венеры
    Сандро Боттичелли

    «Движущаяся картина»

    Подделка имеет перевернутый корпус.
    Собиратели
    Жан-Франсуа Милле

    «Обычная живопись»

    Эта картина всегда подлинная.
    Подсолнухи
    Винсент Ван Гог

    «Цветочная живопись»

    Эта картина всегда подлинная.
    Майя в одежде
    Франсиско Гойя

    «Теплая живопись»

    Эта картина всегда подлинная.
    Лето
    Джузеппе Арчимбольдо

    «Веселая живопись»

    Если нос сделан из моркови и со свисающими зелеными листьями, это подделка.Если нос сделан из зеленого овоща, он настоящий.
    Площадь
    Поль Гоген

    «Fine Painting»

    Эта картина всегда подлинная.
    Otani Oniji II
    T & omacr; sh & umacr; sai Sharaku

    «Страшная картина»

    Если он показывает только одним пальцем каждой руки, это подделка. Если у него все пальцы торчат, это правда.
    Бар в Фоли-Бержер
    Эдуард Мане

    «Правильная живопись»

    Эта картина всегда подлинная.
    Корзина с фруктами
    Караваджо

    «Нейтральная живопись»

    Если в большом зеленом листе в верхнем левом углу есть дырка от насекомых, это подделка. Если в большом зеленом листе нет дырки, проделанной насекомыми, значит, он настоящий.
    Свобода, ведущая к людям
    Эжен Делакруа

    «Достойная живопись»

    Эта картина всегда подлинная.
    Воскресный полдень на острове Ла Гранд Jatte
    Georges-Pierre Seurat

    «Спокойная живопись»

    Эта картина всегда подлинная.
    Сеятель
    Жан-Франсуа Милле

    «Живопись Муди»

    Эта картина всегда подлинная.
    Девушка с жемчужной сережкой
    Иоганнес Вермеер

    «Задумчивая живопись»

    Если ее шляпа красная, это подделка.Если ее шляпа синего цвета, она настоящая.
    Дама с горностаем
    Леонардо да Винчи

    «Безмятежная живопись»

    Если она держит пушистого белого кота с пушистым хвостом, то это подделка. Если она держит худощавую белую горностай без хвоста, он настоящий.
    Охотники на снегу
    Питер Брейгель

    «Живопись»

    Эта картина всегда подлинная.
    Бог ветра и Бог грома
    Таварая Сотацу

    «Дикая живопись»

    Если темный слева, а светлый справа — это подделка.Если светлый слева, а темный справа, это настоящий.
    Красавица, оглядывающаяся назад
    Хисикава Моронобу

    «Изящная живопись»

    Если она смотрит налево, это подделка. Если она смотрит справа — подлинный.
    Венера Милосская
    Неизвестно

    «Красивая статуя»

    Если у нее длинные волосы до плеч, это ненастоящие.Если ее волосы только опускаются до заткни ей уши, это правда.
    Ника Самофракийская
    Неизвестно

    «Доблестная статуя»

    Если у него крылья летучей мыши, значит, это подделка. Если у него есть перистые ангельские крылья, это подлинный.
    Давид
    Микеланджело

    «Галантная статуя»

    Если с его правого плеча свисает ткань, то это подделка. Если его правое плечо голый, он настоящий.
    Дискобол Мирона
    Неизвестно

    «Крепкая статуя»

    Если он держит предмет, на котором есть неровности, это подделка. Если он держит гладкую диск, он подлинный.
    Король Камехамеха I
    Томас Р. Гулд

    «Большая статуя»

    Если его рука наклонена вниз, это подделка. Если его рука направлена ​​вверх, это подлинный.
    Бюст Нефертити
    Тутмос

    «Мистическая статуя»

    Если ее шляпа сферическая, это подделка.Если ее шляпа цилиндрический, он настоящий.
    Собака & umacr;
    Неизвестно

    «Древняя статуя»

    Если его глаза открыты, это подделка. Если его глаза закрыты, это настоящее.
    Captoline Wolf
    Неизвестно

    «Материнская статуя»

    Если под волком только один ребенок, это подделка. Если есть двое детей, это правда.

    5 простых способов повесить произведение искусства без использования гвоздей

    «Чтобы заставить вас улыбнуться» (2015), Майкл Милкин

    Коллекционировать предметы искусства — это очень весело, но повесить их, когда вы вернетесь домой, немного сложнее.

    В конце концов, повесить только что приобретенный шедевр — не всегда вариант для некоторых домовладельцев, независимо от того, снимаете ли вы или просто очень плохо делаете ремонт дома. Вы обнаружите, что с молотком в руке смотрите на свои первозданные стены и задаетесь вопросом: «Можно ли как-нибудь повесить произведения искусства БЕЗ гвоздей?»

    К счастью, есть варианты. Если вы беспокоитесь о своих стенах, вот пять простых способов повесить произведения искусства у себя дома без использования гвоздей.

    Как повесить произведение искусства без использования гвоздей

    1.Используйте липкие крючки и ленты

    Существует широкий выбор липких крючков и лент, способных выдержать вес картины в рамке. Ну, несколько картинок в рамке. Если вы вешаете шедевр эпохи Возрождения размером 10 на 10 футов, возможно, вам не захочется использовать те же липкие крючки, которые вы используете для праздничных чулок.

    Но если вы хотите повесить легкую картину, вы сможете найти клеевой раствор, который удовлетворит ваши потребности.

    Просто убедитесь, что вы проверили номинальный вес любого используемого вами клейкого продукта, и не бойтесь использовать несколько крючков или полосок. Однако, пока вы не будете немного более уверены в своих клеях для обрамления, возможно, не стоит вешать свой первый тест прямо над кроватью или коллекцией редких фарфоровых фигурок.

    2. Повесьте произведение искусства на молдинг

    Изображение предоставлено Pinterest

    Если вы живете в старом доме или квартире, возможно, вам повезет, если у вас есть этот великолепный каркас для картин вдоль вершин ваших стен.Если да, не бойтесь его использовать.

    Вам просто нужно приобрести специальные недорогие крючки, которые надеваются на поручень, а затем отрегулировать длину обрамляющей проволоки, чтобы картина висела именно там, где вы хотите.

    Это просто? Нет, но он сохранит ваши стены в первозданном виде, это отличный способ повесить произведения искусства без использования гвоздей, и, если все сделано правильно, он выглядит фантастически.

    3. Используйте камин с пользой

    Работа Тима Янке.

    Каминные камины часто загромождены семейными фотографиями и безделушками, но они также могут стать прекрасной витриной для драматических произведений искусства.

    Теория проста — просто поместите свою работу в рамке на каминную полку, откиньте ее назад и наслаждайтесь. Тем не менее, если вы регулярно пользуетесь камином, вам обязательно нужно убедиться, что температура над камином не повредит произведениям искусства.

    По словам Луиса Наварро, менеджера завода Park West Florida, мониторинг температуры и влажности в помещении имеет важное значение, когда речь идет о защите произведения искусства.Поддерживайте температуру в пределах нормы и старайтесь поддерживать влажность около 55 процентов.

    4. Книжные полки предназначены не только для книг

    Изображение предоставлено Pinterest

    Этот вариант лучше всего подходит для небольших работ в рамах. Если вы пытаетесь защитить свои стены, вы можете сбросить свои книги с книжных полок и использовать этот стеллаж как эффектную многоуровневую витрину для ваших небольших произведений искусства.

    Многие магазины предлагают книжные полки с различными регулируемыми полками, что дает вам возможность выбора из множества различных конфигураций дисплея.

    5. Не бойтесь вытащить мольберт

    Проводится художественный аукцион.

    Если вы собрали произведение искусства на аукционе в галерее Park West Gallery, ваше первое знакомство с этим произведением могло быть при просмотре его на мольберте рядом с аукционистом.

    Это может звучать безумно, но почему бы не повторить этот опыт дома?

    Может быть непрактично, когда мольберты загромождают вашу гостиную, но, если есть одно особое произведение искусства, которое вам просто нравится и вы хотите, чтобы оно стало центральным элементом вашего дома, размещение его на мольберте может быть необычным, но эффективным способом. чтобы отобразить это.

    Если вы хотите узнать больше об увлекательном мире коллекционирования произведений искусства, вы можете присоединиться к сообществу энтузиастов коллекционеров произведений искусства Park West Gallery, связавшись с консультантом галереи или совершив круиз вместе с Park West на более чем 90 круизных лайнерах по всему миру.

    ССЫЛКИ ПО ТЕМЕ:

    6 картин, которые что-то скрывали

    В пятницу утром, The Guardian сообщила, что недавно был обнаружен многовековой портрет Марии, королевы Шотландии, спрятанный под портретом сэра Джона Мейтленда, бывшего лорда-канцлера Шотландии.Изображение королевы, которое почти 450 лет считалось утерянным, висело на не столь очевидном месте на стене исторического лондонского дома. Согласно сообщению, «ее портрет, возможно, был сочтен опасным, оставленным незаконченным, а затем перекрашенным нервным художником во время политических потрясений после ее казни в 1587 году». Теперь призрачный образ будет выставлен в Шотландской национальной портретной галерее. История, захватывающая как любителей искусства, так и любителей истории, не является чем-то необычным.

    Прямо под поверхностью многих картин, как известных, так и малоизвестных, находится еще одна скрытая картина, которая могла бы быть. Иногда эти призрачные изображения видны невооруженным глазом, если присмотреться. Чаще они выявляются с помощью процессов реставрации, рентгеновских снимков и тщательного исследования искусствоведов и специалистов по консервации. (В случае Марии, королевы Шотландии, это было обнаружено рентгеновским снимком.)

    В некоторых случаях скандал заставлял художников исправлять спорные детали; в других случаях художник просто передумал.В тяжелые времена некоторые художники прибегали к рисованию менее удовлетворительных или незавершенных работ, потому что они не могли позволить себе новый холст.

    Примеры художественных исправлений, которые раскрывают предыдущие версии дизайна, обозначаются как pentimenti , от итальянского «каяться», в основном потому, что художник «раскаялся» в выборе, сделанном ранее в творческом процессе. Pentimento может быть, например, изменением положения руки, увеличением скатерти или уменьшением размера шляпы.Маленькие пентименты повсюду на картинах и могут быть более распространены среди школ художников, у которых были мастерские и помощники. Идиосинкразии пентиментов даже использовались для определения утраченных работ великих художников, таких как Леонардо да Винчи.

    Какими бы ни были обстоятельства, тысячи картин содержат удивительные упущения, исправления и хитроумные замены.

    1. ИСЧЕЗНУЮЩИЙ БЮСТ КОРОЛЯ РИМА В ЖАН-ОГУСТ-ДОМИНИКЕ ИНГРЕСА ПОРТРЕТ ЖАКА МАРКЕТ ДЕ МОНБРЕТОН ДЕ НОРВЕН

    На этом портрете начальника полиции Наполеона в Риме 1811-12 годов, выполненном французским художником-неоклассиком Жаном-Огюстом-Домиником Энгром, виден смутный след другого лица.Внутри ткани левой занавески можно увидеть детали завершенного бюста детской головы даже невооруженным глазом. Историки искусства также заметили что-то случайное в включении бюста Минервы справа, который так далеко вне кадра, что это кажется запоздалой мыслью.

    Учитывая поспешное и неловкое опущение фигуры слева, считается, что это бюст головы сына Наполеона, которого называли королем Рима. В 1814 году Наполеон потерял власть, и общение с ним стало — по крайней мере — немодным для портретиста.Сокрытие, которое, возможно, было сделано не самим Энгром, считается политически мотивированным.

    2. СКРЫТАЯ ЖЕНЩИНА В ПАБЛО ПИКАССО СТАРЫЙ ГИТАРИСТ

    Во время «голубого периода» Пабло Пикассо (1901–1904) средств на поставки искусства было мало. Иногда, когда художник был особенно стеснен, он заменял холст картоном. Когда у него был холст, его время от времени меняли. Один из самых известных примеров произведений Пикассо, созданных в то время, Старый гитарист , оказался нарисованным поверх другой фигуры.

    Если вы когда-либо видели эту картину лично, возможно, вы заметили что-то похожее на другое лицо за согнутой шеей гитариста. Хотя неясно, кто принадлежит к этому скрытому портрету, рентгеновское изображение выявило ряд дополнительных деталей. Женщина кормит маленького ребенка и, похоже, находится в каком-то пастырском окружении, поскольку ее сопровождают бык и овца.

    3. Бородатый мужчина БЕНЕАТ ПАБЛО ПИКАССО СИНЯЯ КОМНАТА

    Картина Пикассо 1901 года «Голубой период» «Голубая комната» не только своим тоном перекликается с картиной «Старый гитарист». Недавно с помощью инфракрасного изображения был обнаружен еще один портрет под сценой в комнате. Бородатый мужчина, одетый в формальную одежду и, как видно, носит на пальцах несколько колец, задумчиво откидывается, когда картина ориентирована вертикально. Вероятно, он, как и женщина под номером «Старый гитарист », стал еще одной жертвой бюджета Пикассо на холст.

    4. БЕЗОПАСНЫЙ РЕМЕНЬ В ДЖОНЕ СИНГЕРА САРЖЕНТА МАДАМ X

    Портрет «Мадам X» — привычный предмет в Музее искусств Метрополитен и своего рода икона стиля с ее простым черным платьем, статной фигурой и надменным выражением лица.Однако в свое время этот портрет считался нелестным, скандальным оскорблением порядочности и губительно сказался на европейской карьере его создателя.

    Женщина на портрете — мадам Пьер Готро, эмигрантка из Нового Орлеана, которая пыталась оставить свой след на европейской сцене как великая красавица. Бледность ее кожи, которая примечательна на картине и побудила одного современного критика назвать ее «трупной», была достигнута путем проглатывания облаток с мышьяком. Известно, что она усиливала эффект, красив уши и делая волосы более насыщенными с помощью хны.

    Сарджент, надеясь запечатлеть ее в самой драматической форме, выбрал для нее самое яркое черное платье. Самым смелым он изобразил ее украшенным драгоценными камнями ремнем платья, свисавшим с плеча.

    Когда портрет впервые был выставлен на салонной выставке, крики возникли мгновенно. Критики назвали костюм объекта «явно недостаточным», а униженная семья мадам Пьера Готро призвала убрать его с выставки. Сарджент в редкий момент неуверенности в себе взял картину и налепил должным образом повязку на плечо уже печально известной мадам X.

    5. РАБОТА КРАСКОЙ В ЖЕНЩИНА У ОКНА

    В Национальной галерее в Лондоне во время реставрации картины неизвестного художника начала XVI века, изображающей женщину у окна, был обнаружен замечательный вид. То, что музейщики первоначально считали дефектами лака на волосах женщины, оказалось светлыми прядями оригинальной фигуры, просвечивающими через нанесенный впоследствии слой краски.

    Блондинка под скромной брюнеткой — гораздо более интересный предмет.Ее взгляд более расчетлив, выражение лица — более запутанное, а лиф — явно более детализированный. В какой-то момент она была закрашена скромной брюнеткой со скромным выражением лица и безобидным декольте. Сегодня картина была восстановлена ​​в ее первоначальном состоянии, и женщину эпохи Возрождения снова можно отчетливо увидеть в Национальной галерее.

    6. ЖНЯЮЩИЙ КИТ В ПЛЯЖНОЙ СЦЕНЕ ХЕНДРИКА ВАНА АНТОНИССЕНА

    Когда эта голландская картина семнадцатого века была передана в дар музею Фитцуильяма, она показалась простой пляжной сценой.Однако консерватор в Институте Гамильтона Керра, ответственный за реставрацию его перед выставкой в ​​Музее Фитцуильяма, посчитал странным, что большая толпа, похоже, собралась у воды на расстоянии без видимой причины.

    При небольшой чистке была обнаружена фигура, очевидно стоящая на горизонте. Дополнительная очистка показала, что фигура на самом деле стояла на выброшенном на берег ките, который был тщательно закрашен.

    Считается, что причиной этого прикрытия является простое внутреннее убранство.Считается, что перекраска произошла в XVIII или XIX веках. Картины часто выполняли декоративную функцию и были такой же частью хорошо оборудованной гостиной, как стулья и коврики. Вполне возможно, что туша кита считалась неприглядным изображением для гостиной. Мертвый кит теперь восстановлен в своей былой славе и будет гордо разлагаться на глазах у публики еще долгие годы.

    .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *